《设计素描》教案.docx
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《设计素描》教案
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划
课程章节
及主题
项目：
石膏几何体结构素描基本知识
授课教师签字
任务：
如何画好六棱柱、四棱锥、方锥贯穿几何体、球体组合
教研室主任签字
教学目的：
培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
（理论篇）
教学重点、难点
及解决方法
教学重点：
物体的形状个性、结构、透视。
教学难点：
物体的分面、透视。
⏹解决方法：
观察法、对比法、练习法。
教材和
参考书
《设计素描快速进阶》高职高专系列宋杨、蒲大圣北京理工大学出版社
《设计素描教学》谢芳著湖南美术出版社
授课班次
12级室内设计大专班
授课日期
2012年11月日
教学过程及内容
结构素描的特点：
以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？
这是由它的训练目的决定的。
我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。
而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。
如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。
只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。
这就是结构素描的训练目的。
这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。
因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。
就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。
这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。
而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
石膏几何体结构素描的画法：
1、观察对象，在画面上定好构图形式：
三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。
画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面
作业布置：
1、石膏几何体组合写生4开纸4课时一张一周3张
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划
课程章节
及主题
项目：
石膏几何体结构素描——多个组合
授课教师签字
任务：
如何画好六棱柱、四棱锥、方锥贯穿几何体、球体组合
教研室主任签字
教学目的：
学习并掌握几何体的透视和结构特点;找准明暗交接线,能较好地表现石膏体的明暗关系。
（理论篇）
教学重点、难点
及解决方法
重点、难点：
石膏几何体的透视理解。
⏹解决方法：
讲授、示范法。
教材和
参考书
《设计素描快速进阶》高职高专系列宋杨、蒲大圣北京理工大学出版社
《设计素描教学》谢芳著湖南美术出版社
授课班次
12级室内设计大专班
授课日期
2012年09月24日
教学过程及内容
5.调整统一，完成。
练习1：
工具掌握练习
1不同线条的表达：
背光线、中锋线、侧锋线、厚薄转换线
2多种材料的综合运用练习：
木炭、铅笔、炭精等结合表现
3橡皮、纸张等熟悉性能。
练习2：
3分钟的小幅速写练习，贯穿全部课程。
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划
课程章节
及主题
项目：
明暗石膏几何体的基本原理
授课教师签字
任务：
明暗变化的规律及透视法则
教研室主任签字
教学目的：
通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体的临摹意义。
掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
（理论篇）
教学重点、难点
及解决方法
重点:
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
难点：
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
解决方法：
讲授法、示范法、图片展示法。
教材和
参考书
《设计素描快速进阶》高职高专系列宋杨、蒲大圣北京理工大学出版社
《设计素描教学》谢芳著湖南美术出版社
授课班次
2012级设计大专班
授课日期
2012年11月25日
教学过程及内容
一、教师讲解
（1）基本透视原理
1.什么是透视：
由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。
2.透视的分类:
大致可分为一点透视（西画中运用多,就是从一个角度去观察对象）和散点透视（中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中）下面我们着重就一点透视来进行学习。
3.一点透视大致又分两类:
平行透视和成角透视,这里我们就用方体为例来进行学习!
a:
平行透视:
平行透视的要求及结果方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：
水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律
b:
成角透视:
成角透视的要求及结果
方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：
铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
1、一点透视：
一点透视就是说立方体放在一个水平
【透视法则】
2、两点透视：
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
3、三点透视：
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
【透视法则】
透视原理
（2）素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
（3）光线问题
如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。
因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。
在素描中，光源基本分成两种：
一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。
要注意的是：
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。
当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。
顺光比较容易表现，逆光难度较大。
最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。
接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。
在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。
明暗也就成了展现立体的另外一个手段。
由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。
光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。
光线问题
光线问题
光线问题
光线问题
（4）明暗变化的基本规律
光与明度的关系：
1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：
反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。
亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）
2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
素描写生中的五调子：
1、受光面（亮面）：
是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2、中间色（灰面）：
是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3、明暗交界线：
由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！
4、反光部：
暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。
反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5、投影：
就是物体本身影子的部分。
它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。
投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式
1：
直接受光面（高光）
2：
光源侧射部分（中间色）
3：
背景（亮面偏暗，暗面偏亮）
4：
暗面部分
5：
反光部分
6：
明暗交界线和投影部分
（5）写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
（6）素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
二、错误纠正及改正方法
1、整体起稿，整体铺调子，忌局部绘画
2、画面大的黑白灰要很明确，忌讳灰、腻、脏
正确写生的方法步骤：
1、起稿：
画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
三、作业设置及要求
内容：
单个几何体明暗练习（球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱）
格式：
8开纸
作画时间：
四课时一张画
要求：
1、注重三大面，五大调子
2、注重黑白灰
3、整体绘画，对比的深入
作业检查：
1、构图是否均衡并留有一定余地
2、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间
3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部
四、教学反思
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划
课程章节
及主题
项目：
静物素描基础知识介绍
授课教师签字
任务：
静物写生目的和意义
教研室主任签字
教学目的：
1、掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；
2、布置静物作画，从中学习构图的基本知识，逐步掌握构图能力。
（理论篇）
教学重点、难点
及解决方法
教学重点、难点：
不同质材的物体组成应重视物体的透视规律，加深对透视规律的理解。
⏹解决方法：
示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验。
教材和
参考书
《设计素描快速进阶》高职高专系列宋杨、蒲大圣北京理工大学出版社
《设计素描教学》谢芳著湖南美术出版社
授课班次
2012设计大专班
授课日期
2012年11月日
教学过程及内容
静物写生的目的和意义：
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：
比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具：
铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视
目标与要求：
构图、比例、透视、简单的明暗调子。
构图:
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1：
集中而不单调；2：
稳定而不呆板；3：
饱满而不滞塞；4：
活泼而不散乱；5：
有主有次；6：
有远有近；7：
疏密相间；黑白有致；8：
考虑动势；9：
不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
第3课静物中的色调与不同质感的表现技法
目标与要求：
构图、明暗、质感、量感。
（1）色感与明度：
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。
因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现：
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
（3）量感的表现：
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
第4课静物结构素描
目标与要求：
构图、结构、比例、透视。
结构素描又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。
因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、分析器物的造型结构
二、确定基本构图，归纳几何形体
三、比较比例关系，勾画大体轮廓
四、交待结构关系，防止单调和空洞
五、深入塑造形体，强调空间关系
结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。
在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳，调整统一
完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划
课程章节
及主题
项目：
单个静物的绘画技法（苹果、罐子、杯子、酒瓶、青椒）
授课教师签字
任务：
结构、透视及整体的色调明暗关系
教研室主任签字
教学目的：
1、注意其整体呈现的基本形。
2、把握住物象的形体特征。
（理论篇）
教学重点、难点
及解决方法
教学重点：
素描造型因素中的形体认识。
教学难点：
树立起立体空间的观念。
⏹解决方法：
讲授、实例分析。
教材和
参考书
《设计素描快速进阶》高职高专系列宋杨、蒲大圣北京理工大学出版社
《设计素描教学》谢芳著湖南美术出版社
授课班次
12级设计大专班
授课日期
2012年12月日
教学过程及内容
单个静物的绘画技法（苹果）
一、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。
所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：
立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
单个静物的绘画技法（罐子）
目标与要求：
抓结构线、注意比例、简单的明暗调子。
单个静物的绘画技法（杯子）
目标与要求：
质感、亮感、及整体色调明暗关系
单个静物的绘画技法（瓶子）
目标与要求：
透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系
单个静物的绘画技法（青椒）
目标与要求：
物象的结构、质感、亮感、体积感
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划
课程章节
及主题
项目：
组合静物写生（坛子、苹果、橘子）
授课教师签字
任务：
利用辅助线（垂直和水平线）画出椎体的大概形状位置
教研室主任签字
教学目的：
物体组合写生时需掌握同样性质的物体在其不同状态下表现其不同的自身质感。
（理论篇）
教学重点、难点
及解决方法
教学重点、难点：
陶罐类需注意其分量感决定在于我们表现的时候主观处理。
⏹解决方法：
讲授、实例分析。
教材和
参考书
《设计素描快速进阶》高职高专系列宋杨、蒲大圣北京理工大学出版社
《设计素描教学》谢芳著湖南美术出版社
授课班次
12级设计大专班
授课日期
2012年12月日
教学过程及内容
1：
罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。
大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！
2：
调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：
进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）
4：
进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划
课程章节
及主题
项目：
组合静物写生（罐子、苹果、梨子）
授课教师签字
任务：
利用辅助线（垂直和水平线）画出椎体的大概形状位置
教研室主任签字
教学目的：
物体组合写生时需掌握同样性质的物体在其不同状态下表现其不同的自身质感。
（理论篇）
教学重点、难点
及解决方法
教学重点、难点：
陶罐类需注意其分量感决定在于我们表现的时候主观处理。
⏹解决方法：
讲授、实例分析。
教材和
参考书
《设计素描快速进阶》高职高专系列宋杨、蒲大圣北京理工大学出版社
《设计素描教学》谢芳著湖南美术出版社
授课班次
12级设计大专班
授课日期
2012年12月日
教学过程及内容
组合静物的绘画技法（罐子、水果）
目标与要求：
构图、比例、透视、简单的明暗调子。
静物写生：
在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：
都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：
有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
构图训练的重点在于
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