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《文学理论》上学习总结
《文学理论》（上）学习总结
1、如何学习《文学理论》？
——《文学理论》课程学习的三个层面：
（1）学习、识记“文学理论知识学”
从“知识”的层面学习《文学理论》，这是大家最期待的学习方式，是小学、初高中以来大家最习惯的学习方式。
作为汉语言文学专业的同学，必须掌握准确的、固定的、准确的文学理论“死”知识（Be，固定的、不变的），这是饭碗，将来无论从事什么行业，都不能出现知识性错误，尤其是将来站在中小学语文课堂，传道授业解惑之时，更是不能出现知识性错误。
（2）研读、领悟“文学理论经典文论原著文本”，转识成智，体会如何“做理论”
然而，文学理论并不只是“死的知识”。
文学理论更多地体现为一种活的“思想”形态（Becoming，方兴未艾的、生成的），文学理论的学习能够锻炼同学们的理论思维，具有重要的现实应用意义。
研读、分析、领悟文学理论经典文论原著文本的目的与意义，不在于我们学习了哪些知识，以之来炫耀博学，——而是我们如何才能像理论家那样去思考问题，学习理论家、哲学家看问题的思维方式。
（在“如何做理论”的意义上，本学期的重要示范性、启发性文论是亚里士多德的《诗学》、康德的《论美的艺术》、王国维的《人间词话》、福斯特的《小说面面观》、什克罗夫斯基的《艺术作为手法》；在理论表述的严谨性方面，其余几篇不是很清晰，这也是我们需要注意的，不用对其盲目迷信、崇拜。
）
学习《文学理论》并不只有理论价值，更有较强的应用性价值。
学习《文学理论》，能够锻炼同学们自身的理论思维素质，能够在日常生活的说话、做事中，讲逻辑，抓重点，提炼概括关键性问题，能够按程序秩序办事，能够正确运用概念、范畴、命题、推理、分析、归纳、演绎、综合等方法来清晰、严谨地表述、论证你自己的思想。
无论是登台讲课、写应用文、写学术文章、考公务员等等都需要理论素养的训练。
（3）加深对“文学的独特性”问题的理解
文学理论的存在，无疑是以文学作品及围绕着文学作品为中心所形成的文学现象为基础的。
文学理论的一个关键问题是：
什么是文学？
由这个问题可引出不同层次的回答，包括文学与现实（世界、社会、自然等）的关系，文学与哲学的关系，文学与作家的关系等。
而这些问题的核心，都与对文学的独特性这个问题的认识有关。
如果说，文学是作家创造的一种独特的“语言”，那么，文学理论探讨的一个核心问题就是：
文学这种语言具有什么不同于其他语言的（比如日常语言、科学语言等）特点?
再以创作文学作品而论，按照独立说的观点，文学作品的内容、思想并不重要（因为往往一切道理大家都懂；一切内容、思想都只是“材料”），重要的是文学作品的内容、思想用什么样的语言、形式、技巧、修辞等如何被讲述出来，或者说，重要的是，如何让思想、内容淋漓尽致地显现出来，如何让思想发挥巨大的现实作用，如何发挥艺术效果来让思想感人至深——形式决定内容。
没有无根的“文学性”（不是讲为艺术而艺术、为了美而美、为文而造情、为赋新诗强说愁这类绝对的形式主义游戏），而是“要使思想具有文学性”——在此意义上，文学的独特性在于其“形式性”。
不发挥现实作用与功能的思想只是死知识，对死思想、死学问、死知识夸夸其谈的人而言，掌握思想空有炫耀博学的意义。
再以阅读文学作品而论，我们阅读一部小说，首要的并不是要考虑它是真实还是不真实（认识的），而是在它能不能提供给我们美的享受（美感的，用严羽的话讲是“兴趣”）——文学的独特性。
阅读一部好的小说就像打开一扇窗户，看见以前从来没有看见过的迷人的风景——首先是在艺术形式方面给我们以奇特化的、有趣味的感受（美感的）；进而在形式背后，去感悟作品在思想内容方面给我们的人生以何种深深的感动（诗可以兴）、何种人生境界的陶冶、净化与提升。
……
文学理论，自然是对于文学的深入思考（理论的），其中的重点之一，则是对文学独特性问题的深入理解。
对文学理论感兴趣的、有精力的同学，可以进一步阅读：
·专著：
王耀辉：
《文学文本解读》
[美]韦勒克、沃伦：
《文学理论》
南帆：
《文学理论新读本》
王一川：
《文学批评教程》
·学术期刊：
《文学评论》、《文艺研究》、《文艺理论研究》
《中国人民大学复印资料·文学理论》（简称人大复印资料·文学理论）
·必会网络资料检索本领：
知网、读秀（请自学）。
2、请你谈谈什么是文学理论？
文学理论的学科归属与学科特点是什么？
研究文学及其规律的人文学科统称为文艺学。
文艺学有文学理论、文学批评和文学史三大分支。
文学批评是对作家作品等具体文学现象的分析、鉴赏和评价；文学史是对文学发展历史的研究和总结；
文学理论是以哲学思辨的方法，从理论上阐明文学和文学活动的本质特征、作家的创作、作品的构成、读者的阅读接受以及文学的分析与研究方法的一门文艺学学科。
在文艺学体系中，文学理论具有基础地位和“引论”性质，所以又被称为“文艺学引论”或“文艺学导论”。
所谓哲学思辨的方法，就是在掌握古今中外各种文学现象的基础上，用理论思维概括文学的本质、特征和规律，以概念、范畴和命题的方式系统阐述文学和文学活动的本质规律。
它的主要任务是从理论上阐明文学作为审美意识形态的本质特征；分析文学作品的结构层次和各种体裁种类的艺术特征；揭示文学创作和文学接受的独特规律和相互联系；探讨文学发生发展的多种根源和文学发展进步的复杂形态等等，从而为认识文学和文学活动，进行文学的创作、鉴赏和研究提供理论上的启示和方法。
文学理论虽然也涉及具体的作品、作家和文学现象，但一般是作为例证出现的。
换言之，文学理论不能不具体地分析一些文学作品，涉及一些作家，接触到一些文学现象，但它不像文学批评和文学史那样，专门去具体分析和评论一个个作家作品，一个个文学运动和文学思潮，它以哲学方法论为总的指导，从理论的高度和宏观视野上阐明文学的性质、特点和规律，建立起文学的基本原理、概念、范畴以及相关的方法。
文学理论、文学批评和文学史这三个学科又是互相联系、互相包容的。
文学理论要以文学批评取得的成果和文学史提供的丰富文学现象为基础。
文学理论不植根于具体文学作品的分析和文学史的研究将失去前提。
文学理论的一套概念、范畴和命题，决不可能凭空产生。
反过来说，文学批评和文学史研究又必须以文学理论阐释的原理、规则和方法为指导。
没有相关理论、系列概念、一些可资参考的论点和一些抽象概括，文学批评和文学史撰写同样是无法进行的。
没有文学理论的规范，文学批评和文学史编写最多只能成为审美印象的描述和历史材料的罗列。
3、《文学理论》课程章节目录
第一章文学与文学理论
第二章文学与语言
第三章文学与审美
第四章文学与文化
第五章抒情文学
第六章叙事文学
第七章戏剧文学
第八章文学写作
第九章文学接受
第十章文学批评
第十一章文学的风格
第十二章文学思潮
第十三章文学的未来
4、请结合“文学四要素”理论来分析文学理论的研究对象和内容：
美国当代文学理论家M．H．艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出了文学四要素的著名观点，他认为文学作为一种活动，总是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。
“文学四要素”理论把文学理解为以作品为中心所展开的活动。
然而，文学理论所把握的不是这四个要素中孤立的一个要素，而是四个要素构成的整体活动及其流动过程和反馈过程。
从这里规定着文学理论的四个方面内容：
第一，文学作为人类的一种特殊的精神活动，必然与人类的其他活动不同，在性质上必然有其独特之处，而从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质，这就形成了文学活动本质论。
第二，“世界”就是我们所指的社会生活，社会生活是一切种类的文学艺术的源泉，但社会生活本身还不是文学，社会生活的原料必须经过作家的艺术创造，才能变成文学文本，而研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律，就形成了文学创作论。
第三，作家创作出来的文学文本在阅读、研究和批评中变成了作品，文学作品是一个复杂的结构，其中题材、形象、语言、结构、风格等都是作品构成中的重要问题，而研究作品的构成因素及其相互关系，这就形成了作品构成论。
第四，作家笔下的文字作为文本如果被束之高阁，不跟读者见面，那还是死的东西，还不是活的审美对象，文本一定要经过读者的阅读、鉴赏、批评，才能变成有血有肉的活的生命体，才能变成审美对象，而研究读者接受过程和规律，就形成了文学接受论。
文学理论的研究对象是文学活动；文学理论的研究内容主要是文学活动本质论、文学创作论、作品构成论、读者接受论。
文学活动本质论：
研究文学是什么的问题；
文学创作论：
研究文学（文本）的创作过程问题；
作品构成论：
研究文学作品的构成要素问题；
读者接受论：
研究读者对文学作品的阅读、接受问题（包含评论家对文学作品的评论、鉴赏问题）。
我们通过对于以上问题的学习来说明文学活动的诸要素、诸环节及其联系，便能够形成文学理论比较完整的知识体系。
第一章——导论
第二、三、四章——文学本质论
第五、六、七章——作品构成论
第八章——作家创作论
第九、十章——读者接受论
第十一、十二、十三章——文学发展论
5、本学期我们研读了哪些著名的文艺理论家及其代表性文论著述？
其代表性理论、学说或命题是什么？
·刘勰《文心雕龙》——“原道心以敷章”、“为五行之秀，实天地之心。
心生而言立，言立而文明，自然之道也。
”
·亚里士多德《诗学》——“摹仿说”；文艺摹仿“在行动中的人”
·汪曾祺《中国文学的语言问题》——“写小说就是写语言”
·什克洛夫斯基《艺术作为手法》——“奇特化”诗学原则
·康德《论美的艺术》——“美的艺术是天才的创造，是自由与自然的统一”
·严羽《沧浪诗话·诗辩》——“兴趣说”、“妙悟说”、“别材别趣说”
·鲁迅《文艺与政治的歧途》——“我每每觉到文艺和政治时时在冲突之中”
·毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》——“人民生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉”、“书本上的文艺作品，古代的和外国的文艺作品，不是源而是流”
·华兹华斯《<抒情歌谣集>一八〇〇年版序言》——“诗是强烈感情的自然流露”、“它起源于在平静中回忆起来的情感。
”
·王国维《人间词话》——“境界说”
·福斯特《小说面面观·圆形人物和扁形人物》——“圆形人物”、“扁形人物”
·日奈特《时序》——“故事时况”与“叙事文时况”
6、《文心雕龙·原道》原文的思想脉络与经过现代汉语概括后的逻辑脉络：
·原文思想脉络：
（1）文之为德也大矣，与天地并生者何哉？
（2）傍及万品，动植皆文。
（3）人文之元，肇自太极。
（4）自鸟迹代绳，文字始炳。
（5）原道心以敷章，研神理而社教。
·经过现代汉语概括后的逻辑脉络：
（1）自然之道具有自然美
（2）自然之道衍化为人工美
（3）“文”衍化为艺术美
道心——心——言——人文
自然规律——情感——语言文字——作品
7、刘勰在《文心雕龙·原道》中，主要想研究什么问题？
他的文学观是什么？
（1）刘勰在《文心雕龙·原道》中，主要是确立自己的文学观，回答文学从哪里来的问题。
（2）刘勰的文学观是以天道自然为根基的文学观。
他提出“原道心以敷章”、“为五行之秀，实天地之心。
心生而言立，言立而文明，自然之道也。
”——认为文学源于天道自然及其律动，它激发人的情志，于是人就用“言”来表现，这样就有了作为艺术美的文学。
8、请结合刘勰《文心雕龙·原道》篇中所提出的思想，举出几首摹写天“道”自然这一类型的诗歌原句；同时，举几个诗论家的同类观点。
见ppt。
9、《文心雕龙》
10、亚里士多德《诗学》
11、“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。
”——在这段话中亚里士多德的研究方法是？
逻辑学上下定义的方法。
概念=属+种差。
“种差”是使“种”呈现出差别的事物，上面引文意思是文艺“摹仿”作为“种”，其中有多重差别（史诗、悲喜剧、箫乐、竖琴乐等等），或者说，文艺概念的内涵是“摹仿在行动中的人”（这类的艺术），文艺概念的外延则是“史诗、悲喜剧、箫乐、竖琴乐”这类具体的摹仿艺术。
12、如何理解亚里士多德所说“一切文学艺术摹仿的对象是“在行动中的人”？
其一，主要目地是在说：
文学的本质，是作品对于世界（人的现实社会生活、自然等）的再现。
其二，为何要摹仿（再现）“行动中的人”或“行动着的人”？
只有在行动中的人（参与社会生活的人，比如经历危机的事件，才能深刻地体现出生活中人的思想感情和行为。
进而言之，在戏剧中体现为与情节发展关联着的人，情节的发展能够推动、促进、实现人物性格的成长、转变等）才能最典型、普遍、深刻地反映现实生活。
其三，亚里士多德认为“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”，文学所摹仿的人，就是“好人”或“坏人”，即在人类生活中具有普遍性、典型性的人。
*13、【理解即可】如何理解亚里士多德《诗学》中的这句话：
“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。
所谓‘有普遍的事’，指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事……”
又见毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：
“文艺作品比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。
”
由作家“个人”、“个体”、“小我”所创造出来的具有“大我”意义的典型人物或者典型事件，一般富涵深刻的历史意蕴，比历史更富于“哲学意味”——当“文学典型”扑面而来的特征进入读者的视野时，以其所揭示的十分深刻的人生真相，能够让读者深深地感到共鸣，还能帮助读者把他对生活的体验提高一步，从而理解了社会生活更深层次的意义。
14、按照媒介的不同，艺术一般分为哪四种类型？
表演艺术，即指音乐和舞蹈；
造型艺术，即指绘画和雕塑；
综合艺术，即指戏剧和影视；
语言艺术，即指文学。
15、历史上五种主要的文学观念是：
（1）再现说——强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。
如亚里士多德《诗学》、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》
（2）表现说——强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流露。
尤其重视作家的情感与想象力。
如华兹华斯的《抒情歌谣集》一八〇〇年版序言。
（3）实用说——强调作品对于读者的教化作用。
如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》
（4）独立说（要能举例分析理解）——
“独立说”把“作品”要素抬高到重于一切的地步。
该派认为作品（文本）一旦从作家的笔下诞生，就获得了完全客观的性质和独立的“身份”，它既与原作家不相干，也与读者无关，更与世界无关宏旨。
它从外界的参照物中独立出来，本身是一个封闭的“自足体”。
这种独立说最早与“为艺术而艺术”的思想相关。
这一文学活动本质理论派别追求文学的“客观化”研究，出现了种种文学形式论，认为文学是一种独特的语言建构。
这一文论派别认为对世界（社会生活）、作家（生平、经历，知人论世等）、读者等文学活动要素的研究，都属于“外部研究”，不在“文学性”之内。
他们认为文学不是社会生活的再现，因而文学不能是社会学；文学也不是作家情感的流露，因而不能是心理学；文学也不是在读者中发生作用，因而不能是伦理学。
只有文本语言的结构关系，才在文学的内部，才具有“文学性”。
独立说的理论代表有，20世纪初的俄国形式主义、英美“新批评”派、法国结构主义；
代表性观点有，艾略特：
“论诗，就必须从根本上把它看做诗，而不是别的东西”、雅各布逊：
文学就是“艺术手法”、什克洛夫斯基“奇特化诗学原则”，等等。
（5）体验说——强调读者阅读作品时的感受和再创造。
读者体验说，在文学四要素中强调读者对作品的体验、理解、接受、批评关系。
主要观点：
该派认为在读者的阅读之外，不存在文学。
文学只存在于读者与作品的交流活动中。
代表人物：
波兰的英伽登，德国“接受美学”双星姚斯、伊瑟尔。
16、“如果我们研究一下感觉的一般规律，我们就会看到，动作一旦成为习惯性的，就会变成自动的动作。
这样，我们的所有的习惯就退到无意识和自动的环境里。
……都可以用自动化过程来解释。
”——如何理解这句话？
答：
这段话是什克罗夫斯基在《艺术作为手法》一文中针对语言的“自动化”问题而言的。
（1）人的感受容易疲劳。
缺少感受变迁会使感官迟钝、没精打采，它（本身）要求新鲜活泼的刺激，才获有继续生存、活动的生命力。
（2）艺术所带来的新的刺激能够使感知感到延长，甚至紧张，从而使知觉专注于对象，不至于因"习以为常"而"视而不见"，这样才能不断地得到满足。
（3）艺术和审美需要变异（奇特），什克罗夫斯基提出“奇特化诗学原则”，主张艺术家要善于发现、选择新的角度、途径、方法、形式、语言去创造新艺术风格。
（4）语言本来就有美的因素，可是讲熟了、千篇一律，成为机械性的自动反应，便失去了美的魅力。
——这正是日常语言的特点。
文学（诗歌）语言以此而有别于日常语言。
（5）日常语言常常把丰富的生活经验和感受僵化、固定化和割裂化，语言愈发达，抽象语汇愈多，这一点愈突出。
（6）（诗歌语言、文学语言）在文学中，新词丽句，怪字僻语，独特比喻，便易于唤起新鲜的感知、想像和情感。
所以形式主义文学理论，主张写诗要选择与日常语言不符合的、破坏日常规范化的语法、词汇和句子，使人产生“奇特化”才会受欢迎。
17、如何理解什克罗夫斯基“奇特化”（陌生化）诗学原则：
原文：
什克罗夫斯基：
为了恢复对生活的感觉，为了感觉到事物，为了使石头成为石头，存在着一种名为艺术的东西。
艺术的目的是：
①提供、恢复作为视觉而不是作为识别的事物的感觉；
②艺术的手法就是使事物奇特化的手法，是使形式变得模糊、增加感觉的困难和时间的手法，因为艺术中的感觉行为本身就是目的，应该延长；
③艺术是一种体验事物的制作的方法，而“制作”成功的东西对艺术来说是无关重要的。
理解：
“奇特化”的诗学原则有三：
其一，文学艺术不是为了认识对象、占有对象（功利的、实用的）的“内容”，而是为了感觉、感受对象的整全的、鲜活的形象、形式。
其二，文学艺术的手法，就在于使事物、对象奇特化的手法，以去除人们对于生活的“千篇一律”的重复性、机械化感受，恢复并延长（如抖包袱，其艺术效果在于延长人们猜谜的时间）人们对日常生活的新鲜感受过程，仿佛第一次看到这种事物一样。
其三，文学艺术的本质，是语言、形式创新，内容不重要。
“新瓶装旧酒”。
（比如《诗经》的形式就是赋、比、兴手法，一唱三叹、重章叠唱、卒章显志的结构；《诗经》的内容则是思夫、思妇、爱国等等的情感内容。
再如明星照，人还是那个人，但是经过美图技术的“形式”处理，尽管内容实质没变，但是外表的形式变美丽、年轻了。
化妆就是形式技巧，人就是内容。
）
18、什克洛夫斯基“奇特化”诗学原则的理论建构思路：
（1）提出文学语言与日常语言的区别
（2）人的审美需要要求常新、变异。
（3）针对
（1）
（2）现象，提炼、概括出自动化的概念！
（4）作为对（3）的反拨，提出奇特化的概念与诗学原则！
（5）以文学史上经典作品为个案展开论证“奇特化”手法。
（6）在文学史上进一步展开论述“奇特化”的多样手法。
（7）根据对于独特的“奇特化”文学创作规律的发现，从而对于“诗歌”重新作出定义！
19、文学言语与普通言语（日常言语、科学言语）的区别。
（1）普通言语具有单义性，文学言语具有互义性。
一般来说，普通言语的意义是单一的，它要求每一句都要准确传达一定的信息，强调词句的“字典意义”。
普通言语是自成系统的、固定不变的。
文学言语具有互义性（也叫话语蕴含、话语蕴藉）。
它有两层意思：
第一，文学语言具有多义性，即在读者解读它的时候，不同时代不同文化背景和不同审美趣味的读者，可以有不同的解读，出现多义或歧义。
第二，指作品中的全部话语处在同一大语境中，因此任何一个词、词语、句子段落的意义，不但从它本身获得，同时还从前于它或后于它，即从本作品的全部话语中获得意义。
（2）文学言语是内指性的，普通言语是外指性的。
普通言语指向语言符号以外的现实世界，它必须符合现实生活逻辑、经得起客观生活的检验，并且必须遵守各种形式逻辑的原则。
文学言语则是指向本文中的艺术世界，它不必符合现实生活的逻辑而要求与整个艺术世界氛围相统一。
（3）文学言语具有心理蕴含性。
语言符号一般有两种功能，即指称功能和表现功能。
普通言语侧重于它的指称功能，而文学言语则把它的表现功能提到更加重要的位置。
文学言语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验，因而比普通言语更富于心理蕴含性。
（4）文学言语具有阻拒性，又称“奇特化”或“陌生化”。
这是俄国形式主义者什克罗夫斯基提出来的，它针对的是“自动化”语言。
所谓“自动化”语言，是指那些过分熟悉的不再能引起人注意的言语。
比如用“弹指间”来表示时间过得快，一开始显得很生动形象，于是人人都用，司空见惯，人们就只把它当作一个干巴巴的符号，而不再有新鲜感。
文学言语就是要力避这种语言的“自动化”现象，设法把普通言语加工成陌生的、扭曲的、对人具有阻拒性的言语，这种言语可能不合语法，打破了人们理解的常规，甚至不易被人理解，但却能引起人们的注意和兴趣，在延长感知时间、增加感知难度的情况下，反而增强了它的审美效果，形成文学言语的一大特色。
但阻拒性言语不能使用得过滥、过多，要用得恰到好处。
20、语言工具论与语言本体论
语言工具论，认为语言只是一种“形式”、“工具”、“媒介”、“载体”，它的功能在于被动地表达生活和情感的“内容”，“内容”具有“优先权”，语言作为形式是被“内容”所决定的。
语言本体论认为语言是世界的本原，万事万物、作家的思想情感等内容都是由语言决定的，由其塑造的。
不是人说语言，而是语言说人，不是作家写小说而是小说写作家。
21、如何理解“不是人说语言，而是语言说人”？
（1）语出美国文化批评家杰姆逊。
（2）表面上看，语言是从人口中说出来，人是语言的掌控者，语言成为人表情达意、思维思想的工具；实际上，语言、文化有其自身的规则、规范，它影响、规范、熏陶和制约着人的思想及其表述方式。
22、伊曼纽尔·康德（ImmanuelKant）（1724-1804），德国古典哲学、美学的奠基者。
代表作《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。
23、康德《论美的艺术》
康德《论美的艺术》一文的主要思路是：
通过多角度比较，逐层深入地阐述一般艺术的特征→美的艺术及其特征→天才的特征等，强调了——美的艺术应该是天才的创造，是自由（作家的审美理解）与自然（作品的天然无痕的审美效果）的统一，既能极人工之巧，又能尽天然之妙，能给人不同于单纯感官快适的精神性的心灵愉悦。
24、康德论美的四个契机
从“质、量、关系、模态”四个契机来论美。
第一契机，审美是无利害的愉悦；
第二契机，美感是“不凭借概念而普遍令人愉快的”；
第三契机，审美是“无目的的合目的性”；
第四契机，审美是“无概念的必然性”。
契机：
切入点、立论的角度。
质：
本质意义上。
量：
普遍性意义上。
关系：
审美主体和审美对象的关系。
模态：
必然性。
25、艺术与科学有什么不同？
科学：
概念性、认识性（认识自然）
艺术：
非概念性、审美性（审美愉悦）
科学是用“概念方式”来把握世界，而艺术则用“审美方式”把握世界。
前者创造的是概念世界，后者创造的是形象世界。
科学是用概念的逻辑体系来表述客观世界的运动规律，是不以人的意志为转移的，并可以用逻辑论证的方法和实验的方法，由人反复加以验证、还原，具有普遍性、必然性，是客观事物规律性的反映。
艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动。
艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
也不可能被复制。
（就和一个人学习画
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