#作曲家对歌词可歌唱性要求.docx
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#作曲家对歌词可歌唱性要求
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：
无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。
用中国词圣乔<羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。
歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。
词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。
脍炙人口的《难忘今宵》<乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。
乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。
词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。
一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。
反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。
另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：
歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。
”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。
所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。
歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。
要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。
如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。
一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
作词小窍门：
1．要有特殊的记忆点
一首能够光为流传的歌曲，几乎都有一个有特殊的记忆点，能让人留下深刻的印象。
因为听众无法在极短的时间内对歌曲产生情感，所以由记忆点切入，是最直接的方式。
而“特殊”的意思，是指別人不曾用的歌词，或是将一般的歌词作不同的解释和运用。
2．挑起听者的情绪
就是要让听歌的人与你产生相同的情绪。
例如，失恋的歌要让人越听越想哭，批判的歌要让人越听越过瘾，快乐的歌要让人越唱越high！
3．客观
写歌和写日記是不一样的！
很多人忽略了這一点，尤其是新手，常把自己的恋情写成一首歌，却忽略了其他听众的感受。
別人不是你，很难有和你一样的想法。
因此文字功力一定要好，一段虚拟的爱情故事在老手写来可能让人看了感动鼻酸。
別怀疑，这种情形時常发生。
想想看，如果一定要“亲身经历”才能写歌。
一个人一生能写几首歌？
或許你会觉得，市場上所听到和看到的歌曲，未必完全符合這些条件。
另外，在创作的时候，可以多听听别人的意见和想法。
有时候也许只是，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
4．怎么判断歌词的好坏
建议大家不妨从感情、创意，和用字三方面来分析自己的作品。
创作不同于造作，真切的情感是歌词动人的不二法门。
你可以把近期的心情、对周遭事物的触感、对生命看法诚恳地记录下来，用字可以特別但不要造作，华丽而无味的文字是很很难打动听众的。
除了情感真切外，创意也是举足轻重的环节之一，要训练自己从不懂得角度来表达情感。
悲伤不一定要流泪、心碎、断肠；试着以隐喻、错综，无言等方式来描写心中的感受。
此外，用字亦不要太通俗，尽量避开大家用烂的字眼。
歌词的韵脚要和谐，一般转韵以渐进的方式较好，不要跳跃得太厉害。
歌词的线条要流畅自然才好。
歌词的结构：
一首词的成功，构思是基础，语言是血肉。
没有好的构思，绝对谈不上出新意，也无法在成千上万首歌中杀出一条血路，突围而出成一时名曲名词，或成为当下文化流行语汇，在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空。
构思一首词，可见出一个词人的文化性情和审美趣味，有赖于他的生活体验力感悟力的高低，也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。
我们认为最主要的包含如下几点：
１．独特的审美选材：
写一首好词，选取的题材对象很重要，我们面对一个巨变繁复，新文化事物层出不穷的时代，可写什么，唱什么，怎么写，怎么唱将面临无穷的选择；在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后，找到自己下手的切入点就显得异常重要了。
陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣，契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验，因此创作了将近３０首这方面的系列化歌曲，最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位，可谓水到渠成自然天成；郑智化对台湾社会人物的关注，使他的歌独具一种悲剧的力量，塑造了许多“堕落天使”的形象；崔健对一代青年精神内核的关注与表达，也使他的歌份量厚重而博大，许多摇滚后生在选材上已难望其项背。
如《一块红布》：
那天是你用一块红布／蒙住我双眼也蒙住了天／你问我看见了什么／我说我看到了幸福……从个人的感受，上升为对一代人精神思考之路的审视，成为一代人的精神画像。
仅此一点，可见其立意之高远。
２．独特的审美表达选好创作题材后，很重要的一点就是要有好的审美表达，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，找到一个好的喷发点，生命之水才能源源流出。
如同样写爱情、写恋人的生离死别，要写出感人的意境层次，确实要花一番功夫。
台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外，从题目到内容，只不过写一对恋人的相思离别，却异常凄美感人：
你是我最苦涩的等待／让我欢喜又害怕未来／你最爱说你是一颗尘埃／偶尔会恶作剧地飘进我眼里／宁愿我哭泣不让我爱你／你就真的像尘埃消失在风里……Ａ段的“等待”是与“未来”联系在一起，因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际，令人感叹；Ｂ段：
风吹落的砂落在悲伤的眼里／谁都看出我在等你／风吹来的砂堆积在心里／是谁也擦不去的痕迹／风吹来的砂穿过所有的记忆／谁都知道我在想你／风吹来的砂冥冥在哭泣／难道早就预言了分离……感情一浪接一浪，风砂越刮越多，眼里的泪和心里的泪一起流，所以才有了“哭砂”这首优秀的流行精典作品，从八十年代一直“哭”到九十年代，“哭砂”终于有了姐妹篇“听海”，同样是简洁的表达，同样是深刻的内涵。
另外，林秋离先生的《新感情旧回忆》<蔡琴唱）《谢谢你的爱》<刘德华唱）《爱断情伤》<蔡琴唱）都是在写法上极富独特表达意味的佳作。
用林秋离先生自己的话来说就是“感同身受”地表达自己。
３．独特的审美意境<立意）：
一首歌词的成功，和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜独特有极大的关系。
如李海鹰创作的两首歌《弯弯的月亮》和《心中的安妮》，前者是一幅南国水乡风情画。
其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待；而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁，真挚，没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容。
而感人至深让人流泪的佳作《一个真实的故事》，用非常短的篇幅，叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事：
走过那条小河／你可曾听说／有一个女孩／她曾经来过／走过这片芦苇坡／你可曾听过／有一位女孩／她留下一首歌；Ａ段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系，表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品，Ｂ段却是感人无比的倾诉：
为何片片白云悄悄落泪／为何阵阵风儿轻声诉说，鸣……啊……／还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过……这首词的立意非常深刻，催人泪下之余让人警醒，让我们感受到一种人性的光辉和亮丽。
对同样的题材，立意不同可使作品意境相差何止万千。
其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如《真心英雄》<李宗盛）《选择》<陈大力）《星星点灯》《蜗牛的家》<郑智化）《吻别》《我的未来不是梦》等都是立意高远，有独特完美的审美意境的佳作。
文/罗福祥
（词、曲作家，歌唱家）
前面两讲我们聊了歌词创作“新三性”的对仗性和韵律性，今天咱们再谈谈歌词创作的音律性。
有的朋友可能会说，音律性和韵律性不是同一个意思吗？
回答是否定的。
歌词创作的韵律性强调的是，歌词创作要讲究合辙押韵。
实际上，一些格律诗同样要讲究合辙押韵，而且格律诗的合辙押韵比现代歌词的要求要高得多，没有一定的功底是很难把握好的。
格律诗的合辙押韵不是本文的主题，更不是博主本人的强项。
咱们还是一起来探讨一下歌词创作的音律性吧。
歌词创作的音律性是歌词写作特有的东西，或者说是特殊的要求。
音是音乐，律是规律，性是定性。
直白一点地说，就是歌词作者写出来的歌词要有美感，要能极大地调动曲作者的创作激情。
用圈内的行话说，就是浏览一遍歌词，曲作者就能找到创作的灵感；逮住核心句子，作曲家就能哼出主旋律来。
这也是成功歌词的真谛！
下面给大家交流一下近年来我的几首获奖歌词的创作体会。
2005年，中华全国总工会、共青团中央、国家安全生产监督管理总局、中央电视台和中国音乐家协会联合举办“全国安全歌曲大赛”。
我的一首原创歌曲《关爱生命是一首永恒的歌》由中国电力文协推荐参赛，荣获了优秀歌曲奖。
奖项看似不高，但它是国家级的，也是当年在该赛事中全国电力系统惟一的一首获奖歌曲。
歌词是这样切入的：
“我的情/系着万家灯火，我的爱/洒遍城镇村落；满腔的情/谱写不朽乐章，炽热的爱/编织光明颂歌。
”高潮部分是这样设置的：
“我自豪/我是光荣的电业工人，我骄傲/我的美称是光明使者。
我知道/有了安全才有幸福，我高唱/关爱生命是一首永恒的歌。
”评委会的评语是：
“这样一首行业歌曲，看着歌词就能感觉出旋律来。
”呵呵！
2006年，我创作的歌曲《永远不变是亲情》，荣获“中华情歌大赛”最佳歌词奖。
歌词是这样开头的：
“世上有种情叫永恒，痴情男女都说是爱情。
历尽风雨才读懂，永远不变是亲情。
”歌词中间是这样展开的：
“血浓于水，骨肉情深；母女相依，父子连心。
”歌词是这样结束的：
“无论悲欢离合，无论贵贱富贫，老爸永远是老爸，娘亲永远是娘亲。
”开封市音乐家协会主席、著名作曲家张小平说：
“这样的歌词，我第一眼看到就有了旋律感。
”
2007年，我带着原创歌曲《当过兵的人》，代表河南省去参加全国职工歌手赛，尽管演唱只拿了个优秀奖，但作品荣获了创作一等奖。
歌词大意是：
“当过兵的人，浑身精气神；当过兵的人，能武也能文。
给咱一片天，咱是一只鹰；给咱一叶舟，大海破浪行。
军营练就真本领，神州大地任驰骋；军人本色永不褪，天高地广写忠诚。
”大赛评委之一，著名作曲家冯世全说：
“这首歌曲一看歌词，我们就会联想到刘斌的那首《咱当兵的人》，歌词的音律性特别强，是一首好作品。
”
好消息！
《咱当兵的人》这首歌曲在前不久刚刚结束的“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中，又荣获了优秀奖。
2008年，我创作的歌曲《身在他乡》，荣获了河南省第八届精神文明建设文艺作品歌曲类“五个一项目奖”，终于迈进了“五个一”的殿堂。
河南省音乐家协会驻会副主席、秘书长李仲党说：
“这首歌曲的成功之处，首先是歌词能打动人，有韵律、有音律。
其次，曲达词义，两者结合得好！
”
好了，什么也不说了，让我们一起来赏评这首歌曲吧！
博主真诚地希望大家能从这首歌中，来体味一下我浅谈闲聊的《歌词创作的“新三性”》的三讲吧。
如果能给您一点收获，或是给您带去了一丝快乐，那是我最大的心愿。
最后再次感谢大家在百忙中阅评我的《歌词创作的“新三性”》的三篇短文。
该说的老话还得说，如有不妥之处，万望批评指正！
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写了4年的歌词，发表歌词也有很长一段时间了，很多的网友常常会问我怎样写好一篇歌词，因为自己本身积累了一些经验，索性写这下这篇文章，希望我微薄地心得能对写歌词的朋友有些许帮助！
很多人会对一首歌这样认识，作曲和作词哪个更重要？
其实两者是不能作比较的，曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最锋利的剑刃，因此它们是同等重要的。
写歌一般有两种方式：
一、作曲填词。
这样的写歌方式比较容易一些，可以在作者的曲子当中找寻灵感，以及作者想要表达的主题。
二、作词谱曲。
相对第一种而言，这种方法会比较困难一些，而难的地方在于谱曲，这样就需要作曲人有很强的乐感和对歌词本身的理解。
当然，还有词曲一气呵成的，大多数的时候，像这样的作品都会是质量很高的，因为能如此写歌，必然是灵感最强的时候。
至于用什么方式写歌词，那就要看作者自身，还有外界因素。
相信大家都知道“灵感是创作的源泉”，而灵感源于生活，写歌词就是要借它来抒发心里的情绪。
所以这就预示着歌词要有一个方向，一个中心，围绕着主题思想对其进行拓展。
就好像一颗大树的组成：
根、枝干、树枝、叶子，把这种模式换作歌词依次对应：
灵感<给歌词赋予生命）、中心<想要表达的感情）、段落<每一句相互联系，并且围绕中心）、修饰<用周围的任何事、任何物去丰满歌词）。
做为写歌词的初学者，应该如何提高自己的创作水平呢？
首先，可以大量的阅读歌手的歌词，在任何方面对歌词进行分析。
当你看了很多歌手专辑里的歌词，你就会发现其实某种程度上来说，歌词的结构也可以遵循规律。
例如：
<4＋4，4＋4）你一定会有疑问，这些数字是什么，其实这是我自己对歌词总结出的最典型的规律。
意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。
在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，先习惯歌词的写法。
同理，还有很多这样的框架，相信朋友们自己也可以总结的出来。
其次，当你写歌词时，去试着把周围的一切静态和动态的事物联系到你的思想当中，充分领悟借景抒情的含义。
最后，在创作时，你也许常常会觉得无话可写，或者写上几句就觉得没什么可以再难以下笔了。
这就说明了你脑海里词语的储存量不够，我的建议就是每天坚持看15分钟的辞海，看每个词，每个成语的意思，这样形成一种习惯，一段时间后你就会发现这样做的好处了，它会丰富你的词汇量，而且可以用更合理、更贴切的词语修饰歌词，也不至于写到一半只能作罢。
创作歌词需要注意的几点：
一、压韵。
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。
当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。
其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。
很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。
诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。
故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。
歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
三、同样的词重复。
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？
不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：
我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起，我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去。
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。
像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦，不是吗？
四、副歌部分。
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。
而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
同样来举个例子：
<黄品源《你怎么舍得我难过》）
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
在我最需要你的时候没有说一句话就走
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
对你付出了这么多你却没有感动过
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。
歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。
歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
音乐如何创作歌词如何创作
歌词是左右歌曲创作的魔杖
歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术的形式，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
掌握好原则：
作词的几项原则：
1、歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其是这样。
2、歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3、歌名标题--要有新意，形象要鲜明，中心思想要贯通及明确，达到寓意深刻。
4、歌词要有流行句，记忆点、个性要张扬、出彩。
5、歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性，易懂。
6、歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。
歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。
因此，一首歌词应有段落，有成次，有高潮，有对应和对比。
7、歌词要注意故事性和情节性。
搭好歌词结构框架
歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。
不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范、运用的模式和规律。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有她优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须要符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误，因为风格不同，语诉不同。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
结构原则：
1、歌词结构必须服从所表现的：
主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的要求。
2、歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，合情合理，合逻辑。
3、结构安排要层次清楚，连贯，简洁。
4、歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主题主歌：
主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲民谣的基本段落。
在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4~~~~中间有些小变化。
主歌往往在A1A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。
副歌：
因为副歌有重设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
副歌的动能：
1、对比性：
在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化
2、重复性：
在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制
3、发展与概括性：
歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
流行句记忆点
歌词中流行句或记忆点的设置方法：
1、以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。
2、在主歌中设置流行句或记忆点
3、在副歌中设置流行句或记忆点
过度句，插句，引导句
可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则回喧宾夺主。
间奏，桥段
桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的协调性关系，让情绪和气愤产生对比和变化，使听觉方面出现新的冲击点。
1、演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥
2、演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为妙。
句式
一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏形。
二、玩好文字语言这个魔方
1、名词+形容词，
不要过分修饰追求真实的感觉
不要过分夸张追求大众时尚化语言
不要矫揉造作追求有趣味的句式
不要牵强附会追求自然的美感
2、动词+副词，
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑里的修辞手法。
在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
3、第进是情绪的快车
在歌词写作中，常常采用第进手法，来推进人的情绪和情节的发展。
而梯进手法又分平行梯进<排比）和顺序。
平行梯进说明，理性强；顺序梯进说明，叙述性强。
4、衬托是思路的立交桥
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。
也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。
在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情最初使用衬垫
以景和物陪衬此景此物，以景和物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。
当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
5、比喻是意象的万花筒
暗喻，某种事物被比喻成另一种事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ。
ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。
借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
5、形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。
故形象
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