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动画毕业创作心得体会doc
动画毕业创作心得体会
篇一：
学习动画制作的心得体会
学习动画制作的心得体会
一开始我就对动画有着浓烈的好奇心，它在我的心里总有一份神秘感，带着好奇和神秘我选择了动画这门课，在课堂上我跟随着老师的引导在动画的世界自由翱翔，但是短短的一个小时不能使我尽兴，我就在课下了解国产动漫、日本动画和欧美动画。
这一学期动画的学习，我学到了很多知识，了解许多以前不知道的东西，尤其是在课堂周边上想想作画。
原来我本来以为画画是不用动脑筋的事情，其实画画也需要花很多的心思：
颜色的搭配，服饰的花纹，衣服的款式，人物的动作等等，都要花很多的时间去学习。
在大三的时候，我有幸参加了学校组织去“力方学院”培训，七天的培训学习中，作为学员，我对此次培训，颇有感触。
培训前我学过3dmax，对于简单的3dmax制作有了一定的基础，也能明白一些它的制作原理，但是动起手来并不是那么轻松，总觉得这软件太难了，可能因为在学校学的版本跟这里的版本不一样，所以我打算多用心去学习，做一部动画真的很不容易，需要耗费大量的时间很耐心，以前总是觉得自己在学校学到了很多，到了力方我才发现，自己原来是只井底之蛙。
有很多学生在这里进行长期的培训，而在大学的我们却在为了怎样打发无聊的时间而烦恼，正因为这样我们跟他们就拉开了很长的一段距离。
这一刻起，我就在想，再不努力青春就真的没了，奋斗真的是一辈子的事，不能一天推一天。
在力方，我对动画有了一个全新的认识。
讲课教师就像路人将我们带入了课间创作天地，激发了我们的创作欲望和学习灵感，让我们在制作模型的同时，有了更多的思索。
特别是老师讲课的方式很有趣，比如我有一个喜欢的老师，就
特别爱笑，每一次讲着就会说一个笑话，让我们哈哈大笑，以至于上课不会有想睡觉的感觉，有时也跟学生做一些小的互动，这是我最喜欢的一点，这样会让我们跟老师们拉近距离，让我彻底喜欢上了这里的老师。
从此我对力方有了好感，我喜欢这里的氛围，很多人一起学习，相互竞争，这样才有压力才有学习的动力。
在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间加深对动画的了解，找出自身的不足。
动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。
到后来我通过了解，力方有很多课程，分为建筑表现专业，动画专业，游戏专业，里面有我很喜欢的专业，我打算在这里培训三个月，也就是这里的魔鬼训练营，想好好的去学自己热爱的专业。
经过跟父母的沟通，他们也同意了我的想法。
我很快的来到力方进行三个月的实训，通过一个月的学习，我对动画这门课程有了深刻的了解。
我也基本掌握了它的基本方法，在这里学习最好的事情就是你不懂的就可以问老师，在大学里学习的时候，下课老师就走了，不会理会那么多。
而在这里却不会。
这里都是资深的专业老师，可以给我专业的指导，教会我更多的东西。
实训中，我学会了如何调动作。
在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。
当然，也遇到了一些难以解决的问题。
后来通过请教同学得以解决。
这里的同学真的很棒，我真想给他们点个赞，我每次问他们问题的时候，他们都会教我，真的很感谢他们，力方就是我的另一个大家庭。
在想要真正做好一件事不容易。
这是我在实训中的体会之一。
一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。
一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。
所以说责任心相当重要。
通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。
这是体会之二。
必须要努力学习，才能更好地面对未来。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中不断积累,不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
既然选择了动画专业，就要好好去学。
通过这次的培训学习，最重要的是改变了我对动画的喜欢变成了爱。
很幸运，老师的课让每一个学习者感觉到坐在教室里的每一分钟都是有意义的，这次培训让我感觉到有用、有趣。
老师也总能把一些我们并不好懂的知识讲述得浅显
易懂，我会得到很大的提高的。
而且更重要的是，我在这里能听到很多大家感兴趣的话题，说真的，这些也是我更感兴趣的。
正是因为这一点，这里没有学习的枯燥。
培训结束后，我把自己这三个月学习知识做了一个系统的总结，制作成了一个作品集，我会把学到的知识应用在自己的工作中，提高自己的水平。
于是我此时此刻深信一句话“学习是没有捷径可言的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫”。
我学动画还只迈出了第一步，路漫漫其修远兮，吾将更加努力。
我也相信在老师的教导下，我一定能学到更多的东西。
篇二：
毕业设计创作心得
毕业设计创作心得
姓名：
学号：
参与短片：
《Homework》
主要承担工作内容：
设定、建模、灯光、后期制作。
毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。
我学的是动画专业3d方面，创作中主要负责建模、材质、灯光渲染以及后期制作工作等，在剧本与各项设定确定好之后，首要工作是建模，建模用的软件是三维动画软件3d-max,由于时间有些紧迫，这就要求建模的过程中既要注重质量又要求有速度，在建模时严格遵守对齐原则，对齐有捕捉对齐以及用对齐工具两种，在建模的时候为了提高速度必须熟练应用它的快捷键还有一个视窗操作，之所以要用一个视窗操作，一方面是为了节省眼睛，另一方面由于一个视窗显示的图形大，在操作时也不易出错，这样可以在无形中提高很多速度。
建模过程中我的基础有了进一步的提高，操作也更加熟练。
在建好模型之后，就是画材质上贴图的工作，由于模型并不复杂，画材质的时候并没有遇上很大的困难，于是顺利地完成了建模贴图这项初期工作。
大部分人在创建3d动画毕业创作心得体会）短片的时候往往注重于建造精细的模型，画出华丽的贴图。
但是却忽视环境灯光以及摄像机。
以至于做出了短片，人物在场景中总是差强人意，其实环境灯光是很重要的一环，它可以让创造出的角色在动画中富有真实感，生动感。
在短片中运用的是最基本的三点照明法，它是3d用光中一种非常实用的基本方法，可以适用于许多场景和各个领域，是一种使用三个光源的方法：
主光源、环境光以及背景光。
在三维动画软件3dmax中可以运用它打光，它一共分成四个步骤：
1、首先载入场景，确定场景中没有其他的光源，在添加首盏灯光的过程中不能有其他光源的存在。
2、添加主光源，主光源是你场景中的主要照明光源，在短片中也就是阳光，建立了一个聚光灯作为主要光源，它要亮于任何正面照射物体的光源，它是场景中阴影的主要产生来源，高光也由它产生。
3、添加环境光，环境光的作用在于对主光源的照明区域进行延伸，提高物体的亮度，并加强物体的阴影，它是场景中的第二光源，在场景中可以添加数盏环境光，在场景中我使用聚光灯配合点光源并使用主光源的一半亮度作为环境光，让它照明主光源照不到的地方并提亮物体。
在添加环境光的时候要谨记环境光亮度的总和不能超过主光源。
4、在做完以上几点后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于让物体从背景中分离出来，将它创建于物体的顶部或边缘，亮度可以任意调整。
添加完这三种灯光，便完成了打灯光的过程，这种方法较于实用，大部分的场景都适用。
短片的开头与结尾的场景以及大部分中间场景便是运用它，而在战斗的场景中由于有时候动作里是场景移动而不是人移动，
在短片中有些战斗的场景只打了一盏主灯光和环境光，便显得有些差强人意，但并不影响整个短片的效果。
在建模贴材质，由组员调好动作以及打完灯光后，最后是添加特效以及后期的制作，在添加特效之前必须先确定在整个片中需要添加特效的地方有几处，在哪里，该添加哪种特效再开始着手。
添加特效的时候建议一个一个短片添加，待添加好后再来做短片合成，以便于修改，渲染得也快，不易出现死机、卡机等现象。
还有一点，在添加特效过程中等同于在看一次短片，需在添加特效的过程中观察短片中动作有无穿帮、错误之处，如有发现马上修改，这一点非常关键，如果加完特效才发现问题，届时需要重新调整动作再渲染还重新添加特效，等于之前做了无用功，这将会大大降低工作进度。
在后期特效软件AE（AfterEffects）中自带的特效很多，只要将它合理运用，就可以制作出漂亮的特效效果，使整个短片更加生动，如片尾不断飘动的粒子可以用到Particular特效和Starglow特效，还有跑步中带起的灰尘，人物打斗时用的技能等等，都可以在AE自带的特效中找到并延伸。
由于许多特效的制作并不复杂，需要注意的主要的就是有无遗漏的地方。
在做好特效之后就开始将整个短片合成并进行声音合成以及画面的修正。
首先将所有制好的短片在AE中进行拼接，看看最终效果，在此同时确认需要用到的声音效果，将其记下，在AE中整体拼接好看过整个短片后，如果对某一段不满意，就将它再做修改，这时不在事先合成然后做效果的好处就体现了出来，便于修改。
在确定短片的整体效果可以之后，就着手在网上寻找音效，并确认它是否
适用于短片，然后便可以开始着手声音合成，在声音合成时建议事先先将所有音效找齐再进行，不要合一段算一段，这将会大大降低效率，浪费时间。
在声音合成时要注意对好时间点，多听几次，确认之后再进行下一步，这样做是减少错误，整体合成好之后减少不必要的麻烦，在合成好之后一定不要急于做别的，要仔细校对几次，确认无误再开始做其他。
在声音效果做好之后，整个短片就将近完成了，这时候需要多看几次短片，看片中效果是否有不协调之处，是否有哪里出错，这时候之前制作特效时的检查步骤还有声音合成时的认真校对的优势就体现出来了，如果此时才发现问题往往不易修改，会对整体进度造成影响而且对每位组员都增加了不必要的工作量，所幸在最后并没有发现问题，短片顺利的合成完并渲染出来，这时将视频转换格式并看它是否能流畅播放，如无问题，短片就制作完成！
在制作短片的过程中每位组员都付出了努力，遇到了不少困难都一一克服，这离不开指导老师以及一些同学的帮助，在几个月的制作过程里也学到了不少之前不懂的知识，小有心得，在此拿出来与大家分享一下，以此共勉，互相进步。
篇三：
114930009巨楠毕业创作心得体会
《独角戏》创作心得体会
作者巨楠
系（院）人文管理学院
专业美术学（国画）
年级11级专升本
学号114930009
指导老师赵涛
成绩
日期
学生诚信承诺书
本人郑重承诺：
所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。
尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。
签名：
日期：
论文（作品）使用授权说明
本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：
学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。
签名：
导师签名：
日期：
年月日
《独角戏》创作心得体会
巨楠
（安阳师范学院人文管理学院河南安阳455002）
半学期的毕业创作就要告一段落，有种说不出的情绪，看似是对这两年学习的一个总结和交代，可对我而言，却是学习的真正开始。
在创作过程中，我遇到很多坎坷，以至于无法继续，不得不从头开始。
这是第一次从立稿到结束完全自己选择，自己决定的独立性很强的创作，还好有指导老师的提点，最终才能顺利的完成。
深思熟虑后，我决定从工笔人物入手，无论人物还是花鸟，前人留给我们的都太多太多，我想把那些经典的保留下来，更想加一些新鲜的东西融入画中，人物则可以让我更充分的表现这一想法。
下面我就谈谈此次创作《独角戏》的几点体会：
1.创作立意
时间转瞬即逝，一年多的学习告一段落，面对毕业创作，突然有点手足无措,我不太确定我是否能顺利的完成。
国画是一门博大精深的文化，不是学个一年半载就可以掌握的，更多的是去体会，去总结，通过大量的欣赏观摩大师的作品和不断地练习，才能把大师们留下的东西转化成自己的，并在这个基础上加上自己的理解和想法，形成自己的一套表现手法。
深思熟虑后，我决定立意于工笔人物，相对于写意山水、花鸟，工笔人物能更好的总结和展现我所学到的东西，虽然人物是比较难的一部分；老师曾说过，每一幅作品就好比一部部电影，而我们就是导演，我们要提前做好安排，计划好每一步接下来该怎么走，即使没有达到预期效果，也能及时补救。
在拍好这部电影的同时，我也能学到很多东西，这就不止是拍了一部电影或画了一幅作品，而是学习经验的沉淀和提升。
2.打好基础
工笔人物在一千多年的发展中,内容更加多样,技法更加丰富,在现代社会，西方的写实绘画,一定程度上使工笔人物画家的造型与传统中国画相结合，使得工笔绘画题材更宽泛，材料更具选择性，就连创作的形式也越来越多样化，越来越能表现新时代人们的新思想和新的文化氛围。
工笔画总的来说还是工整细腻又有应物象形的写实性，其中以线造型和设色还是必不可少的。
因此想要画好一幅国画作品，只有好的创作立意是远远不够的，所谓‘台上一分钟，台下十年功’，在平时在上课过程中，在细细的描摹大师的作品，从白描，构图到局部刻画，设色以及细节的表达，把功夫下到平时，多用心体会工笔画的细腻工整，才能理解画作所表达的情感；多用眼仔细观察，才能发现自己的不足；多用手练习，才能灵活运用达到熟能生巧。
在创作前接受老师的建议，多练习白描勾线，每日不间断的练习，为我后期创作打下了坚实的基础。
3.草图绘制
在绘制草图前，我先是进行了素材的收集，在收集过程中，把花瓶中的花改用莲蓬，而不是莲花等，不拘泥于古老的形式，又有推陈出新的意味。
经过对素材收集的感悟和本着艺术来源于生活又高于生活原则，在已经确定立意的基础上，在作画起形时，对人物与背景空间关系、色阶的变化、色块大小分割要有总的安排。
对象的某些部位不理想时，应移动视点，能动地组合对象，排除明暗，透视角度的干扰，使构图更完整。
同时在自己的画中也注重素描关系，注重人物的神态，动态，以及人物背景之间的处理。
在处理背景家具时，起初准备把家具多多的表现出来，但表现后影响人物主体的效果，因此放弃，在初稿之后让赵涛老师审阅，通过交流和学习，反复修改，初稿基本确定。
4.白描稿
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻严谨的，在绘制线稿时，工笔人物画的形式特征首先体现在线与色的结合上。
线在色取胜的工笔人物画中具有骨架的作用。
线在工笔人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。
同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
因此，在进行白描搞的创作过程中注意每一根线的穿插，以及墨色的轻重，分清干湿、浓淡、粗细，像家具沉重我用的线就比较粗，而人物纤细则用细线条。
在勾线过程中，也出现过错误，在老师的指导下，才发现很多地方的线是不能勾出来的要染出来才会真实细
腻
5.设色
设色，是很关键的一步。
在设色方面要摆脱只凭视觉印象描写物象的习惯，把对色彩直观感受加以综合、分解，排除混乱印象，重新组合。
色彩的提炼组合来自自然，但不完全模仿自然，造成比自然更强烈，更单纯的具有，平面装饰美的艺术效果。
设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。
在设色方面我很仔细，我在整体背景上花了很多时间，因为构图比较小，人物是主体，所以底色少不了的；底色的颜色最初让我很头疼，整幅作品要色调统一，综合考虑，我采用偏黄色调。
是用花青，赭石，藤黄调出来的，背景色还不能太跳，否则整体感觉会很不舒服。
人物的设色，通过和赵涛老师谈论后决定把服装颜色改成白色，以防绿色的裙子太沉，又和背景分不开。
染人物时不能心急，欲速则不达。
一定要反复渲染，但不能在纸张还未干之时接着染，不然画会变的不透气，颜色不光亮。
想要达到薄中见厚，厚中见润的效果，也要结合自己的画面的感觉，点到为止，不要太工气，使画面丧失了轻松的气息，要像喝下午茶一样，让人感到轻松和谐的感觉。
我的整幅画以分染为主在分染到一定程度再罩染。
由于有两三遍的底色衬托，所以染出来的人物看着和以往染出来的效果不一样，在人物的设色时我加入了一些素描关系；
整幅作品都尽量控制在一个色调内，也适当的融入了光影效果。
虽然是很头疼的过程，但是处理完后觉得自己突然很庆幸，现在虽然走了弯路，但好在还有老师的指点，总是能多学一些东西的。
6．调整、整理
（1）局部整理
局部整理先从脸部开始。
经过罩底色后，皮肤我先是采用的罩染，是为了让皮肤先有它的本色，和背景区分开，再分染，由于底色的衬托，皮肤显得和以往然出的效果不同，所以有些地方分染则是需要稍微浓点的颜色，当然，三矾九染是必须的，只有一遍一遍分染出来才会更自然；在染脸的过程中，由于漏矾，影响了效果，还好补救及时，不至于影
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