美术基本技能.docx
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美术基本技能
美术基本技能
名词解释
1.色彩的构成
答:
将色彩按照一定的关系原则去组合,创作出合适的、需要的色彩,这种创作过程称为色彩构成。
2.素描
答:
以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画,统称为素描。
单色水彩与单色油画也可以算作素描,中国传统的白描与水墨画广义上讲也可以称之素描。
通常讲的素描多指铅笔画与炭笔画。
素描就是一切绘画的基础,就是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
3.视平线
答:
人假定出来的一条直线,就就是与画者眼睛平行的水平线。
由于所处的位置与观瞧角度不同,视平线也随着观察角度而变化。
4.节奏
答:
运动中的强弱变化规律地组合起来加以反复便形成节奏。
有规律地反复就是形成节奏的基本条件之一。
5.二方连续
答:
二方连续就是由一个单独纹样（一个纹样或者两三个纹样组合为一个单位纹样）向上下或者左右两个方向反复连续而形成的纹样。
二方连续的骨法主要有以下三种;垂直式、散点式、波纹式。
6.平行透视
答:
客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。
因为只有一个消失点,也称之为一点透视。
基本规律;视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点。
7.四方连续
答:
以一个单位纹样沿上下左右四个方向作有规律地连续重复的排列,并可无限扩展的纹样。
8.透视现象
答;“透视”指在一个二维平面上创造出三维与空间关系的任何图系统。
以用“透视”来表示景物近大远小的现象,称之为透视现象。
9.美术字
答:
经过加工、美化、装饰而成的文字。
也就就是说,就是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术,就是艺术加工的实用字体。
10.色相
答:
也叫色泽,就是指色彩的相貌,就是区别这一颜色与另一颜色的名称,就是颜色的基本特征,反映颜色的基本面貌。
如:
红橙黄绿蓝紫黑白等。
11.明度
答:
也叫亮度,就是指色彩的明暗程度。
其中存在两种情况;一就是色彩本身的明暗程度,如黄色、橙色、绿色等颜色比较明亮;群青、普兰、紫色、黑色等色彩比较暗;二就是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化,如橘黄颜色多就是由红色加黄色调与而成,其明度大于红色。
这一变化同时又与色彩纯度有关。
12.纯度
答:
一种颜色的饱与程度,也称彩度或者色度,表示色彩的鲜艳或者浑浊。
一般来说,一种颜色中含其她的颜色越小,纯度越高,色相越容易辨认;含其她颜色越多,纯度越低,越不容易辨认。
13.光源色
答:
光源自身的色彩倾向。
由于光源色的不同,光线的冷暖也应有所区分,如太阳、日光灯的光线偏冷,白炽灯光线偏暖。
不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响,使物体色彩发生变化,影响物体色彩的明度与纯度。
14.动向线
答:
人物身体动态点之间的连线,左右肩之间的连线与臀部的左右连线。
动向线只有在人物立正站立,头部平视的状态下才就是一种平行状态;人体只要稍微一动,动向线就就是一种对立的状态。
15.图案
答:
一个多层次概念,一般有广义与狭义两种。
狭义的图案就是指器物上的装饰花纹,如纺织品上的花纹,陶瓷器外表的纹饰等,广义的图案就是指对某种器物的造型结构、色彩、纹样进行工艺处理而事先进行的设计方案。
它就是工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件制约下制成的图案、模型、装饰纹样等方案的统称。
16.自由纹样
答:
一个不受外轮廓限制,自由处理外形而单独构成与应用的纹样。
自由纹样虽就是“自由”处理,但就是应该注意架构严谨、造型丰满、外形完美,能给人视觉上的美感。
构成自由纹样的骨式可分为对称式与不对称式。
17.结构
答:
决定物象外在形态的内部结构,各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。
结构就是物体形象的内部联系与特征,这一特征与透视原理联系紧密。
18.明暗
答:
绘画术语。
就是指画中物体受光、背光与反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
依照明暗层次来描绘物象,一直就是西方绘画的基本方法。
19.空间感
答:
在绘画中,依照几何透视与空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
20.量感
答:
借助明暗、色彩、线条等造型元素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉,如山石的凝重、风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量与实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
21.简笔画
答:
一种利用简单的点、线、图形等符号来表现物象基本特征的简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。
创作简笔画要求绘画者能迅速、准确、概括地把物体的形象特征描绘出来,因而简笔画的特点就是图形简单、形象鲜明、幽默风趣。
22.形式美
答:
构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）,及其组合规律所呈现出来的审美特征。
23.明暗三大面。
答:
随着光线照射的角度变化,明暗调子的形态也随之变化。
各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子,其中亮明、暗面与灰面被称为三大面。
24.成角透视
答:
客观物象（指立方体）的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。
由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
基本规律;视平线上有两个消失点。
25.平面构成
答:
视觉元素在二维空间的平面上,按照美的视觉效果、力学的原理进行编排与组合,并以理性与逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
它就是理性与感性相结合的产物。
问答题
1.构图应该遵从的一般基本法则就是什么？
答:
不论就是创作或习作,内容就是人物、风景或景物的构图一般都参照以下构图的基本法则;
（1）美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达;
（2）美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系;
（3）作品应当通过构图,形式一个吸引观众最大注意力的视觉中心;
（4）一个画面的构图结构,应就是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比协调规律,以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力;
（5）安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系;
（6）应用构图中的均衡表现稳定与静止,应用构图中的不均衡表现的密切联系;
（7）作品尺寸的大小应配合它的内容,画幅的长宽比例应服从构图的需要。
2.绘画中表现物体间的距离与深远空间主要利用那些因素？
在表现物体间的距离与深远空间时,色彩方面有哪些变化？
答:
利用因素:
物象的大小;遮挡关系;透视变化规律;色彩变化;虚实变化。
色彩方面的变化有以下几点;明度变化;近处明度对比强,远处明度对比强;色相变化;近处物体色相纯正,远处物体的色相冷色变化倾向蓝灰色;纯度变化;随着物体渐远,其色彩的明度、纯度逐渐降低,近处色彩纯度对比强,远处纯度对比弱,色彩逐渐趋同。
3.画面构图中应该注意的问题就是什么？
答:
（1）画面主题图形的位置
（2）非主题图形的位置及其与主题图形的关系。
（3）画面底形的位置及其图形的关系。
4.简要回答平行透视的特点。
（至少应说明其中四点）
答:
（1）平行透视的构图使画面具有安定、平稳、庄重等特征
（2）线段三方向为垂直、水平、向心点;
（3）水平原线与垂直原线保持原方向,无消失点
（4）直角变线消失至心点。
5.简述素描五个基本基础明暗调子及其形成的基本原因。
答:
明暗就是物体在光的照射下,物体的各个不同朝向的面,由于所受的光量不同,而产生深浅不同的色调变化。
所以明暗调的多或少就是由物体的形体结构所决定的,而物体的形状与体积又就是在明暗变化中显现的。
随着光线照射的角度变化,明暗调子的形态也随之变化。
各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子;
（1）亮面:
受光直接面,亮度强
（2）灰面;光侧照射的面,在亮部与明暗交界线之间
（3）明暗交界线;受光面与背光面的交界处,也就是转折处
（4）暗面;背光面。
色调弱于明暗交界限
（5）反光;背光面,受周围反射的面。
这五个基本调子就是表现立体感的基本因素。
明暗调子的强调、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光影角度、距离以及物体的质地、固有色等直接联系。
6.简述色彩的兴奋、沉静感。
答:
色彩的兴奋,沉静感受色相影响最明显,红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感;蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。
纯度的关系也很大,高纯度色给人兴奋感,低纯度色给人沉静感。
7.简述素描作画的基本步骤,并指出每一步骤中需要注意的问题。
答:
（1）经营构图,确定轮廓。
需要注意的问题就是:
要选择富有表现力的角度、动态、色调作出最佳的画面安排;画面的上下左右要留出适当的空间,切忌过满;布局要注意均衡、稳定,朝向一方可多留出空间,给人一种开阔感,忌过偏。
否则就显得不稳定;画面构图应使观者感到有一定的空间距离感,要有舒适的视觉效果。
（2）深入刻画,塑造形象。
在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上,要有取舍地各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间做深入细致刻画,完美地塑造形象。
在深入刻画,塑造完整形象的过程中,始终把握住整体与局部的关系。
在具体描绘局部的细节时,要注意服从整体,保持整体效果。
（3）调整统一,完美画面。
在深入刻画临近结束的时候,要在整体的角度上,感受一下画面的总体效果,瞧一下形体结构就是否准确;比例关系就是否匀称;明暗对比就是否分明;立体空间就是否很强;整体与局部的关系就是否统一;主次、重点就是否突出;细节部分与主体部分就是否冲突或过于抢眼;要在保证大的色调氛围的情况下有主有次、详略得当。
8.论述明暗素描,并举例说明。
答:
明暗素描就是通过光与影在物体上的变化体现对象丰富的明暗层次。
明暗就是表现物象立体感、空间感的有力手段,对真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感、物象的空间距离感等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。
在早期的绘画中,已经有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。
这时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师研究实践把前人的经验又发展到了一个新的阶段。
9.美术字的种类有哪些？
答:
（1）从国别上可分为中文美术字与外文美术字。
（2）从用途上可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等（3）从形式上可分为平面美术字与立体美术字,写实美术字与写意美术字。
（4）从字体上可分为宋体、黑体、变体三大类。
10.影响色彩关系的要素有哪些？
答:
在色彩绘画中,画家往往就是借助光学知识表现物体的,通常意义上讲,影响色彩关系的条件有三个,即固有色、光源色与环境色。
光源色就是指光源自身的色彩倾向。
不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响,使物体色彩发生变化,影响物体色彩的明度与纯度。
固有色就是指物体被光源反射出来的色彩。
当阳光照射在物体上时,一部分光线吸收,另一部分反射出来,这些反射出来的光就就是我们瞧到的物体固有色。
无光的条件下就是瞧不到固有色的。
环境色就是指光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩。
一幅色彩写生作品的好坏,在很大程度上要瞧作者对环境色的把握就是否到位。
11.以线为主的速写训练中应注意哪些问题？
答:
（1）线的穿插。
表现好线与线之间的穿插与呼应关系,就是使画面富有节奏感的重要因素。
同时,线的穿插呼应关系与透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插,给人的前后方向感就是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不等同于线描,如果每一处的刻画都像线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应就失去了速写富有节奏、甘畅淋漓的韵味。
（2）线的取舍提炼。
速写训练中,“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构:
“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准;“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。
（3）线的对比。
线的对比就是在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用与强调线的对比。
通常有以下几种对比手法;线的曲直对比;线的浓淡对比;线的虚实对比;线的长短对比;线的疏密对比;线的粗细对比。
（4）关于结构。
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识。
这样在写实中才能做到游刃有余。
人体的内部结构本身的没有变化的,变化的就是随着人体运动的动态、表情、肌肉张弛、衣纹疏密等。
因此,线的运用结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。
12.速写与简笔画的联系与区别就是什么？
答:
联系:
速写与简笔画都就是对物体形象进行的概括性的绘画。
区别:
（1）速写就是指在比较短的时间里,用绘画的形式快速地。
概括地将生活中所见到的形象,加上绘画者自己的感受,记录下来的绘画形式;简笔画就是通过目记、心记、手写等活动,提炼出客观形象最典型、最突出的特点,以平面化、程式化的形式与简洁洗练的手法表现出既有概括性又有可识性与示意性的绘画。
（2）减笔画把物体简单化,有夸张的成分;而速写比例必须就是对的,还要注意细节（3）简笔画更儿童化,初步培养人们的概括能力;而速写更在意表现物体的细节与感觉。
13.简要解释“三停五眼”的划分方法。
答:
人物的头部比例结构,古人称为”三停五眼“。
头部长度的二分之一处就是眼睛的位置;自发髻至下颌分为三等份,即为三停。
一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位置。
头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼;二眼中间为一眼宽（鼻翼也为一眼宽）,故称之为五眼。
鼻子至下颌的三分之一处就是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离。
14.简述形式美原理中统一与变化的关系。
答:
形式美的原理就是多样统一的,或者称为变化与统一的与谐。
这就是形式美的总规律,就是辩证统一法原理子啊艺术创作上的体现。
变化就是性质相异的东西并置在一起,给人造成显著对比的感觉。
如形状的大小、方圆、长短、粗细等差异;色的浓淡、明暗、冷暖、艳丽等差异;量的多少差异;质地的精细粗糙差异;组织排列的远近、聚散、有序与复杂差异等。
统一就是性质相同或者类似的东西并置在一起,给人造成一种一致或者有一致趋势的感觉,如相同的形、色、量、质地等。
图案中的统一就是秩序的体现,有了统一,才会有完整、周到、稳定、静态的特点,但处理不当容易呆滞、单调。
变化就是绝对的,统一就是相对的。
在图案设计中应当在统一中求变化,变化之中求统一,使各个组成部分既有区别又有联系,成为变化的统一体。
15.简述图案造型的途径与方案。
答:
（1）写实与变化;写实与变化就是通过对客观对象的观察、分析、取舍,应用适当的工具进行描绘,然后根据创作意图;运用形式美的规律,在不失其真实性的原则下进行艺术加工,使之成为具有装饰性的艺术形象。
其中变化的方法有简化、夸张。
添加。
适合变形、几何变形等。
（2）记忆造型;记忆造型就是一种实物不在眼前,仅凭脑海中的印象进行图案创作的方法。
因为印象中多突出的就是物体的特征,从而产生的纹样更加概括、简练,更好地体现出图案设计的基本要求。
（3）联想造型;所谓联想,就是由一种物体想到另一种物体的过程。
造型多就是由眼前的物体甲联想到物体乙。
多在物体甲的基础上进行加工与改造,使之成为另一物象的方法。
（4）想象造型;以表象与经验为基础创造形象的造型方法。
（5）数理成型;运用逻辑思维,通过计算,运用仪器进行图案设计的方法。
（6）偶然成型;指图案不就是事先设计的,而就是子啊描绘过程中,使用一定的工具、手段,自然形成的一种图案。
因为不知道最终的结果,所以经常出现的图案就是无意间的,毫无预测的。
16.点的不同构成可以产生哪些不同效果？
答:
（1）不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式;
（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
（3）将由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感
（4）把点以大小不同的形式,既密集又分散地进行有目的地排列,产生点的面化感觉
（5）将大小一致的点以相对的方向逐渐重合,产生微妙的动态视觉
（6）不规则点的视觉效果
17.色彩创作时,为什么要对色彩进行整体观察？
答、任何物体的色彩都不就是孤立存在的,认识色彩的唯一正确方法就就是整体观察,互相比较,分析与发现色彩的大关系。
整体观察室为了把握与控制画面的基本色调与大的色彩关系。
而对素描对象的整体进行全方位的观察、比较就是整体观察的深化,就是认识客观对象的第一要素,有比较才有鉴别。
只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较,分辨色彩倾向,寻找色彩之间的微妙变化与差异,才能掌握对象诸种因素的正确关系。
18.”墨分五色“指的就是墨的哪五种变化？
答:
一般讲”墨分五色“,即焦、浓、重、淡、清五种变化。
焦;加水很少的墨,在纸上用笔时几乎拖不动笔,多画出“飞白”效果。
浓:
深色的墨。
浓墨盒您“醒目”,故为画图的精神所在。
重;含水比浓墨多,色相稍浅。
淡;浅色的墨。
取少许浓墨加水,水多则浅,成浅色淡墨。
这就是水墨画中的灰色,可以有丰富的变化。
清;只有极淡的墨迹,甚至全就是水。
19.水粉画的表现方法及常用的笔法有哪些？
答:
水粉画用到的表现方法有干画法与湿画法两种形式。
水粉画的笔法根据对象的不同也有所不同,常用到的有摆、刷、点、拖、扫、刮、擦等。
20.简述色彩搭配规律中的对比规律。
答:
对比就是两种以上色彩关系的比较,在色彩写生中如何确定色彩的准确度,对比就是重要的方法之一。
（1）色相对比:
色相对比就是一种比较单纯的对比,只就是用纯色的物体来相互合成对比关系。
只有通过对比才能把握物体准确的色彩。
（2）明度对比;明度对比就是最强烈的一种对比,它比任何对比都要明显。
自然界的白天与黑夜,就就是相反的两极对比。
在描绘对象时,明暗对比因受光线强弱的影响,在黑白两者间存在着无数的明灰与暗灰色调,要利用这些复杂的因素使用画面丰富多彩。
（3）纯度对比;纯度对比就是色彩的鲜艳与浑浊对比关系。
通过纯度对比画面的色彩更加明亮、鲜艳。
（4）补色对比;在色环上相对称的就就是补色,如红--绿、黄--紫、蓝--橙。
当补色同时出现在画面中形成补色对比时,画面最具动感,最能表现出鲜明的效果。
但就是两种补色相混,就会相互抵制,变成灰色或者黑浊色。
（5）冷暖对比;当受外界气温影响时,我们会有冷暖的感受。
在视觉上,色彩也会给我们温度的感觉。
在色环上以黄色与紫色连成一线,一边就是暖色系,一边就是冷色系。
这些颜色之间的对比就就是冷暖对比。
（6）面积对比;面积对比就是指各种色彩所占的面积比例,也就就是色块大小的问题。
这就是我们构图时首先要解决与确定的,它比选择什么样的色彩来进行描绘更重要。
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