浅析印象派绘画的光与色本科论文.docx
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浅析印象派绘画的光与色本科论文
云南艺术学院本科毕业论文
开题报告
题目：
浅析印象派绘画的光与色
学院：
美术学院
专业：
油画
指导教师：
报告人：
学号：
201202044088
时间：
2015年12月23日
论题
浅析印象派绘画的光与色
论题的依据:
1.说明本论题研究的理论意义和现实意义
2.综述国内外有关本论题的研究动态和自己的见解
1.本论题研究的理论意义：
对于印象派绘画的光与色的分析和研究是对于古典文化继承和发展的一种表现，具有重要的学术价值，对后世的意义重大
现实意义：
对其的研究只要是传播和学习印象派绘画对光色运用的技巧，在我们的绘画写生中对光色的运用以及一些学习技巧
2.国内外有关本论题的研究动态：
从上上个世纪的七八十年代以来，印象派的绘画进入到了一个发展的鼎盛时期，并以其独特的个性特点和魅力受到了各国绘画作家的青睐和学习。
它的产生与发展既是对之前艺术成就的一种总结和发展，又是绘画界的一次重大的变革
自己的见解：
通过对印象派绘画的理解认识到印象派绘画中的魅力，对于这些经典的艺术，我们应该正确的进行看待，对于其中一些先进的思想和主张理念等，我们要在继承的过程中加以创新与发展
论题研究的主要内容：
该论题研究的内容主要是以下几个方面：
一、印象派绘画的产生和特点
二、莫奈绘画中光与色
三、如何在创作过程中运用光与色
论题研究的基本方法：
本文主要采用文献、理论分析和实践研究相结合的方法来探讨本论题
论题写作的进度安排：
2015年11月15日前，完成调研、收集资料，阅读资料。
2015年12月23日前，拟写出写作提纲。
2016年2月12日前，完成初稿起草。
2016年3月15日前，完成论文修改。
2016年4月10日前，完成定稿打印。
主要参考资料：
[1]张强、罗凯.《油画技法》.湖南人民出版社.
[2]何政广.《莫奈印象派绘画大师》、河北教育出版社.
[3]约翰•雷华德、贝纳•顿斯坦著.平野、陈友任译.《印象派绘画大师》.广西师范大学出版社.
指导教师意见（研究的理论意义或应用价值、创新之处、研究方法可行性等）：
开题报告会议记录摘要（学生阐述的内容、指导小组所提问题及学生的回答等）：
一、1、指导小组阐述毕业论文实施细则及写作要求；
2、学生阐述自身毕业论文选题的初步想法，并由指导小组提出建议；；
3、规定学生在要求时间内完成论文选题；
二、 1、指导小组针对学生论文选题提出论文写作及调研等方面的意见；
2、要求在规定时间内完成调研、资料收集等工作；
三、 1、学生汇报调研、资料收集等方面的情况；
2、讨论论文写作提纲、初稿写作需要注意的问题与方法；
3、利用假期时间完成论文提纲及初稿写作；
四、 1、指导小组审查写作提纲及初稿写作进度；
2、督促学生按照自身进度完成论文写作，并及时与教师沟通。
2015年 12月 23日 地点：
美术学院506
开题报告会与会人员
姓名
职务（职称）
栾小杰
副教授
指导小组意见：
负责人签名：
年月日
教学单位意见：
院长签名：
年月日
编号
云南艺术学院本科毕业论文
浅析印象派绘画的光与色
周萧潇
指导教师姓名职称副教授
所在教学单位美术学院专业油画
论文提交日期2016年4月12日论文答辩日期2016年4月28日
学士学位授予单位云南艺术学院学位授予日期
论文指导教师评分：
论文评定小组评分：
综合得分：
2016年4月12日
云南艺术学院
本科毕业论文诚信承诺书
我是云南艺术学院应届本科毕业生，即将开始毕业论文的撰写，现郑重承诺：
1．在撰写毕业论文的过程中，我将根据学院的要求，遵守学术研究和学术活动的基本规范，树立法制观念，尊重他人的劳动和权益，诚实守信，不弄虚作假。
2．不侵占、抄袭、剽窃他人的学术成果，所写论文不包含他人已经发表的研究成果，也不包含他人为获得学位和证书而使用过的材料，凡引用他人成果均说明并列出有关文献的名称、作者、年份、出版机构等。
若因版权、抄袭、剽窃等而导致的任何法律纠纷，由我本人负责，与学院无关。
3．不请他人代写或帮他人代写毕业论文。
4．不以不正当手段影响毕业论文的评审和答辩。
5．以上各条如有违反，本人接受学院按有关规定作出的成绩处理和校纪校规处分。
承诺人：
学号：
年月日
目录
摘要：
1
前言1
一、印象派绘画的产生和特点1
二、莫奈绘画中光与色3
三、如何在创作过程中运用光与色6
结语7
参考文献：
7
致谢9
浅析印象派绘画的光与色
摘要：
本论文主要讲述印象派绘画的产生和特点——从光与色两方面来阐释油画创作中的一些内涵和技巧。
主要从印象主义画家莫奈的作品来谈谈其在油画创作中对光与色的研究，他是印象派代表与创始人中的一位，他用毕生的心血来完美的表达光与色在绘画创作中的运用。
关键词：
印象主义莫奈光与色
前言
印象派绘画是西方绘画中的一种艺术流派，在十九世纪影响遍及整个欧洲，并且传播到世界各地，对后世影响极其重大，印象派绘画的特点就是把光和色作为创作的主题。
选择此论题是想学习印象派绘画的特点和绘画方式，学习如何在绘画创作应用光与色，传承印象派绘画的精髓。
一、印象派绘画的产生和特点
十九世纪下半叶，在欧洲绘画史上，法国画家克劳德·莫奈（ClaudeMonet）的一副作品《印象·日出》在一次联合展览会上展出，这幅作品当时并不是莫奈最典型的作品，一位记者就借用此画的标题来讽刺当时以莫奈为代表的一批要改革创新的青年画家为“印象主义”。
然而这些画家对此称号并不在意。
就他们所创作描绘的一些风景画而言，这个称谓还显得比较贴切便欣然接受了，印象派也因为被受攻击而成就了自己的名声。
十九世纪的法国乃至整个欧洲都处于一个社会交替的时期，政治、经济以及文化思想都在发生翻天覆地的变化。
旧时期的思想文化受到排斥和怀疑。
就美术而言，传统的古典主义学派绘画显得保守和僵化，他们把自己关在昏暗的画室里，整天不与世俗接触，从神话、宗教的书籍中寻找创作题材和灵感，从古代的雕像和大师的作品中研究他们对世间物象所谓的美，对现实中充满无限生机的自然景观以及活力四射的人物视而不见，完全不关心身边的事物，全然不了解身边的自然和社会。
其后在浪漫主义与现实主义的的斗争中，印象主义逐渐产生和发展起来。
其实印象主义产生还有一些直接的因素。
第一，欧洲文艺复兴开始，画家们在作品中都展现了物象和空间的真实感与立体感，但是在运用色彩方面还是局限于物象本身的固有色，用色彩的明暗关系来塑造物象的形体。
第二，由于传统绘画追求高雅与理性为一体的审美观，所以在用色方面都避免使用纯色过高和颜色单一，冷暖差异较大的色块，并没有很好的对色彩进行运用。
第三，科学的不断进步，牛顿发现了光谱，科学的进步使得人类开始研究光学，发现光的存在，不管任何物体都需要光的照射，它们互相存在。
所以艺术家们也开始探索这种科学发现，不在只对物象本身的固有色进行创作，而是对物象在光的照射下，观察物象对光的反射，在绘画中存在光，对光的表现已不在是物象本身的固有色。
印象派正是在光学研究这一科学的理论成果上，确立了光与色的理论和实践。
无论是阳光、灯光在我们的生活中都占有非常重要的位置，世间万物都需要光的照射，无论是绘画中还是生活中，只有光我们才能看到物体的颜色和形状，只有光我们才能感受到生命的活力。
在绘画创作中，我们也是依靠光来表现作品的空间感和立体感。
所谓印象派的绘画风格就是在绘画写生和创作中以表现自然中的光和色为主要目的的绘画方式。
其实印象主义风格油画的产生也是绘画走向现实的一种必然，把光和色作为绘画的题材和主题，打破了自文艺复兴以来几百年的对光色观察和表现的旧方式。
使光与色在绘画中的表现达到一种前所未有的高度。
而且我们都知道没有被折射的光是透明的，我们是看不到的。
但是一旦光线通过任何一样物体被折射后，我们才能看到光的存在。
就像我们在画一块白色衬布时，布上面的水果、罐子或者是布周围的环境都会对这块白色衬布产生影响，画的时候就不单单是白色，还有周围的任何物体所反射的光，在白色衬布上形成的各种颜色。
印象主义风格绘画展现了色彩的动感，明暗的视觉冲击，直接在自然光线下观察景物，描绘大自然的光色变换。
因此，印象派画家曾经认为光即是色，有什么样的光就有什么样的色，颜色的变化会随着光的变化而变化。
其实我们在观看印象派绘画的作品时，就能够看出来印象派对光色的描绘方法，从近处看颜色看起来杂乱不堪，很多色彩点交叉。
构图也不是循规蹈矩的，我们远看时，却会发现这些混乱的色彩集聚起来给人意想不到的视觉效果。
印象主义认为光并非是无形的，它与物体相辅相成。
在这些画家的眼里有的只是弥漫在空气中的光、色彩，它们与空气交织在一起，自然中的一切都呈现在光与色的之中。
印象派最突出的特点就是把光和色作为创作时的题材和主题。
打破了自文艺复兴以来对光和色的旧观念。
印象派绘画对光与色的研究与探索达到一种鼎盛。
在印象派看来，以及对光和色彩的认识，传统绘画中固有色的观念实际上是一个谬误！
在我们的生活中，无论是自然光、灯光等都占据至关重要的位置，世间万物都需要光的照耀。
而且，在西方的绘画方式上，任何物体的颜色、形状、或者是体积都是靠光的明暗来体现的。
印象派画家不仅表现出物体靠光来表现而且还描绘出光照射下的环境色，展现了光在绘画中的地位和重要性。
印象派画家通过不断的尝试与研究，用画面中的光色来表达自己丰富的内心情感，就像梵高一样，他的每一笔都在展现自己的思想情感，他们利用在画面上对光色的明暗和冷暖对比来展现自己的价值和存在。
印象派绘画的风格追求光和色彩的和谐与美感，导致了印象派绘画的风格不太注重物象的轮廓与造型，多视角、大透视的构图方式使得画面更具体积感和冲击力。
抓住一个具有特点的侧面来描绘，然后眼疾手快的直接在画布上涂画，他们只能多考虑画面的总体效果，较少的顾及到内部细节，他们作画都采取在阳光下直接描绘景物，用画笔来反映自然界瞬息万变的印象。
印象派在描绘物体背光面的阴影时，也不是像传统绘画来看待背光面是没有光的，而是像描绘物体受光面一样，去发现阴影中的各种颜色。
在印象主义风格绘画中，我们看不到传统古典绘画中的严谨、清晰的造型和透视，有的只是含糊的物体，模糊的视觉印象。
印象派画家通过对色彩分解达到一种视觉效果，故意把物象的轮廓线弄模糊，使人有一种距离的模糊感。
其实，印象主义的本意是更加真实的表现自然，但是由于更多的是关注光与色在绘画中的体现，不知不觉中就打破了传统绘画中绘画的真实性和完整性。
印象主义把自然作为绘画的题材和主题，必须要在自然中去寻找。
他们不注重题材的社会性和思想性，只关注自身的所见所感。
只要有奇特的光源变化，他们就会把其作为描绘的对象。
在色彩的运用上，印象主义风格油画也都保持用色的纯净。
他们不会用混合的颜色来描绘物象，使每一种颜色都最大限度的发挥其自身的价值，保持了它的新鲜和光彩。
二、莫奈绘画中光与色
克劳德·莫奈（ClaudeMonet），印象派最具代表的人物，出生在巴黎的一个杂货铺的家中，一生始终坚持印象派风格的绘画，被誉为“印象派的领袖”，他的绘画代表着印象主义的精神本质。
莫奈从小随父亲居住在海边，从小讨厌上学，认为上学就是一种禁锢，封闭了自己的思想和创造。
一心只想成为一个艺术家，唯有绘画能够让他感觉自由，对生活充满向往，对人生才有追求。
所以在求学之路上使得莫奈更为注重描绘大自然的光和色彩。
《印象•日出》描画的是港口的景象。
海水在晨曦的笼罩下，以及海面上模糊的小船若隐若现，船上的人与物、远处的工厂、以及吊车都展现出一幅烟波渺渺的印象。
这幅画在展出时虽然遭受到很多的诽谤和奚落，却导致了印象主义这一新名词的出现。
莫奈是一个能够抓住对象的本质结构和形象，一个十分富于想象力的艺术家。
莫奈捕捉光线下变幻的色彩，用细碎的笔触来慢慢堆积，一笔一笔的来描绘画面中的冷暖和暗部的明亮关系。
他不光单单的描绘他所看到的景象，他还要把自己所看到光影，颜色表现出来，越是让人眼花缭乱的东西，莫奈越重视对其的描绘，制造出一种奇特的视觉效果。
他对同一物体在一天中在不同的时间段进行不同的作画,同样的物像画出不同的气氛和景色来。
莫奈完美的诠释了光色在创作绘画中对画面的影响，而且莫奈在写生中一定是要达到他所觉得光照刚好的时候进行创作。
莫奈的绘画代表着印象主义的精神。
莫奈并不会去改变物象的本来面目，但是肯定会侧重于表现上。
莫奈说过“当你出去画画时，要设法想象去忘掉你前面的物体，一棵树、一片原野…只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。
”莫奈对光色的专注程度远远超越了对物象的观察，才使得在莫奈的画面中物象总是显得迷糊不清。
莫奈让我们感受到光与自然密切的联系在一起。
他的作品上没有了传统绘画中的僵硬和死板的构图方式，他的作品充满创新、活力，在画面上可以看到灵活的物象以及跳跃的色彩。
在莫奈的眼里，眼前的物体都条条状状或者是一点一线出现在画面上，都失去了原有的形状。
一个物体只因为有了光线和色彩出现，其他的一切都可以忽略不记。
这显然跟学院的绘画风格相比有了本质的区别。
19世纪以前，绘画都注重体现物体的固有色，越是颜色一致画面精致越是大家觉得这样的创作绘画才能被世人看好，这样的绘画方式成为一种研究方向。
而莫奈身处于大自然中，不断的观察环境与色彩在光线下的变化，不再是传统的绘画方式，表现出很多微妙的的光彩。
用光色变幻的瞬间来唤起人们的视觉注意与感情共鸣，展现了艺术创作绘画的生命力。
自然界中任何物象的颜色都不是独立存在的，物体的颜色只是纯粹的幻觉。
光不仅带来了色彩，同时也显示出形的存在。
从1892年开始，莫奈用了两年的时间创作出《卢昂大教堂》20余幅系列作品。
莫奈为了捕捉物象在不同时间光照下的景致。
执着于描绘在同一景物在一天中不同时段，在一年中不同季节以及各种天气情况下的光色变化。
其实从传统绘画的角度看，这系列的任何一幅作品的构图都是不完整的。
莫奈只截取了教堂大门的墙面，几乎没有地面和较少的天空。
而且画面中也没有给我们呈现出墙面上的繁复细节。
而是模糊的教堂结构和轮廓以及绚丽的色彩和跳跃的笔触。
我们可以很明显的感受到画家所描绘的并不是向我们展现沧桑的教堂，也不是教堂的庄严和宏伟。
而是在不同的光照下教堂显现出的色彩和生机。
普通乡村田野里干草堆，也能够让莫奈为它在不同的节气里创作了《干草堆》系列24幅作品。
我们不得不叹服印象派画家特别是莫奈在对光色的执着，相反我们在写生创作中却不能做到这样的专一及投入。
在这些作品中，莫奈都是从中间色入手，削弱了明暗对比，在放荡不羁的笔触中，我们看到的是莫奈在捕捉光的效果，很好的表现了物体表面的光源色和环境色的关系与变化。
随着光线的变化引起色彩的改变。
我们就能从色调中来体验艺术家的思想情感引起共鸣。
长短不同的笔触，不同深浅色的点和线的搭配，使色彩跳跃闪烁，富于光感，成为光与色的美妙交响曲。
莫奈的作品中有的是冷暖色块的对比，有微妙的过度，色彩的明暗。
淡化了物体的体积感，强化了色彩。
他擅于表现光与影，他最突出的特点就是改变了阴影和轮廓线的画法，不是靠明暗关系和线条美感来表现画面上的空间感。
而是根据物象在光照的反射条件下，用色彩的冷暖来展现出景物之间的空间。
打破了物体本身固有色的局限性，给我们展现出一幅幅大自然的奇幻之美。
莫奈用色彩的冷暖对比来表现物体之间的空间感，不在是只局限于表现物体的固有色，对颜色的细腻运用，进行大量的光色实验创作，在不同的光照下，对同一景物观察描绘，把自己丰富的内心情感加入到画面中，致力于光色的研究，在画面中呈现出稍纵即逝的光影效果。
莫奈的作品中我们看不到他在表现自己扎实的写实能力，我们看到更多的是画面中景物的丰富多彩的光线变幻和自己丰富的情感世界。
就像前面提到的《卢昂大教堂》系列的创作。
莫奈并不是注重于表现物体的形态，而是在光照下的教堂轮廓显得模糊，而且教堂的形态反而在光的变化中发生改变。
莫奈更加注重的是教堂周围的空气环境，光照变化等自然因素对物体产生的效果。
正是因为莫奈一直长期捕捉每一物体与不同瞬间的光照下形成的对比关系，才能够轻而易举的表现出他所看见的事物。
色彩也就成为了他创作中的主体。
在《白杨树》组画中其中的一副画光效只延续了七分钟，只要阳光离开了树上的某一片叶子时，莫奈就认为光线的变化已经不同，光色的关系也不一样就会进行下一幅的绘画创作，可见莫奈对光的观察之迷恋。
在莫奈晚年时期创作时的《睡莲》组画中印证了莫奈顽强的生命力如同印证了莫奈对光与色的研究和探索。
每幅作品的笔法和色调都尽量表现出不同。
凌晨三点就起床，在池边一坐就是几个小时，无论刮风下雨，莫奈都坐在池塘边，感受自然，观察光线变化，感受大自然和四季的交替。
用画笔描绘出稍纵即逝的印象。
在后期的创作中莫奈患上了眼疾，视力下降。
视力减退对每一个画家来说是一个致命的打击，但莫奈却不肯放下画笔，通过手术以后。
更加认真的观察大自然中变幻莫测的颜色。
据说白内障严重的影响了他的视力，只能在光线极强是作画，有时候甚至要看一下颜料盒上确认自己用的是什么颜色，很多人认为莫奈或许是因为色觉越来越差，不得不提亮颜色，画面上纯度越来越高。
但是莫奈并没有丢弃他坚持的原则，更加投入致力于光与色的研究和创作中。
《睡莲》系列作品以近距离俯视的角度，向我们展现了水波各种光影的变幻与色彩的颤动。
远看睡莲大都用的是灰调子，但是近看画作上的色彩确实非常饱和，纯度极高。
画面中平面化的布局、模糊的造型、散涂的用笔，充分显示出晚年画家似乎不再满足于对自然真实的描绘更倾向于主观上的超越与自由。
凭借个人特有的情感和直觉。
酣畅淋漓的笔法、挥洒自如。
达到了艺术中物我交融的境界。
完成了从自然物象到主观意象的转化。
大型《睡莲》油画中。
莫奈是以老年人的那种不假思索的精湛技巧，用擦、抹等手法，一笔一笔地堆砌上去的。
有时他把一长条笔触抹在已干的颜料上，在已干厚涂鼓起的粗糙纹理上形成一种发皱的，破碎的效果。
莫奈的余生只画睡莲，我们在观看莫奈的睡莲时相信也会随着画家置身于那片莫奈的莲花池，同画家一同感受莲池里的万物瞬间。
三、如何在创作过程中运用光与色
在现在我们的创作中很难做到光色的统一，还是会延用传统绘画中保守和僵硬的创作笔法。
局限于物象本身固有色的绘画，很少寻求刺激，受传统教育的影响，认为是不切实际的幻想，还是遵守传统的模式去美化对象，一切按照生活中本来的样子去描绘。
追求典雅和谐的审美品质，在画面上避免使用纯度过高和冷暖差异较大的颜色。
保守的思想观念使得我们的创作也是如此。
所以我们应当放下传统的观念束缚，坚决的面向现实生活，自由随意对物象进行描绘创作。
作为大学生我们应该像大师学习，从临摹大师的作品中学习印象派的基本观察方法，抓住临摹内容的基本特征，明确画面中的基本明暗关系，认真体会作者对明暗的概括，尽量做到跟作者的笔触、调色一致。
比如在画一块草地时，我们不是用混合的绿色去描绘，可以把黄与蓝色以及其他颜色混合在一起。
尽量感受画家在创作中对景物的受光面和背光面的色彩运用，把握好亮部与暗部的关系，做到酣畅淋漓，不必拘泥在细节上。
处理好冷暖色的交融，用笔做到轻松愉快，不用过分刻板。
适量的临摹之后我们就可以选择室外写生，我们在画室画画基本都是灯光照射的，或者都是用相机拍摄下来对照着画。
我们看到的画面颜色都是停留在物象上，没有变化。
我们在室外进行写生绘画，感受景物在自然光线的照射下所发生的变化，体会大师们是如何去观察光色的，学习如何在画面中展现出自然中的光影效果，体会色彩的魅力。
反复的室外写生可以提高我们的观察能力，身处于自然中，亲身感受自然的色彩和光的变化，一定要认识到阴影不是单纯的黑色，里面的色彩也是极其丰富，学习如何去用眼镜来调色。
室外作画重要的是去表现在特定的环境气氛下色彩的感觉，而不是注重于表现画面中的物象。
仔细观察景物在光照下的不同变化，也可选择在同一景物不同时段对其进行创作描绘，大量的画风景画，通过细致的观察光与色之间的变幻，在自己创作时运用自己临摹时学的技巧方法。
尝试多种画法，适当的夸张对颜色的使用，做到颜色上鲜艳，但不使画面看起来刺眼。
使画面中色彩显得更为丰富，我们一定要从传统绘画中解放出来，要让我们的思想更加开阔和跳跃。
结语
通过对印象派绘画的了解，学习了印象派绘画的绘画方式，了解到印象派中的光与色以及如何在绘画创作应用光与色。
我们已经被传统的教学方式侵蚀，我们要认识到我们画什么不重要，重要的是要去怎样画，怎样来表现画面上的景物，把我们看到的感受到的在画布上表现出来，传承印象派绘画的艺术精神和理念。
参考文献：
[1]张强、罗凯.《油画技法》.湖南人民出版社.
[2]何政广.《莫奈印象派绘画大师》、河北教育出版社.
[3]约翰•雷华德、贝纳•顿斯坦著.平野、陈友任译.《印象派绘画大师》.广西师范大学出版社.
致谢
非常感谢栾小杰老师在我写论文中倾注了大量的心血从选题到开题报告从写作提纲到一遍又一遍地指出我论文中问题并且给我悉心的指导。
同时感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给我的指导和帮助
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