电子琴简谱简易教程14页word文档.docx

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电子琴学习入门教程杨昕怡

这个工作可让学生分组负责收集整理,登在小黑板上,每周一换。

要求学生抽空抄录并且阅读成诵。

其目的在于扩大学生的知识面,引导学生关注社会,热爱生活,所以内容要尽量广泛一些,可以分为人生、价值、理想、学习、成长、责任、友谊、爱心、探索、环保等多方面。

如此下去,除假期外,一年便可以积累40多则材料。

如果学生的脑海里有了众多的鲜活生动的材料,写起文章来还用乱翻参考书吗?

电子琴入门知识

“师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。

其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。

《说文解字》中有注曰：

“师教人以道者之称也”。

“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。

“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。

“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。

“老”“师”连用最初见于《史记》，有“荀卿最为老师”之说法。

慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。

只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。

今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。

1、弹奏电子琴必须有正确的姿势

要练说，得练听。

听是说的前提，听得准确，才有条件正确模仿，才能不断地掌握高一级水平的语言。

我在教学中，注意听说结合，训练幼儿听的能力，课堂上，我特别重视教师的语言，我对幼儿说话，注意声音清楚，高低起伏，抑扬有致，富有吸引力，这样能引起幼儿的注意。

当我发现有的幼儿不专心听别人发言时，就随时表扬那些静听的幼儿，或是让他重复别人说过的内容，抓住教育时机，要求他们专心听，用心记。

平时我还通过各种趣味活动，培养幼儿边听边记，边听边想，边听边说的能力，如听词对词，听词句说意思，听句子辩正误，听故事讲述故事，听谜语猜谜底，听智力故事，动脑筋，出主意，听儿歌上句，接儿歌下句等，这样幼儿学得生动活泼，轻松愉快，既训练了听的能力，强化了记忆，又发展了思维，为说打下了基础。

一、身体姿势

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。

因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

  以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。

 二、五指原位练习

    C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。

首先作右手原位的练习：

手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO

（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。

一、五指原位练习

（一）  练习步骤

1． 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。

2． 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

3． 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习

4．双用混合练习：

右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

（二）右手单手原位练习

     先作右手在原位的断音练习。

从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。

如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：

五线谱常识，供不懂看谱的补学）电子琴的第一节课

1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。

注意三点

    一是：

拍一下手要分成两个部分：

合-分时间上要相等。

二是：

拍手速度要均匀。

三是手嘴一定要一致。

      再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。

嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。

    最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。

嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。

电子琴第二课：

认识五线谱和音符的高低

关于五线谱的构成：

五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：

把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么doremifaso这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。

第三课学习键盘

要弹琴首先要把键盘认会

  首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do  re  mi  fa  so这五个音符。

电子琴第四课

  从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。

下面我们弹奏这首《拍皮球》。

注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。

要求：

把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。

严格按照节奏弹奏。

第五课、学习faso的弹奏方法

  本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。

以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。

第六课、学习电子琴的单指和弦

这一课学习C  G  两个和弦。

乐谱下载后即可放大。

第七课、学习单指和弦F的弹法

第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》

第九课、继续学习换手位，复习单指和弦C  F  G

简谱学习入门教程

    所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.详细。

一、概述

什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

简谱概述

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

   简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

    一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1音的高低：

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2音的长短：

除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3音的力度：

音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4音质：

也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

音乐基础之认识简谱

简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

    简谱有它的优点，但也有它的缺点。

例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。

应该承认：

简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。

在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

    简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。

法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。

我国的简谱是由日本传来的。

这种体系与舍维的体系已有所不同。

按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

    在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。

这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

标记：

1 2 3 4 5  6 7 i

唱法：

dorimifasollasido

    在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。

调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

    为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

例如：

男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

    音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。

但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符：

1-----

附点二分音符：

1--

附点四分音符：

1.

附点八分音符：

1.

附点十六分音符：

1.

表示音的休止的基本符号是0。

为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。

通常所用的休止符如下：

全休止符：

0000附点全休止符：

000000

二分休止符：

00附点二分休止符：

000

四分休止符：

0附点四分休止符：

0.

八分休止符：

0附点八分休止符：

0.

十六分休止符：

0附点十六分休止符：

0.

三十二分休止符：

0（下加三横线）附点三十二分休止符：

0（下加三横线）

    长达数小节的休止，可用长休止号。

写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

    在简谱体系中不存在谱号问题。

它的音高是通过音符和调号来表示的。

    简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。

乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

    速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

    在多声部的