国画创作心得体会范文4篇.docx

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国画创作心得体会范文4篇

国画创作心得体会范文4篇

ExperienceofChinesepaintingcreation

编订：

JinTaiCollege

国画创作心得体会范文4篇

小泰温馨提示：

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。

语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。

本文档根据主题的心得体会内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。

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1、篇章1：

国画创作心得体会范文

2、篇章2：

国画创作感受文档

3、篇章3：

国画创作感受文档

4、篇章4：

国画创作感受文档

篇章1:

国画创作心得体会范文

中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系。

下面是带来的国画创作的心得体会，仅供参考。

国画创作心得体会一：

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。

为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。

我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。

艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。

中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系（独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等）。

随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。

作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：

国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。

我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学（尤其是诗词）、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。

所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。

威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。

志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。

长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。

养天地正气，存鸿鹄之志。

笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。

此皆我所欲也。

”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。

”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。

我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。

在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。

在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。

并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。

这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

国画创作心得体会二：

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。

”气韵生动作为六法之首，可见其重。

唐张彦远说：

“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。

”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。

所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。

我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。

法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。

法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。

古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。

其骨力就差多了。

五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。

在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。

六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。

积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。

分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。

当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。

通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。

十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

国画创作心得体会三：

友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。

当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。

这，一开始就谈到题材问题了。

选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。

我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。

我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。

在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。

后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。

不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。

评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。

其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。

如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。

其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。

幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。

从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。

将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。

但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。

不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。

我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。

画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。

也许恰恰是一个局部的用笔（油画则如笔触）、一小块色彩的点染（油画则如透明）、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!

这些，都有可能从经意或不经意中产生。

它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。

还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。

画作的题款，我都是用自己原创的诗词。

此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。

只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。

一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：

美、媚、味。

不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。

”一位画商说：

“你的那些美女很性感，很异样。

可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。

这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

篇章2:

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从事国画创作几十年,曾得孙其峰、于希宁、康师尧、于致贞、王小古等大师的指点,更受益于郭志光、楊耀、周作民老师。

使之在创作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,现将几点不成熟的感受,以砖之意抛出……

在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。

自认为不错的,能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。

往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。

养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的"静态",这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。

靠灵感作画,奇怪吗?

非也!

中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。

在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。

中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。

人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。

意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。

好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。

在我心中,最佳境界是宽容。

所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。

"一览众山小"的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。

"人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。

那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。

"人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。

篇章3:

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在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。

为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。

我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。

艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。

中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系（独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等）。

随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。

作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：

国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。

我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学（尤其是诗词）、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。

所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。

威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。

志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。

长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。

养天地正气，存鸿鹄之志。

笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。

此皆我所欲也。

”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。

”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。

我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。

在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。

在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。

并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。

这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

篇章4:

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友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。

当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。

这，一开始就谈到题材问题了。

选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。

我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。

我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。

在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。

后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。

不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。

评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。

其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。

如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。

其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。

幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。

从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。

将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。

但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。

不错，古人也有经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。

我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。

画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。

也许恰恰是一个局部的用笔（油画则如笔触）、一小块色彩的点染（油画则如透明）、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!

这些，都有可能从经意或不经意中产生。

它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。

还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。

画作的题款，我都是用自己原创的诗词。

此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。

只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。

一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：

美、媚、味。

不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。

”一位画商说：

“你的那些美女很性感，很异样。

可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。

这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

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