完整版浅谈流行元素的运用与演变服装设计专业毕业设计.docx

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浅谈流行元素的运用与演变

蕾丝的运用与演变

摘要：

蕾丝也叫做花边，本来是为了防止衣服脱边、脱线而使用的，由于做工繁复、耗时冗长，使得花边成了贵族的专用品。

欧洲地区以比利时、法国、意大利出产的蕾丝最有名。

蕾丝在欧洲是宫廷贵族用的东西，中世纪时，贵族身上蕾丝越多说明他的地位越高，作为身份的标示，最初的蕾丝使用是不分性别的，男性女性都使用。

二百多年来，欧洲再加上后来的北美对花边的需求是如此之大，世界上很多不发达国家都为他们生产手工花边，其中包括中国。

上海的徐家汇地区在19世纪和20世纪初期曾经是一个的镂空花边的重要加工区，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。

关键词：

蕾丝发展史蕾丝风格服装运用与演变

Theuseofpopelementsandevolution

Abstract：

Alsoknownaslace,whichaimstopreventtheclothesoffside,whiletheuseofoff-line,duetoworkcomplicated,time-consumingandtedious,solacebecamenobilityspecialitems.

   EuropeinBelgium,France,Italy,themostfamouslaceproduced.LacecourtandaristocracyinEuropewiththething.TheMiddleAges,thenobility,themorelacethehigherhispositiondescription.Asanidentitymarker,thefirstuseoflaceisgender-neutral,menandwomenareused.Twohundredyears,EuropewasinNorthAmericacoupledwithadaggeronthelaceofthedemandissogreatthatmanyoftheworld'sleastdevelopedcountrieshavefortheirproductionofhandmadelace,includingChina.Shanghai'sXujiahuiareainthe19thcenturyandearly20thcenturyusedtobeahollowlaceimportantprocessingarea,wheretheCatholicfamilyisalmostonelaceprocessingplant

Keyword:

LaceHistoryLacestyleclothingApplicationandEvolution

1引言

2010/11秋季流行趋势：

蕾丝花边

不知道一直留意于时尚的你是否注意到一个潮流正以惊人速度在成长，这个潮流趋势就是蕾丝花边。

梦幻的蕾丝一直是女性的心头之好，2010的秋季乃至2011年的秋季流行这样的一个趋势也不足为奇。

虽然蕾丝花边裙已经是一个司空见惯的东西，甚至它的流行趋势一直都存在，而且很长一段时间。

但是都是以一种“配角”的身份存在，但在2010/11秋季流行趋势中，它将发客为主，独立出来成为新的趋势之一。

蕾丝作为现代服装的一种重要装饰品是人类物质生产、社会活动和精神活动的产物是深邃内涵的刺绣、剪纸、塌织、文身艺术共同融合浓缩的结晶。

它的起源与社会的进步、服装的发展是密不司分的，早在14世纪罗马时代的布里奥随着欧洲城市的发展带来了统治阶级生活确的变化出现了新式内衣—女式无袖刊衣（chemis目,用蕾丝装饰领口袖口而在此之前则常用刺绣来装饰。

由此我们可以看出蕾丝是服装发展到一定阶段应运而生的。

到了15至16世纪r欧洲发生了宗韵改革运动打碎了封建禁欲和伪神学的枷锁.文艺也达到了前所未有的繁荣,人们开始逐渐注重服装的）

2蕾丝的起源

蕾丝源于欧洲,本来是为了防止衣服脱边、脱线而使用的，由于做工繁复、耗时冗长，使得花边成了贵族的专用品。

有如刺绣之于中国，她包含着一种制品，一种技法和一种文化，浸淫于宗教、生活、经济的方方面面。

欧洲地区以比利时、法国、意大利出产的蕾丝最有名。

蕾丝在欧洲是宫廷贵族用的东西。

中世纪时，贵族身上蕾丝越多说明他的地位越高。

作为身份的标示，最初的蕾丝使用是不分性别的，男性女性都使用。

对于蕾丝的起源，流传最广的传说是具有浓厚宗教色彩的“STRAWMARY”，蕾丝发展到今天更是蔚为大观，上世纪最负盛名的蕾丝设计师“SISTERMARY”将毕生精力用于设计与传播“阿朗松针锈蕾丝”（有“蕾丝皇后”之称），被人誉为“为上帝乡蕾丝的人”。

一个18世纪的欧洲沙龙女王，法国国王路易十五的情妇蓬巴杜夫人。

就这样，“蕾丝”作为一种最女性化的装饰，变成了一种有“女权”色彩的、貌似温柔的、但效果更佳的攻击性服饰符号；18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。

在19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝似乎有点改邪归正的意思，它抛弃了洛可可时代的情色成分，成了理想和浪漫的象征。

蕾丝花边都是一种良家妇女式的纯洁、温柔和美好的象征。

当代，人们理想地将蕾丝比作服装，床品面料中的视觉香水。

20世纪初的新艺术风格时装更是变本加厉，在S形造型的裙装上饰些“瀑布般的”焰空花边。

二百多年来，欧洲再加匕后来的北美对花边的需求是如此之大，世界上很多不发达国家都为他们生产手工花边，其中包括中国。

上海的徐家汇地区在19世纪和20世纪初期曾经是一个镂空花边的重要加工区，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。

在20世纪以后的各个阶段，没有再遇到上述的“花边时期”。

虽然在女性童装、晚装或婚纱上花边仍然占有重要的一席之地。

在中国，从80年代开始，久违的lace又悄悄与时装一起重返。

但是，年轻的一代更喜欢把它们叫作蕾丝绒或喱士--对他们来说，不精确的港台译音似有一种不可抗拒的魅力。

到了这个世纪的尾声，lace突然成为时装舞台的明星。

随着“透明装”（transparentlook）和“透视装”（seethroughlook）的流行，喱士本身变得与它的译名一样时髦。

3蕾丝的发展

蕾丝制作可谓一项古老的手工艺，有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯（即现在比利时和法国交界处），但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。

在16世纪初的意大利，蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。

因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入，可说是一举两得，所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。

但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。

据说当时的英国苏格兰女王MaryTudor也是向Burano定制自己的婚纱的。

在意大利蕾丝产业的全盛时期，岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者，因此，Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。

关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。

话说几百年前，一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。

有一天，水手时候遇到了一条美人鱼，美人鱼为水手的深情所感动，于是尾巴一甩，扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。

水手归来后，岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。

下船后一直往加卢皮大街方向走去，你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。

因为是纯手工编造，其价格自然不会便宜，一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元，如图案约掌心般大小则需上百元。

16世纪时意大利最有权势、最具名望的梅迪奇家族积聚最多的除了金银就是大量的蕾丝。

当摄政皇后凯瑟琳?

梅迪奇（CatherinedeMedici）远嫁法国时还携带了为数不少的蕾丝，使得蕾丝马上成为当时最时髦的商品。

到法国后不久，凯瑟琳皇后即成功游说亨利四世花费大量的金钱把意大利最熟练的蕾丝师傅请到法国去。

在路易十四统治时期，蕾丝成为人人梦寐以求的东西，佩戴蕾丝饰物是当时法国官庭贵族最流行的时尚。

1640年，第一件蕾丝工作室在法国的Alencon成立，其实Alencon生产的Pointd’Alencon手工蕾丝早已被公认为当时最精细、最雅致的法国蕾丝。

可是法国生产的蕾丝还远不能满足当时极其奢华的宫廷生活，法国人仍需要由威尼斯进口大量的蕾丝，于是路易十四下令成立了12间国家蕾丝制作工作室。

Alencon自然是首当其中，当地蕾丝产业由此得到了迅速的发展，而Pointd’Alencon手工蕾丝更是迅速达到了最完美的高度。

在1650年，法国蕾丝的设计即已完全超越意大利蕾丝。

与其前身相比，法国蕾丝更加透薄轻盈。

当时的法国大臣科尔贝特主张运用国家基金鼓励奢侈品产业的发展以增加国家财富，于是在1665年他把一批威尼斯的优秀蕾丝师傅带到法国并设立了多间蕾丝制作学校以培养法国本土艺匠。

得到政府的大力扶持，当时的法国蕾丝制作可谓是蓬勃发展。

到了18世纪，欧洲宫廷贵族服饰基本是由蕾丝制作的。

每个优雅的法国贵妇都要在自己的衣橱里准备一件塔状头饰Fontage,而这件有路易十四的情妇发明的头饰正式由Alencon蕾丝做的。

至于男士们的衣服袖口、领襟和袜沿也大量使用Alencon蕾丝。

由此，Pointd’Alencon手工蕾丝被誉为“ladentelledesreines（蕾丝皇后）”。

在18世纪的洛可可年代，色情和肉欲的享乐主义盛行，女性的身体成为供男性观赏的客体，“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。

往往越禁忌的就越要暴露，而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。

蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了色情艺术的推波助澜者。

到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期，蕾丝继续大量使用于服饰制作上，但已基本抛弃了上世纪的色情成分，成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。

在19世纪初期，蕾丝制作仍然是法国的主要产业，但随后即开始逐渐衰落。

拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展，但蓬勃的景象并没能长期持续。

到了20世纪以后，蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。

尽管如此，蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。

上个世纪末，蕾丝又再成为时装舞台上的巨星，成为性感时尚的重要元素。

4蕾丝的制作

以前的手工蕾丝往往可能隐藏了一段有趣的故事，因为使用者不是教会牧师就是宫廷贵族，所以其图案基本上是一些贵族图腾或者是具有特别的宗教含义。

那这些美丽又有趣的图案又是如何编织而成的呢？

最早期的蕾丝主要是在制作时特意镂空网孔，手工艺者们会先把一条线卷起、搓扭，再编织到另一块独立的背衬面料上。

此外，也可以通过在编织好的面料上抽走线布而形成网孔。

为了显示服饰的华丽，以前的蕾丝通常使用亚麻线、丝绸，甚至是银线或金线。

而现在的蕾丝则棉线为主，另外用机器生产的蕾丝还会使用人造合成纤维。

蕾丝可粗略分为机制蕾丝和手工蕾丝。

手工蕾丝比机制蕾丝要精致，却也更费时、费力、更昂贵。

由于社会化大生产的需求，现在市面上常见的蕾丝大部分都是在工厂由机器生产制作出来的，由于所耗人力和时间都较少，价格自然比较便宜。

不过即使是机制蕾丝在机器织制出来后还需经人手检查以保证产品质量。

另根据其制作过程，手工蕾丝还可细分为BobbinLace棒槌编织蕾丝、NeedleLace针绣蕾丝、Cutwork空花蕾丝、TapeLace狭条蕾丝、KnottedLace结式蕾丝、CrochetedLace钩编蕾丝、KnittedLace针织蕾丝和Guipure凸纹蕾丝等。

其中最普遍的是棒槌编织蕾丝和针绣蕾丝。

著名的法国Chantilly蕾丝和堪称最难制作的比利时网眼蕾丝Binche就是棒槌编织蕾丝的一种，而轮形花纹蕾丝Teneriffe和南美的Nanduti蕾丝则属针绣蕾丝。

顾名思义，棒槌编织蕾丝是以木质小梭槌为绕线工具将棉线、麻线等手工编织而成。

其制作是一个非常复杂的过程。

不同于中国传统的花边钩制和刺绣，棒槌编织蕾丝要按照一定的图案再采用编、结、绕等不同手法来制作。

首先，工艺者会把一个圆盘状的蕾丝垫子放置在图样上，然后用针在图样的各个部位刺孔以定出编结的饰纹位置。

制作时需要把线绕在一只只的小木梭上面，绕完后再把线抽出固定在图案上，接下来把木梭连到轴针上后就开始正式编织。

每只木梭通常只有拇指般大小，而木梭的数量取决于蕾丝制品的大小及其图案的复杂程度。

如果制作10厘米的蕾丝，每10毫米的直径就会用一个木梭裹绕线端，因此，一个简单的图案就可能需要几十只到近百只的木梭，再大一些的图案甚至需要几百只木梭。

此外，不同的图案往往需要使用不同的编结技巧，如平织、穿织、细织和厚织等。

如此复杂的工序，即使只是完成一个不太复杂的图案可能都花费一个熟练技工一个月或更长的时间。

编结完工后，通常还要对蕾丝制品进行熨烫及染色处理，而现在的高级手工蕾丝基本都会在编织前先进行纱染。

5蕾丝在服装史的运用与演变

5.118世纪蕾丝在服装中的运用

18世纪蕾丝花边是宫廷和沙龙女装的装饰的典型。

蕾丝花边薄纱雾里看花的效果在感官上满足窥视者的想象。

法国国王路易十五的情妇蓬皮杜夫人更是其的代表人物。

是艺术上的洛可可时代。

长裙的V型领口和袖口。

用蕾丝花边去编织出的服饰有强化女性身份角色的意识形态特征。

这可是当时服饰中必不可少的。

欧洲时装史洛可可风格的服装，将色情的艺术化蕾丝花边就是其中的合作者。

被当时的社会女性所不齿。

5.1.119世纪蕾丝在服装中的运用

到了19世纪服饰有点改邪归正抛弃了色情成分，社会各阶层的妇女都比较认可成为了理想与浪漫的化身。

新的自由的象征。

当代的蕾丝花边服装大胆而直接地让它为身体自由服务，保留了历史中洛可可风格的元素抛弃了阶级属于所有当今女性的服饰。

5.1.220世纪蕾丝在服装中的运用

在20世纪以后的各个阶段，就没有再遇到上述的"花边黄金时期"。

虽然在女性童装、晚装或婚纱上花边仍然占有重要的一席之地。

在中国，从80年代开始，久违的lace又悄悄与时装一起重返。

但是，年轻的一代更喜欢把它们叫作蕾丝绒或喱士--对他们来说，不精确的港台译音似有一种不可抗拒的魅力。

到了20世纪的尾声，lace突然成为时装舞台的明星。

随着"透明装"（transparentlook）和"**装"（seethroughlook）的流行，喱士本身变得与它译名一样时髦。

5.2蕾丝在男装中的运用

花边带有强化女性身份角色的意识形态特征，但是在西方历史上就一直不断出现在男性身上。

从16世纪，花边主要在男装中作为装饰，出现在领口，袖口。

在17世纪，花边在男装中的应用范围逐渐增大，这个时期是以男性为主的艺术风格，突出表现在男装上。

男人流行穿女装，花边在男装中体现的淋漓尽致。

香粉假发、花边褶皱、耳环钻饰、羽帽彩履，凡是女人喜欢穿戴的东西，男人便引为时髦。

后来曾经有一度这种风潮被评为“法兰西畸形”。

在18世纪以后，花边蕾丝陆续作为男装的装饰物。

如今，

男装更趋于中性化，出现了很多女装会运用的色彩和面料，花边就是其中一类。

花边从历史走向现代，从宫廷走向大众，从女装走向男装，之所以能如此深入人心，跟它似明似暗、半遮半透的特性是分不开的。

同时，也是跟当代人们审美观念的转变分不开的。

打破传统、挑战权威是人类萌发在男装中运用花边的主要原因。

如今，T型台上，男人中性化早已露出端倪，让时装化的中性美带着挑战世俗的精神一路走来，至今不衰。

男装也逐渐融入了更多的女装元素，让时装大师们挥洒出更多的惊艳创意。

混淆性别、混淆时间、混淆地域也将是未来国际时尚界的整体流行趋势。

不过需要强调的是，男装的中性化并非简单地等同于男装女性化，而是极力让男士们拥有更多表现自我的空间。

正是由于设计师们不遗余力地在其作品中推广花边独特的装饰魅力，才使花边逐渐得到男性的关注，给阳刚的男人们增添了几丝柔情蜜意，突显了男性温柔可人的一面。

不仅时装设计师在男装中运用花边，而且一些男装的重要装饰物；18世纪花边具有了性感优雅的符号意义；19世纪，花边逐渐退出男装装饰范畴。

如今，花边在现代男装中再度兴起，09年春夏的男装中流动着女性柔美元素。

Number（N）ine的设计师宫下贵裕将本季的作品中融入了蕾丝和摆穗，搭配层叠的造型。

秀场上SalvatoreFerragamo的模特穿着的衬衫带有女装惯用的绉边，搭配亮色系的皮带和鞋子。

CommedesGarcons和JohnGalliano不约而同的将裙装搬上了他们的创意舞台，YohjiYamamoto也将蕾丝用在男士西装上。

5.3蕾丝在女装中的运用

几乎所有的女孩子都喜欢穿蕾丝内衣，选一件全蕾丝的内衣，在任何场合穿着都有一种明朗的心情。

内衣是穿在里面的，别人看不见。

用蕾丝做成的内衣，如紧身弹力T恤，女孩子把这种紧身衣穿在里面，既可以显示身材，也可以表现装饰。

女人总要有女人的情调和性格，冷色的蕾丝，把女性的妩媚表达得淋漓尽致；用蕾丝装点罩杯，以蕾丝修饰边沿和肩带，增加了动感，并且有现代感觉。

暖暖的蕾丝花边内衣，这种风格与后工业社会对环境、生态、自然、传统的重视直接相关。

细细的花饰，代表着女孩蠢蠢欲动的“女人心”，一朵小花寄予的是一段希翼，一片梦想。

在那风吹即散，飘忽不定的风韵里暗香浮动，心满意足的一呤浅笑的背后却是深思默想。

少女纯白色的蕾丝内衣是把自己一生托付于一个男人的神圣“祭礼”，当暮色缓缓流进来的时候，生命中真正华美的乐章开始响起，但在这温情脉脉的时刻，所有的欲望即化成相依一生一世的祈求。

小小的蕾丝内衣，写满女人爱的礼赞，记述着女人的爱，女人的情，点点滴滴，绵绵不尽。

与女人共同受着亲吻与拥抱，沐浴着温馨与欢笑，洗礼着失意与苦恼。

蕾丝也曾有着高贵的血统，是高级定制中精湛的手艺，如今运用在高级成衣里，从最初的手工编织的网眼花边，到服装上的点缀装饰，再到透视装的面料，或华丽纯真、或风骚性感，总之蕾丝已不再是简单的服装装饰，具有了自己的性格魅力，成为了调制夏日女人香的甜蜜芳香剂。

也许正是因为它的甜蜜模样，让你觉得蕾丝太小女孩子气、小家子气，不容易穿出品位、个性及性感。

其实穿着蕾丝的女明星们一样抢镜。

不论作为点缀还是盛装一身，只要恰当运用蕾丝装饰效果，调制出属于你的女人味，炎炎夏日里你必将绽放出沁人心脾的女人香。

没有女人会不爱蕾丝。

曾经，它是五十年前祖母手上的一块洗了又洗却怎么也不舍得丢掉的定情手帕；二十年前妈妈拿了它来盖家里的第一台彩色电视机。

现在，自己懂得鉴赏它的美与它的好，偶尔缝在衣角和袖口，举首投足间自然晓得用作点缀的精妙。

没有女人能不爱蕾丝，1800年前丹麦人为它专门设立了新的编织方法“Nalebinding”；18世纪后期的帝政时代则让蕾丝爬满了贵族小姐的阳伞与绸扇；20世纪的第五个十年，浪漫主义把蕾丝当成了时装的主角。

现在是2008年的冬天，在MiucciaPrada呼风唤雨的主场上，蕾丝成了绝对意义上的风向标，让十五年前就开始羞涩地只会钻到内衣里的夜行浮华，开始在白日里恣意地游走在街头巷尾——所以说起蕾丝，总是会带着一抹近乎迷恋的语气，因为在那钩针挑出的华美图形里，沉淀着一种浮游在时尚品位之外的东西，叫做历史。

女人们的蕾丝，见证的是全人类进入公元纪年后的，穿衣历史。

6蕾丝在服装中的代表品

6.11Chanel

　关于连身裙的拖尾，它的意义就在于：

剪掉它，你可以像个性感尤物；留着它，你可以像个圣洁女神。

确实我们很迷惑于这条裙子的拖尾，在坐下来的时候该怎么收拾才比较不至于凌乱且狼狈，但无可否认，能将蕾丝拖曳在身后，这本身就是一个美学上的永恒瞬间。

6.12Chanel

　　如果丝袜也有战争史的话，黑色丝袜是第一次世界大战，它让女人们摆脱了肉色丝袜的沉闷束缚；蕾丝丝袜毫无疑问就是第二次世界大战，从此女人们可以让双腿也能享受时尚的礼遇，不再只让胸部与臀部的线条被时装宠坏——换句话说，它让女人们会更加爱上穿裙子，而且越短越好。

6.2洛可可风格

洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。

洛可可艺术风格影响着当时多个领域的不同事物，当时的服装风格就深受宫廷女装与沙龙女装的影响，使蕾丝首次正式出现在日常服装上。

6.3蓬皮杜夫人

　　法国国王路易十五的情妇，也是蕾丝文化的始祖级领导人。

当时深受洛可可风格影响的蓬皮杜夫人，致力于推动各个领域文化的发展。

而她本人最喜欢在长裙的V形领口和袖口缝制蕾丝花边作为装饰，她的这一“时装设计”，令憧憬她的贵族女性与宫廷婢女纷纷效仿。

6.3维多利亚的秘密内衣

　　VICTORIA'SSECRET成立于上世纪70年代。

秉持着“性感”这一品牌永久追求的主题，维多利亚的秘密将蕾丝运用到了极致，使得“蕾丝文胸”与“蕾丝内裤”成为女性最热爱的款式，影响了全世界。

6.4麦当娜的黑色蕾丝胸罩

　　让这件胸罩闻名全球的原因，不仅仅是因为它出自JeanPaulGaultier之手，还因为它曾是麦当娜事业巅峰期时的“战衣”，曾出现在1990年的巡回演唱会上。

当年巡回演出结束后，这件胸罩在广播电台举行的猜谜活动中送出。

而事隔10年后，这件胸罩在佳士得明星纪念品拍卖会被拍出，成交价高达2.115万美元，是史上价格最高的蕾丝胸罩。

6.5可爱哩士裙

　　所谓的“哩士”，其实是香港对于“蕾丝”的念法。

哩士裙最早出现于上世纪初，由巴洛克时期的少女洋装改进而来，比如Valentino等等，这些哩士裙大多是每年必出的热卖款，热度常年不褪。

6.6洛丽塔

是Lolita一词的音译，自俄裔美籍作家纳博可夫于1955年出版的小说《Lolita》，后被史丹利寇比力克改编成同名电影《一树梨花压海棠》。

女主角名叫Lolita。

由于洛丽塔的典型穿衣风格是以可爱洋娃娃的小洋装为主的蕾丝裙，因此蕾丝也就成了标准洛丽塔式小女孩的必备要素。

6.7Miucciaprada

Prada喜欢摆弄面料已经人尽皆知，因此当来自瑞士的纯手工昂贵蕾丝成为了08秋冬Prada女装的主打之后，俨然整个秋冬都要被Miuccia重新痴迷的传统手工艺术所充斥。

对于媒体关于为什么会选择蕾丝作为新主题的询问，Miuccia的回答是：

“尽管简约风盛行，不过有一点蕾丝还是很好看的。

”

6.8布鲁日

比利时著名观光城市，是现今全球手工蕾丝出产量最大也是蕾丝文化最悠久的城市。

尽管如今机织蕾丝已经成为价廉物美的市场主流，但布鲁日仍然保留着数量稀少的一批手工蕾丝作坊。

手工蕾丝费时极久，往往一小块花瓶垫就要每天7小时，足足编上两个星期才能完成，这就注定了手工蕾丝的数量稀少，价格高昂。

6.6芭蕾

由于芭蕾诞生于15-16世纪，当时被作为宫廷宴会的表演节目而受到了贵族的喜爱，因此在表演形式与服装设计上被灌输了大量意大利宫廷的元素。

16世纪传入法国宫廷后，又开始在这一时期受到了法国宫廷的影响，开始将大量的蕾丝缝制于男演员的演出服上。

后来当芭蕾演员允许有女性加入后，女演员的演出服上更是缀满了华丽的蕾丝。

直至今日，芭蕾仍是每年使用最多蕾丝的表演剧种，并且由于宫廷文化在芭蕾的表演形式成熟过程中占有重要地位，也使得缺少了蕾丝的芭蕾会被认为是失去了灵魂。

7蕾丝在毕业设计中的运用

入夏伊始，蕾丝就以甜美婉约、带着几许诱人妩媚的曼妙姿态款款而来，为仲夏夜添一抹浪漫迷人的色彩。

传说女孩子是因为有了蕾丝梦，才开始娇艳起来，而后，女人的梦、男人的梦，仿佛也都交织在这神秘的蕾丝中，纠葛一生。

蕾丝在每一个人心目中有拥有不同方式的诠释，或许典雅柔美，或许自由奔放。

正因其在新世纪被赋予了全新的定义，使其