02水墨交融写青山.docx

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02水墨交融写青山

02水墨交融写青山

2水墨交融写青山

一、教材分析：

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。

一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

三是教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。

分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

二、教学目标：

1、认知目标：

理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现形式，了解一般的构图法则。

2、技能目标:

敢于运用工具大胆临摹大师作品。

尝试与他人合作或个人创作一幅有本地区山水特征的山水画。

3、情感目标：

引导学生欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。

三、教学重点：

中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。

四、教学难点：

敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系。

五：

课前准备：

教具：

课件

学具：

毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料

六、教学过程：

1、新课导入：

教师用一幅色彩风景画于一幅中国山水画对比着让学生欣赏，从对两幅图的工具、材料、表现形式、表达意境的不同进行师生共同探究，已引起学生对中国画的关注。

2、新课讲授：

（1）对中国画的工具材料进行介绍，使同学们有所了解，并要求同学们自己尝试着用笔。

（2）教师一边讲授用笔的方法，一边向学生们做示范。

利用教材和课件的图片学习中国山水画山石表现的一般程式。

（主要是各种皴法）教师可适当寻找一些本地山石的照片，理解皴法的来源，启示画法来自于生活而高于生活。

（3）对中国画特有的平远、高远、深远（三远）的布局章法进行讲解。

理解中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现中国人的自然观。

3、教师现场示范

4、学生实践，动手绘画：

以小组合作的形式，共同创作一幅以大自然为主体的有创意的山水画。

5、课堂小结：

6、拓展：

有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？

笔情墨意抒胸臆

一、教材分析：

本课是继前一课学习的基础上安排的，主要是让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情，托物言志，其次让学生把握写意花鸟画用墨用色的一般方法。

二、教学目标：

1、认知目标：

通过写意花鸟画作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。

2、技能目标：

能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的花卉作品。

3、情感目标：

感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生在情感体验中提高想象力，创造力。

三、教学重点：

1、通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。

2、把握破墨、破色、墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。

四、教学难点：

如何充分唤起学生在学习生活中的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。

五、教具准备：

多媒体课件、笔墨纸砚等。

学具准备：

课本、宣纸、笔、墨等。

教学方法：

谈话法、比较法、分组讨论法等。

六、教学设计：

1、新课导入：

出示郑板桥的作品（问：

这是谁的作品），让学生了解郑板桥。

问：

郑板桥为什么只画兰竹石呢？

（讨论）

郑板桥其人：

“扬州八怪”之一，江苏扬州兴化人，曾任山东淮坊县令，是一方清官，他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官，传统花鸟画中梅兰竹菊喻意是兰四时不谢，竹百节长青，虚心有节，菊傲骨含香，梅冲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：

郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

2、讲授新课

（1）所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。

（展示花鸟视频）

（2）出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

（3）写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

（4）刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。

（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？

（提问）

教师归纳：

画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

3、作业要求：

（1）能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

（2）能表达画题的意境。

（3）注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

学习内容

《用画笔体验诗韵——熟悉的韵律》

第1课时/总2课时

学习目标

（1）认知目标：

通过诗歌中优秀作品的欣赏，启发创新思维，以提高学生的想象能力和创造能力。

（2）技能目标：

使学生会运用水墨画、素描、色彩画等形式进行创作，创作时要把握好画面的节奏感和韵律感，充分体现韵律的美感。

（3）情感目标：

通过欣赏不同诗歌作品，使学生感受理解不同艺术风格和表现手法，体验艺术的共通之处，感悟诗歌作品的韵律与节奏。

学习重点

（1）体验与探索诗歌、绘画中的韵律美感；感受艺术的表现力与感染力。

（2）运用通感的手法，用绘画的形式（如水墨画、素描、色彩画等形式）来表现自己喜欢的诗词，并使作品具有诗的节奏韵律与意境。

学习难点

（1）通过学习使学生学会学习、学会探究，培养学生对知识的整合能力。

（2）通过学习使学生能用绘画的形式表达诗歌的节奏韵律与意境。

导学过程

自主空间

第一课时诗歌与绘画

一、课题导入

首先，请大家欣赏Flash《望天门山》,感受绘画、诗歌、音乐,思考这三个元素的关系。

（鼓励学生畅所欲言,大胆表现自己的想法。

）

二、课堂探究

关于诗歌与绘画，大家会想到什么？

（诗中有画，画中有诗。

诗情画意。

）

翻阅语文课本或诗词集，让学生吟诵自己最熟悉的诗词，找出诗的韵脚,引导学生在寻找韵脚中体验诗词的韵律。

然后，让学生们谈谈自己吟诵诗词给他们联想到的画面。

1.自主探究

①通过课件欣赏国画作品宋代马远《寒江独钓图》，请谈谈画面表现了什么样的意境？

作者是怎么表现的？

这个画面让你想到了那一首学过的诗？

要求学生用诗词来表现这幅作品中的韵律、意境。

②结合刚刚看过的画面和诗句，请谈谈对“诗情画意”的认识。

方式：

分小组合作（同桌及前后同学4人以内）。

结合语文课本或课前准备的诗词集，以及相关的配图，小组同学间讨论并记录讨论结果。

教师巡视指导。

小组代表讲述讨论的结果。

2.经典学习

①通过课件欣赏田黎明的《终南别业》。

②通过课件欣赏李孝萱的《梦李白》。

设问：

A．《终南别业》中，田黎明表达出了他对王维的诗一种怎样的感觉？

《梦李白》中，李孝萱表达出了他对杜甫的诗一种怎样的感觉？

B．画家选择刻画了哪些诗中的景物，并运用了怎样的线条与色彩来表达这种感觉的？

C．两位画家在用绘画表现古诗时，各采用了怎样的表现方式？

D．请你也试着说说书中其他三位画家的作品及相关的古诗。

3.拓展学习

①师生共同欣赏倪瓒、徐渭、王冕、郑思肖的画和诗。

要求：

欣赏时要跟随作者的思绪，阅读作者的情感，听自己心里的声音。

②出示一些王维的诗，尝试用画笔表现一下王维诗句中的景象。

③欣赏Flash《望天门山》。

三、学生作业

请你用画笔表现一下王维诗句中的景象与意境。

（或自选一首喜欢的诗词）

要求：

我们的绘画作品中除了要表现出一首诗词中出现的景物，还更应注意该诗意境的营造，可根据需要增减景物。

同时，画面处理要注意构图以及景物的刻画。

四、拓展与延伸

运用电脑软件，收集自己喜欢的诗词（可以自己吟诵），制作成Flash。

学习内容

《用画笔体验诗韵——熟悉的韵律》

第2课时/总2课时

学习目标

（1）认知目标：

通过音乐、连环画中优秀作品的欣赏，启发创新思维，以提高学生的想象能力和创造能力。

（2）技能目标：

使学生会运用水墨画、素描、色彩画、连环画等形式进行创作，创作时要把握好画面的节奏感和韵律感，充分体现韵律的美感。

（3）情感目标：

通过欣赏不同音乐与之相联系的绘画作品，使学生感受理解不同艺术风格和表现手法，体验艺术的共通之处，感悟音乐、绘画作品的韵律与节奏。

学习重点

（1）体验与探索音乐、绘画中的韵律美感；感受艺术的表现力与感染力。

（2）运用通感的手法，用绘画的形式（如水墨画、素描、色彩画等形式）来表现自己喜欢的音乐，并使作品具有音乐的节奏韵律与意境。

学习难点

（1）通过学习使学生学会学习、学会探究，培养学生对知识的整合能力。

（2）通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏韵律与意境。

导学过程

自主空间

第二课时音乐与绘画

一、课题导入

前面，大家已感受了诗词与绘画联系，这一课我们再来探讨音乐与绘画的关系。

首先，请大家欣赏乐曲《月光》，看看书中那位画家的作品与其意境相同。

二、课堂探究

1.自主探究

欣赏一组绘画作品，听两首音乐《水边的阿狄丽娜》、《英雄》，请学生们说说那首音乐与这些画面更相符？

谈谈理由。

方式：

分小组合作（同桌及前后同学4人以内），小组同学间讨论并记录讨论结果。

教师巡视指导。

小组代表讲述讨论的结果。

2.经典学习

请大家看课本，思考问题：

A．你在奥基弗的《音乐—蓝与绿》中感受到音乐旋律吗？

是一种怎样的音乐意境呢？

B．这样的音乐你是如何从画中体验到的呢？

（提示：

可以从色彩、线条、块面等方面与音乐的节奏、旋律进行比较。

）

3.拓展学习

欣赏爵士乐《Dearest》，让学生想象一下画面，尝试用画笔记录下来。

出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》，让学生比较与其听爵士乐记录的画面的异同。

连环画与音乐

倾听歌曲《遇见》，观赏几米的连环画，说说二者的联系。

请大家闭上眼睛听听费翔《故乡的云》，任思绪在脑中飞翔，回忆家乡在自己成长中的重要画面。

四、学生作业

请你用画笔根据自己喜欢的音乐，创作一幅画作或一组连环画作品。

要求：

我们的绘画作品中除了要表现出一首歌词中出现的景物，还更应注意该音乐旋律的把握以及音乐意境的营造，可根据需要增减景物。

同时，画面处理要注意构图以及景物的刻画。

四、拓展与延伸

运用电脑软件，收集自己喜欢的音乐（也可以自己唱），制作成Flash。

学习反思：

美术教学中，要实施素质教育，需要采用跨学科相互渗透的原理，才能找到学科间的连接点。

学科的连接也就导致了学科的互补，学科的互补也就引发教育的重组，教学的重组则必然引发学习的多元化，学习的多元化最终使学生的思想、能力、文化素质等向着更加全面的方向发展。

为此有必要找出美术与各学科之间的连接点。

如本课中绘画与诗歌、音乐的连接点就存在于绘画中的“形式、画意”与诗歌、音乐中的“韵律、意境”，教学中可表现为吟咏诗歌、哼唱歌曲去想象画面、描绘画面。

这样视觉艺术和听觉艺术就在课程中进行了巧妙的融合。