《设计色彩》教案.docx
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《设计色彩》教案
课时授课计划（教案）
2017～2018学年第一学期
教学系部
艺术学院
课程名称
设计色彩
教学课时
64课时
专业班级
17级艺术设计本、专科
授课教师
职称
四川师范大学成都学院
2017年9月11日
四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）
授课班次与时间：
班次
时间
课题名称：
第一章设计色彩的理论知识
第一节设计色彩的基础知识
第二节设计色彩的形式规律
第三节设计色彩的表现技法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法
【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
备课日期：
年月日第页
四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）
教学主要内容：
第一章设计色彩的理论知识
第一节设计色彩的基础知识
一、设计色彩的定义
所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对
描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。
与以往绘画
色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘
画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割
感则有一定的要求与设计理念。
二、设计色彩的特征
（一）设计色彩的造型特征
1.单纯化
装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，
用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
2.平面化
装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。
其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为
写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。
3.意象化
指对形体进行主观想象性设计和绘制。
4.夸张化
是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意
味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。
（二）设计色彩的色彩特征
1.色彩形象固有色
它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色
彩的特征。
2.色彩布局均衡性
所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。
色彩均衡重在
相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”
，才能相映成趣。
3.色彩表现高纯度
意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高
纯度色彩搭配。
4.色彩观察移动性
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是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5.色相含义象征性
在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美
的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素
养相关。
6.色彩效果在对比
即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
第2节设计色彩的形式规律
设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体
会结合点。
设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们
必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互
呼应，从而构成和谐的色彩整体。
现就其形式规律阐述如下。
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识
中的垂直轴线两边起作用。
色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不
能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。
色彩的均衡，
其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。
色彩构图的均衡并不一定是各
种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局
，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。
在色彩构图中，色彩
的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。
2、色彩的呼应
任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、
下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。
色彩呼应的方法有两种：
（1）色彩的局部呼应
同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生
色彩布局的节奏韵律感。
（2）色彩的全面呼应
色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内
在的联系，这是构成主色调的重要方法。
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三、色彩的主从
主色和宾色之间的关系是主从关系。
各色配合应根据画面内容分出
宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。
主色的面积不一定
最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。
主色一般使用
在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形
成画面的高潮，吸引观者。
四、色彩的层次
色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。
在色彩的生理理论中已作
过分析：
暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗
色、小面积色一般具有后退感。
但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托
关系是起决定性作用的，如：
在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是
在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是
如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。
因此色彩的构成关系直接
影响色彩的层次感。
五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。
点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛
的作用。
所谓画龙点睛的“点睛”指出了点缀色布局位置要恰当，不点
在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰
到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色
彩所同化而不能起到作用。
点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的
配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键
的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。
6、亮调与暗调
这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色
的对比色调，三是有彩色系的色调。
明度可以组织成不同对比效果的色
调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、
爽朗、对比鲜明的色彩效果。
色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色
可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。
纯色相与暗色调也形
成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。
如果以纯黑白
色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的
视觉效应。
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第三节设计色彩的表现技法
一、绘画色彩（写实化的表达方式）
绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。
我们先把自己的劳动、
祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了
色彩。
水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于
在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上
反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以
借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油
画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，
颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。
另外还可以
将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。
水粉
画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
它的色彩可以在画面上产生
艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）
装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印
象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般
排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概
括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色
彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根
据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然
色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣
赏的一种需要。
它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区
域间划分作为它的基本构成形态。
不同的色彩构成可以让人获得质感、
体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。
例如套色法（平涂）、
明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。
三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）
肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同
完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩
或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并
在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在
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绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。
肌理制
作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。
【课后思考题】
为什么要学“设计色彩”这门课？
它与传统的基础色彩课有何区别？
（解答提示：
设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设
计中体会结合点。
专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受
到训练）
【课后作业】无
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授课班次与时间：
班次
时间
课题名称：
第二章静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤
第一节水粉画的色彩归纳技法
第二节静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。
【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
备课日期：
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教学主要内容：
第二章静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤
第一节水粉画的色彩归纳技法
一、关于色彩归纳的概念
归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有
所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。
在造型原则上不是停留在对客
观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。
由写实性归纳写生，
过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归
纳写生。
归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计
或创作的内涵，不是简单、被动地描绘和再现，而是一种发现和创造的
行为。
同过去的一般写生比较，在描绘对象上，增加以认识对象为途
径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研
究探求造型的多种可能性。
另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物
象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引
发创造思维的驰骋与深化。
同时，主观的感受与教学的要求，在理性的
把握上，增加画面构成的完整性和形式美感。
这样的写生方式可以赋予
学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观察、分析和
表现自然。
在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作
品变得难以模仿和因袭，这无疑有利于对学生创造潜力的开发。
二、设计类色彩归纳学习的重要性以及特点
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设
计训练。
两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。
因而色彩
归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的
色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能
力。
所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重
要部分。
色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有
较强的创新和主观意识。
三、色彩归纳的三种表现方法
归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方
法上各有不同或侧重。
在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生
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掌握“写实性色彩归纳”、“客观平面性色彩归纳”、“主观平面性色彩
归纳”三种表现方法。
前两种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有
创造的成分。
（一）写实性色彩归纳
色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的
明暗变化采用减法进行归纳。
办法是参照物象在光照下产生的“两大部”
（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五
调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需
要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼
和程式化地处理。
这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感
和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，
较为容易理解和掌握。
（2）客观平面性色彩归纳
色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物
体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的
结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形
、构色、构明度及程式化的处理。
这种方法绘出的画面，基本上是一种平
面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。
（三）主观平面性色彩归纳
色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变
化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整
色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。
注意物体的外形特征、
画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾
向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画
面，最具平面装饰效果。
第二节静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独
特性，选取有一定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规
律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，
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再画中间部分，最后补底色。
归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用
三至五套色概括表现每个对象。
运用构图的一般规律进行有主次、虚实、
整体和完美的构图。
具体步骤如下（以主观性色彩归纳步骤举例）：
一、构图与构形
与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面
化的观念来观察和表现事物。
它不求表现的完整性，而强调画面自身的整
体构成和全新的形式语言。
二、设色
在构图的时候必须设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成
色彩的分割效果。
主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简单的模仿，
而是主观的色彩感受和艺术追求。
三、调整
为了获得较好的视觉效果，最后的调整必不可少，努力使画面具有丰
富的变化。
总的来说，色彩的归纳虽不同于色彩写生，但是又以色彩写生为基
础。
只有在色彩训练中不断对物象自然色彩的明度、色相、纯度进行观
察分析，并通过提炼、概括的色彩归纳方法才能进一步提高色彩设计的
能力。
【课后思考题】色彩归纳画法与传统的写实性画法有什么区别和特色？
【课后作业】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计色彩装饰画
写生作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤演示）。
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授课班次与时间：
班次
时间
课题名称：
第三章花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第一节花卉的结构
第二节花卉装饰性设计色彩的归纳方法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】花卉装饰性设计色彩的归纳方法
【本章节教学难点】掌握花卉装饰性设计色彩的归纳方法来完成课堂练习。
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第三章花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第1节花卉的结构
自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。
就常见的
花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。
球形的花如睡莲、
荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣
渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。
也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、
铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。
喇叭形的花朵如牵牛花、百合
、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中
探出，很像广播喇叭。
还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、
兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。
一般的花都有
花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，
或放射状或对称结构。
第2节花卉装饰性设计色彩的归纳方法
一、对“花卉”单独进行色彩归纳训练的必要性
对于装饰色彩表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最合适的对
象，其千变万化、绚烂奇异的色彩为不同的装饰色彩处理提供了丰富的
依据，而千姿百态的造型结构又给多变的技法表达带来了可能性，选用
花卉装饰色彩作为一个专门的课题，一方面由于花丼本身的物质所产生
的美感易于弓发色彩构想的灵感，给艺术的表达带来了极大的自由空间，
另一方面也是由于这个题材有着无数成功的作品，积累了多种多样的风
格形式便于借鉴吸收，同时也是美术创造与设计艺术中最常用的题材。
因此，花许是装饰色彩中一个特别令人兴趣盎然的课题，它有助于熟悉
与熟练装饰色彩技法的灵活运用。
2、花卉设计色彩装饰画技法
要对花卉进行设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构
造的基本特征。
接着在归纳色彩写生中，要以尽可能少的颜色种类去表
达对象，争取在这种限制中寻找出规律，以获得一种新的表现自由。
现将
几种行之有效的方法介绍如下。
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（一）黑影重叠法
即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中
可以几种颜色表现不同部分的外形。
黑影法适合于表现外形特征显著的花
型，要注意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、对比中增加画
面的装饰效果。
（二）明暗归纳法
即将对象明暗对比扩大，强调其光影效果，并将色彩压缩为套色关系
，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。
（三）先平后提法
即根据对象确定画面色彩基调后画出底色，再以接近底色调子的中间
色画出一两个层次，然后根据对象的主次与虚实，进一步提亮加深。
所谓
先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增强色块的对比，来塑造花
型的体积感和层次感。
（四）色块勾线法
即运用线来统一画面。
可用较粗的线勾出轮廓和结构关系，用平涂色
块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。
线的色彩
应根据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是对比的
色线。
花卉的归纳色彩写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法
、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。
三、画面中容易出现的问题及解决方法
画面中常见的不足往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形
体琐碎色彩杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，色调效果单
调贫乏。
实际上综合这两种倾向，取其中间状态即可得到理想效果。
还有
的初学者在同一幅画面中，用不同的方法分别来对待花朵、枝叶、背景，
以致形成不谐调的凑合，显得不伦不类。
因此，在技法处理上必须明确形
式特点的一致与协调，坚持根据对象的总体特征去选择或创造相应的表
现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。
【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装
饰性设计色彩作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤
演示）。
备课日期：
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四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）
授课班次与时间：
班次
时间
课题名称：
第四章设计色彩的创作与应用
第一节设计色彩的创作要求以及注意事项
第二节设计色彩在专业领域中的应用
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的创作
【本章节教学难点】熟悉并运用自己擅长的设计色彩表现技法来完成期末创作作品
【教学方法设计】课堂作业练习辅导
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
备课日期：
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四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）
教学主要内容：
第四章设计色彩的创作与应用
第一节设计色彩的创作要求以及注意事项
学生在老师自定的主题下完成主题性综合装饰色彩创作，具体要求
以及注意事项如下。
1、装饰色彩创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作
为辅助元素出现在画面中；
2、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟悉才行）绘制，材
料与材料间不能混合使用；
三、构图合理，画面饱满，色彩关系对比表现
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