五年级美术上册 看大戏教案 冀教版.docx

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五年级美术上册看大戏教案冀教版

看大戏

教材分析：

中国戏曲是中国民间艺术独具特色的艺术门类之一。

在我国，许多民族都有自己比较成熟的表演艺术，尤其是汉族居住的广大地区，用不同方言、声腔、形体动作为基本语汇，发展出许多艺术风格迥异的地方剧种，统称为戏曲艺术，如京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、川剧、秦腔等。

据不完全统计，现存的戏曲剧种仍有300余种。

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

它是将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素以一种标准聚合在一起综合而成的，其形式主要包括：

诗、乐、舞。

诗指其文学性，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

中国戏曲是劳动人民智慧的结晶，是中华文化长期的积淀。

戏剧脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的年龄、性格、气质等综合特征。

脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

随着社会生活的发展，电影、电视、影碟机及信息网络的高速化，人们的娱乐文化方式日趋丰富多彩，中国传统的戏曲艺术受到极大的冲击，特别是年轻一代的观众越来越少。

因此，保护和弘扬我们的传统文化就成为每个公民的义务和责任。

在中小学阶段加入这样的课业，让学生初步了解中国传统戏曲艺术，感受中国的传统文化，从而激发他们热爱中国京剧艺术的情感，增强民族自豪感都是很有意义的。

《看大戏》是一节“综合·探索”的课，是在中国传统戏曲的大主题和背景下，将戏曲文化的感受与欣赏、水墨造型练习、脸谱的设计活动有机地结合在一起。

目的是在综合的美术活动中，给孩子以感染，使他们对我国古老的传统艺术产生兴趣。

而水墨与戏曲的结合更会使学生深深地感受到传统艺术的魅力，有利于学生感受民族文化、民族艺术，提高民族自豪感。

本课教材呈现的图片颜色艳丽，易于激发学生的学习兴趣，教学时应很好地把握。

另外，中国戏曲文化历史久远、内容丰富，教师要尽可能利用相关内容补充和丰富教材内容，也可以结合当地地方戏曲文化，创造性地结合教材开展教学。

教学目标：

1、初步了解中国戏曲基础知识，感受祖国传统的戏曲艺术。

2、在戏曲欣赏中感受戏曲的艺术美，提高对戏曲艺术的兴趣。

3、能够以水墨的形式表达自己对传统戏曲艺术的感受。

4、欣赏脸谱艺术，并能够大胆地进行艺术创作。

教学重点：

1、了解中国戏曲基础知识。

　　　　　2、欣赏脸谱艺术，并能够大胆进行艺术创作。

教学难点：

脸谱的造型和创作。

课的类型：

综合、探索

课时安排：

3课时

教具准备：

欣赏图片

学具准备：

1、中国画用具

2、八开素描纸或水彩纸一张，铅笔、橡皮、上色用具。

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

检查学生用具准备情况，稳定情绪。

二、讲授新课：

1、欣赏感受戏曲艺术。

欣赏部分片段或图片：

（1）你看过哪种戏曲？

（2）你对戏曲有哪些了解？

（3）说说你对戏曲的感受？

2、介绍戏曲艺术

中国戏曲是中国民间艺术独具特色的艺术门类之一。

在我国，许多民族都有自己比较成熟的表演艺术，尤其是汉族居住的广大地区，用不同方言、声腔、形体动作为基本语汇，发展出许多艺术风格迥异的地方剧种，统称为戏曲艺术，如京剧、越剧、昆曲、豫剧、河北梆子、评剧、黄梅戏、川剧、秦腔等。

据不完全统计，现存的戏曲剧种仍有300余种。

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

它是将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素以一种标准聚合在一起综合而成的，其形式主要包括：

诗、乐、舞。

诗指其文学性，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

3、以水墨的形式表现戏曲人物

（1）欣赏水墨形式的作品

　　观察线条和墨色的变化。

谈谈自己的感受

（2）交流和选择自己要表现的内容

了解戏曲中人物的特点，确立要表现的画面。

可以是一个戏曲故事，也可以是几个人物形象。

（3）造型表现

大胆勾抹，充分表达自己对戏曲的感受。

注意水墨变化。

三、作业布置：

创作一幅水墨戏曲人物作品

四、辅导学生练习：

1、注意水墨变化。

2、大胆勾抹，充分表达自己对戏曲的感受。

五、小结：

六、课后小记：

第二课时

一、组织教学：

检查学生用具准备情况

二、新授：

1、戏曲脸谱介绍

戏剧脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的年龄、性格、气质等综合特征。

戏曲脸谱的分类，通常采用谱式与谱色两分类方法。

谱式分类比较复杂，说一下谱色分类。

谱色分类就是按照脸谱的毫不犹豫来分类，它有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。

红脸：

忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

如关羽，姜维等。

黑脸：

直爽刚毅、勇猛智慧。

蓝脸：

刚直勇猛，桀骜不驯。

黄脸：

表示武将骁勇善战、残暴。

白脸：

表示阴险奸诈、善用心计。

绿脸：

表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。

2、脸谱的绘制方法

（1）一张A4纸或八开纸对折

（2）沿着边线画出外轮廓和耳朵的边线。

（3）选好自己喜欢的脸谱，先轻轻标示出眼、鼻、嘴的基本位置，然后勾画出大的图形，再进行细致的刻划（铅笔稿）

（4）上色：

根据脸谱的具体色彩分层次上色，上色要均匀，先涂色后线。

（5）在四个角上方各剪一2-3厘米的口，然后弯曲粘合，做成有立体感的脸谱。

三、作业布置：

根据自己的喜好，画一幅戏曲脸谱。

也可参考脸谱的具体特征自己设计一个脸谱。

四、辅导学生练习：

（本节完成草图的绘制）

1、外轮廓曲线要圆润，注意上面稍大些，注意耳朵的位置。

2、绘制脸谱纹样时要注意绝大部分脸谱是对称图形，要注意两边的对称性。

3、用笔时尽可能的线条要轻淡些，便于修改和上色。

4、注意人物局部特征的描绘。

5、也可以自己设计一个有特色的脸谱。

五、小结：

　　说明绘制过程中出现的问题及解决办法。

第三课时

一、组织教学：

检查学生用具准备情况和上节作业情况

二、上节作业评述

指出全班作业总体的完成情况，表扬优秀作业（草图），对部分不完善的作业（问题比较集中的）提出改进建议。

三、指导学生完成作品

1、把草图勾画完整

2、上色

上色不可急躁，先涂主要的色调，要均匀细致。

要注意调颜色时水分的控制，水彩色和水粉色调色时对水的要求是不一样的，要细心体会慢慢掌握。

对细节处要仔细描绘。

上色的步骤一般是从上到下，先里后外。

这样便于控制。

主要色上完后等颜色干了再勾线，最后画最外层颜色。

3、制作立体效果

四个圆角的上方各剪一个2厘米左右的小口，再粘合，立体效果就做好了。

四、作品展示

作品完成后请每位同学到前台进行作品展示，说明画的脸谱的特点，让大家欣赏评述。

特别的自己创作的脸谱，更要讲明自己的创作意图，引导同学们在今后更好的进行创意。

五、课堂小结：

总结本课作品完成情况，表扬优秀作品，指出部分作品的不足之处（以表扬为主）

六、课后小记：

中国书法艺术说课教案

今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。

一、教材分析：

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。

早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。

1、教学目标：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点：

（一）教学重点

了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

（二）教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。

4、课时：

一课时 

二、教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。

（1）   欣赏法：

通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2）   讲授法：

讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3）   练习法：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程：

（一）组织教学

让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。

（二）引入新课，

通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

（三）讲授新课

1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史：

①古文字系统

甲古文——钟鼎文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。

（请学生讨论这几种字体的特点？

）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。

狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。

（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？

），教师进行归纳：

它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

B主要书体的形式特征 

①古文字：

甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。

金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。

石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：

魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。

《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。

《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。

他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

[或如何来欣赏一幅书法作品？

]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。

然后自己要谈一下自己的观点：

书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。

进而得出：

书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。

书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

四、课堂评价：

 根据本节课所学的内容结合板书。

让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。