让传统进入生活中国传统美学的继承与创新.docx
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让传统进入生活中国传统美学的继承与创新
河南科技学院艺术学院
美学论文
论文题目：
让传统进入生活
——中国传统美学的继承与创新
系部艺术学院
专业装潢设计与工艺教育
班级101班
学生姓名杨艺博
学号20100425105
指导教师刘丽琼
2012年12月26日
让传统进入生活
——中国传统美学的继承与创新
摘要：
中国传统美学的继承和发展创新并使之与现代设计相融合，一直以来都受社会各界关注的问题。
这篇文章就从传统美学与现当代美学思想联系在一起进行浅显的比较研究。
中国传统美学作中国传统文化的精髓不是像商品一样可随意抛弃的，而是犹如集体无意识巳进入了每个华夏人的精神结构之中，是无法摆脱的。
但在我们的生活中西文化不断地碰撞、融合既是中国现代美学产生、发展的文化背景，又是中国现代美学理论建构的思想资源。
否定传统、民族虚无主义表现极为突出。
这是错误的。
我们要坚持审美世俗本性，发扬中华审美传统。
关键词：
中国传统美学现代美学文化
1、中国传统美学
美学是研究美的本质、标准、规律的一门综合性人文科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。
自美学思想产生至今两千余年来,美学与生活一直有着很深的渊源。
在古代美学虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却有了极为丰富的美学思想。
研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。
中国传统美学博大精深，是中国传统文化的一部分。
中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端。
据有历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情并为后人留下了宝贵的文化遗产。
传统文化是吸取了所有优秀文化并经过高度提炼出的因子,其中包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。
传统文化元素一种精神内核。
文化研究者们认为,文化的发展大致经历三个时期:
口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。
在不同的文化时期,审美与生活由合一到分离,最后再次走向融合。
在口传文化与手写文化前期,审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此。
那时审美是生活中的一部分。
譬如在远古时期象牙针既是生活工具也是心爱的审美艺术品项链等（如果当时有所谓的“审美”观念的话）。
审美与生活的界限是很模糊混淆在一起的,或者说当时审美还没有从生活中分娩出来,人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。
在手写文化后期,纸张出现了,审美意识逐渐“独立”出来了。
此时审美与生活开始疏远。
审美不在是平常百姓的生活中体现。
审美成为“帝王”审美。
这对审美艺术的独立发展是一个重大促进,特别是印刷时代的到来,为审美的独立发展提供了可能。
此时,它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离,审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。
比如说，在古代，好的绣娘都会请到皇宫中位皇族服务。
有许多的发饰服饰甚至是一种颜色，民间的百姓都不能用。
那是的审美是一种高高在上的享受，只有皇族和达官贵人才能享受。
但是人们认为,正因为审美与生活不同,它才是审美艺术,而且,似乎离普通老百姓的生活越远,越是高高在上,就越是好的审美艺术。
与那时的社会状况和精神理念相应,审美活动被认为是高于生活的创造。
审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物,是超越凡俗的圣果。
物以稀为贵，越是少生活中见不到的东西人们越是喜欢。
大臣们总是将稀有的东西作为贡品奉献给皇家。
于此，审美艺术活便成为因为是精英者的活动,人上人的活动,高雅人的高雅活动。
审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。
这样就把审美艺术家与普通人隔离开来,给艺术家戴上天才桂冠。
总之,这一时期把美学与生活区别开来,强调美学与生活的距离。
自此就是印刷时期和电子时期。
人们的生活开始步入了现代化时代。
中国传统美学也随着生活的演变发生了变化。
中国传统美学中有许多富有现代意味的东西,和西方现当代美学中的一些思想有着相通的地方,但又有着自身独特性和不可磨灭的优势。
比如说：
在现在社会,中国传统文化更是设计界创意的主要来源。
如红灯笼、京剧中的脸谱、中秋圆月、少林功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红、中国结等等,这些都已是设计中的热门符号。
我们可以在现代生活中随意可见他们的身影。
但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在设计创意中运用这些元素可以使设计作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。
2.现当代美学
中国现代美学是在西方美学思想影响下产生、发展的。
它是中国本土传统文化与西方外来文化交流、碰撞与融合的产物。
虽然中国现代美学已有百年历史，老辈艺术家们对美学学科建设和美学理论建构做了多方面的尝试和探讨，留下了丰富遗产。
但是，由于人们对西方文化和中国传统文化两者的特征、价值取向、生命活力及长处、短处缺乏真正的认识，因此在中西文化交流中常常陷于盲目状态。
长期以来乃至于现在，人们普遍认为，西方国家的科学技术走在我们前头，因而其文学艺术也先进于我们。
正是出于这种认识，五四“文学革命”诸君用西方文学艺术的悲剧精神和写实主义方法为标准，批判、否定中国文学、戏剧、小说、绘画及其大团圆精神。
这种认识直到20世纪30年代之后才逐渐有所改变，但50年代以后又出现照搬前苏联美学和文艺理论的状况。
这是值得深思的。
中西文学艺术分属于两种很不相同的文化体系，各有自己的民族特点，不能从西方科学技术先进的事实中推断出西方文学艺术也同样先进的结论。
总而言之：
大量借鉴引进西方理论，选择自己认为可行的理论来建构各自的美学体系，是中国现代美学的一大特色。
各美学学说之间是相互渗透、相互借鉴、相互促进的关系。
从根本上说，在中国只有一个从马克思主义基本观点出发来探讨中国当下美学问题的美学体系，只能说是对美学本身的问题关注的程度如何而已。
如生命美学等对美学本身的问题就观照得更多更深入些。
总之．各学说提法各异，但他们都有一个共同的目标，即建构有中国特色的现代美学体系。
就当今而言，互联网的时代社会各界交流密切。
中西美学不断的融化出新。
就此对于我们来说，中国特色美学体系必须建立在中国传统文化的基础上，不能抛弃历史，否则未来美学的发展便会失去根基，没有了生长发展的土壤。
也就是说，中国未来美学的发展既要吸收西方美学的异质因素并加以消化，同时又必须扎根传统文化土壤之中，才能具有自己的独创性与民族特点。
建构有中国特色的现代美学体系。
这样的中西比较既反对“全盘西化”，又反对“抱残守缺”。
二是中西美学比较研究要求研究者采取平等对话的方式。
要做到这一点，关键在于对中西文化各自的优越性、局限性和生命活力必须有清醒的认识，才能清除“欧洲文化中心主义”的影响，才能正确掌握比较的标准。
三是中西美学比较要求研究者对中西文化有基本的了解、体验，对自己所比较的范围要有系统深入地研究，才能达到一定的深度，做出独到的建树。
中国画有着几千年的历史和传统，是中国传统文化的综合体，它体现了中华民族的审美特征，并演化成为追求笔墨观、色彩观、线条观，表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想，体现在用笔、用墨、用色等方面上，并形成了中国画的特点。
学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先所留传下来的一切优秀的文化遗产、一切有价值的东西。
继承传统也是为了更好地便捷学习，这虽然是某种表面意义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。
学习传统不能忽视创新，任何传统都是和创新联接起来的。
否定传统是无源之水，否定创新就无生命力。
正确的继承传统是在继承传统的基础上不断创造，不断发展，推陈出新。
早在南北朝时谢赫就指出了：
“传移摹写”，明确了重视传统的重要性。
我们反对以捍卫传统艺术为名而反对创新，也反对以创新为名而否定传统。
否定传统的人往往是对传统的“无知”，而否定创新的人，又是对传统的”无为”。
对于传统，李可染先生说的好：
“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来。
”入和出都很难，但它是正确对待传统的关键所在。
对于传统与创新的问题，我十分赞成徐悲鸿先生在北大画法研究会演讲《中国画改良之方法》中指出的：
“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采入者融之”。
创作
学习绘画的技巧和方法的最终目的是完成对作品的创作。
艺术家把“眼中之竹”、“胸中之竹”表现成“手中之竹”，必须依赖于创作，它是一个由构思、构图到创作的过程。
创作的过程实际上也是由认识生活到表现生活、表现自我个性的过程。
在创作的过程中，必须把生活放在第一位，生活是绘画创作的源泉，所以中国画家以“造化为师”。
创作过程就是表现心意的过程，是主观与客观的统一，最终创作出典型的艺术形象，表达出对象的形神。
艺术创作是多种多样的，通过运用艺术的构思、构图、夸张、取舍、笔墨等方法，塑造出来源于生活又高于生活的艺术，最终达到艺术的最高境界。
我们知道艺术来源于生活，艺术形象不是自然的摹仿与翻版，而是通过作者对自然的加工处理来完成的。
其中形象的塑造又体现出作者对物象的理解以及作者对物象的感受。
缘物寄情，情景交融，画家希望通过有限的具体的形象，给观者一个无限广阔的艺术天地，而艺术家的一切思想、感情、技法、审美思想，要通过绘画的创作才能完成。
“外师造化，中得心源”是一个逐步形成、循序渐进的过程，是通过创作最终实现的。
创作的几个过程
郑板桥在画竹时提出了画竹的三个过程即：
“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹、胸无成竹”，形象地阐明了艺术创作的三个过程。
1、“眼中之竹”
对生活的体验是画家进行创作的前提，任何认识都是对现实生活的反映。
生活为我们提供了丰富的绘画素材，生活是千变万化的，丰富多彩的，但生活并非是艺术。
罗丹说过：
“所谓大师，就是这样的人：
他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”这就是说艺术家要有敏锐的观察生活的能力，“眼中之竹”就是“自然之竹”，是艺术家对物象的印象。
自然生活的一草一木无不体现着艺术表现的内容和技法，所以石涛提出要“搜尽奇峰打草稿”。
2、胸中之竹
“眼中之竹”并非“胸中之竹”，艺术家把纷繁的自然物象进行筛选过滤，最终选择一些对自己的艺术有价值的部分去表现。
利用这些现实生活的素材，通过作者的补充加工、融会贯通、丰富完善，使艺术的素材具有典型性、实用性。
这是一个去伪存真，概括提炼的过程，最终成为我的艺术形象——“胸中之竹”、为我所用之竹。
“胸中之竹”是作品构思的过程。
现实的素材经过艺术的概括、加工、提炼，使得艺术的形象越来越鲜明，主题呼之欲出。
有时虽然不能马上完成创作的构思，但经过长时间的积累，到了一定的程度，可能因为某一特殊的瞬间，这个鲜活的形象会一下爆发出来，因而出现了艺术的灵感。
爆发构思的过程中，既要有典型生活的形象，又要考虑到绘画的形式，因为艺术形式往往对艺术风格的形成具有至关重要的影响力。
构思是艰苦的，古人云“惨淡经营”。
3、手中之竹
“手中之竹”应理解为绘画的表现、创作的过程。
是由脑中形象转化为手中形象，这是一个向技法的转移过程，它体现出了内容与形式的结合。
在创作中选择正确地形式来表现作品的内容是非常关键的，中国画讲求“笔墨”，“笔墨”就是表现内容的重要手段。
笔墨的浓、淡、干、湿、轻重、缓急，笔法的疏密、聚散，都是表现“竹”的方法。
作品的表现过程总共包括了：
构图、透视、笔墨、形象、色彩等等的处理方法。
4、胸无成竹
“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自可成局，其神理具足也。
”由“胸有成竹”到“胸无成竹”是创作的最高境界。
生活中的竹千变万化，“搜尽奇峰打草稿”、“行万里路、读万卷书”是积累的过程，“触目横斜千万枝，赏心只有两三枝。
”这是求简；“与可画竹时，见竹不见人。
其身与竹化，无穷出清新。
”这才是物我两忘、情景交融的最高境界。
此时扬弃了传统、师从及自己过去的成法、别人的影响，一变为无为之境，是高度完美的个性的形成阶段。
“胸无成竹”是指形成具有风格特征的形象，是艺术创作的生命力，它体现出艺术家的个性特征，是“画中有我”。
艺术家的个性是在对生活的概括和提炼中慢慢形成的，它体现了个人的生活阅历、审美趣味、艺术修养等各方面。
一个艺术家整体修养最终表现在艺术作品中，于是作品也就具有了个性。
我们学习传统、继承前人的技法与民族审美习惯，是承接民族文化的血脉。
而深入生活、表现生活，是为了使我们的艺术作品能够真正地具有时代性、地方性、民族性和生命力。
但艺术必须要打破常规，革新创造，表现出自己的风格，这些都是由“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”而达到“胸无全竹”。
体现出艺术家打破常规、自由创作、锐意出新、自我表现的思想与个性，而艺术作品的个性和自我，是作品创作的最终目的。
艺术创作离不开“读万卷书，行万里路”，生活的感受是“行万里路”，它体现出艺术家的生活阅历，对自然的感悟、天资。
“读万卷书”是指丰富自己的修养，加强自己的思想品格和功力笔墨技巧及诗、书、画、印的功夫。
只有这样才能最终创作出具有时代感、民族性、个性的艺术作品。
创新
古人云“借古以开今”。
学习古代遗产是为了开拓创新，古为今用，洋为中用。
历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开创新。
石涛云：
“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。
我自发我之肺腑，揭我之须眉。
”我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好地继承。
中国历史上有许多人以师古为上，只知道临摹，不会创造，以至于“泥古不化”，从而阻碍了艺术健康地发展，清代的“四王”就是这样的典型。
石涛之“笔墨当随时代”是艺术创作的真理。
创新的途径：
1、师古人
继承传统，开拓创新，要系统全面地了解中国画传统发展的脉络，并加以条理化、系统化，要使传统符合时代的要求，符合美的要求，符合自我的需要，以达到古为我用的目的。
2、师古人心
学习古人，并非成为古人第二，而是要学习古人认识事物的方法和创作的经验，最终学会独立认识自然表现自然。
3、师造化
唐张璪云：
“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，都一致强调了生活的重要性。
范中立也曾说：
“师古人不如师造化。
”反映时代精神，反映自然万物的根本，真实地反映现实，是艺术的生命源泉。
一味临摹将走向教条，只有活生生的现实生活才能创造出更新更好的艺术作品。
4、功夫在诗外
一个优秀的画家，他必然是一个修养全面的画家。
根深才能叶茂，水活才能泉清。
要有各方面的修养、广博的知识、高尚的人品、超人的才华、健康的世界观，要善于从各门姊妹艺术汲取营养。
“读万卷书，行万里路”才能够成为一个真正开宗立派的大家。
5、法无定法
绘画是一门不断发展、不断完善的艺术，随着社会的进步，新的科学技术，新的思想理念，必将影响到艺术的发展。
敢于大胆地借鉴古今中外的优秀文化遗产，将是一个大画家的重要修养，要从古代的诗词、文章、书法、音乐、舞蹈等姊妹艺术中学习借鉴，从西方现代艺术中汲取营养，敢于打破过去的一切成法。
一个伟大的艺术家要有大无畏的革新精神。
关于传统、创作、创新的问题探讨，对于任何一个画家、理论家都应该是一个永久的命题。
只有继承才能借古开今，也只有创新艺术才有生命力，而这一切又都是画家通过创作完成蜕变成蝶的。
结论
综上所述，我们应以中华审美独特性材料为基础，提出一些对研究人类审美意识发展史有普遍意义的问题，并解决一些西方美学尚未提出，或虽已经提出但还未能很好解决的问题，然后将中华传统审美智慧融入人类美学共享性知识体系之中，如此才能提升中国美学研究的学术价值。
使现代化的美学更多的加入中国传统美学的精髓。
让“现代化美学”摆脱“西化”的说法。
使广大学者在学习中更多的感受到中国传统美学精髓带来的艺术震撼。
感受中国的独特的美学。
审美是人类精神生活的起点。
中国有深厚的以审美乐生的文化传统，自然审美、工艺审美、生活审美和艺术审美，成为中华民族精神生活的重要部分。
立足中国实际，充分考虑中国人自己的美学理论背景，以民族特色文化为依托。
吸取西方理论的优秀成果，建构起有中国特色的现代美学体系，才是正道。
参考文献
1.中国美学百年回顾作者：
邹其昌发布时间：
2007年
2.试析中国传统美学中的可持续发展思想作者：
张品良 发布时间：
2010年
3.试论传统美学与视觉传达设计作者：
王静 时间：
2010年
4.《当代艺术》作者：
克劳斯·霍内夫江苏美术出版社,发布时间：
1995年
致谢
本文的写作过程中我不断的吸取知识不单是在老师课堂的讲解上，还有刻下搜集资料。
学习美学。
特别感谢我的导师刘丽琼，半年来她在学习上一直悉心指导，严格要求、热情鼓励，特别是去新乡平原博物馆为我创造了很多学习提高的机会。
在他们对我的帮助不只是课本上的，更深入到对自我价值观的塑造和对生活的品味，我想“美学”的学习对我来说，对我的一生来说都是受益无穷的，我会让它伴随我的生活和学习当中，当你意识到又充实了一天或是一些人一些事让你觉得充实。
那么我想那是你真正学到东西的时候，“美学”于我而言就是这样的，导师给了我知识，同学给了我实践的机会，所以感谢他们，感谢这一路上帮助过我的人，他们给了我前进的动力。
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