完整版看看这几位大师笔下的漓江山水.docx

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完整版看看这几位大师笔下的漓江山水

看看这几位大师笔下的漓江山水！

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1、白雪石笔下的漓江山水

白雪石漓江渔歌

白雪石（1915－2011）是当代著名的山水画大家，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格。

白雪石的作品有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉。

白雪石漓江渔歌1990年作

白雪石生于北京，久居皇城，见惯了荣辱兴衰，听惯了大曲小调，所以他心明似月，心静如水。

这也正如他笔下的漓江山水一般。

白雪石叠翠

一平如境的江面，远近迷离的群山，青翠欲滴的竹林，江湾待渡的渔舟竹筏。

。

。

欣赏雪石老人的漓江山水，你可以处处感受到这种宁静的田园诗情。

他笔下的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，为我们呈现了一幅幅清纯静美、发人遐想的迷人画卷。

白雪石漓江烟雨1987年作

白雪石漓江风情

白雪石云涌桂山青1995年作

白雪石漓江春色

白雪石奇峰竞秀

白雪石漓江渔村

白雪石夹岸奇峰映碧波

白雪石渔归

白雪石漓江帆影

白雪石漓江之春

白雪石云锁桂山1992年作

白雪石象山春晓

白雪石漓江渔歌

白雪石漓江春

白雪石漓江烟雨

白雪石青峰云起

白雪石漓江春早

白雪石江作青罗带山如碧玉簪

白雪石奇峰满翠

白雪石漓江放舟

白雪石漓江春

白雪石漓江春

白雪石漓江春

白雪石漓江春

白雪石渔村晓雾

2、李可染笔下的漓江山水

李可染《漓江胜境图》

1959年，李可染的写生作品主要以桂林为题材，共二十余幅，画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段，开始对写生作品提炼加工。

李可染《漓江纪游》1963年作

可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。

所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。

”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。

李可染《阳朔一景》1963年作

对“黑”与“白”的巧妙运用，是“李家山水”一绝：

黑的浓烈与白的透亮，同样是那样的热情，那样的澎湃！

这幅作品，群山叠嶂下，山脚的房屋与来往的行人，给山增添了一份亲和力，就在如此细密的地方，房屋、亭台、山门井然有序；十来只小船穿行于山水间，增加了画面的韵律感，而左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。

李可染《漓江胜景》1964年作

题跋：

余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。

李可染《漓江胜景》1973年作（1650万元，2011年拍）

这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是减弱远近透视大小差别，人为地扩展境界。

如果真的站在江边，则看不到这么多，这么远，船也不会这么清楚。

这是画胜过照片的地方，自由。

漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画高远、平远、深远之美，特别宜于拓展为大幅创作，但在有自然物件转化为画中的艺术形象时，又有很大的难度。

置身清漓，眼中所见，无处不美，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限，与游览看到的心中印象相去很远。

所以李可染在此幅作品中写到：

“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之。

人在漓江边上终不能见此景也。

”

李可染《清漓胜境图》1977年作（1030.4万元，2007年6月拍）

此幅《清漓胜境图》是其画漓江山水的代表作之一。

青峰壁立千仞，参差错落，列布于漓江两岸，山中林木苍翠，掩映着村舍人家。

江中帆影点点，顺流而下，驶向远方，远处群峰连绵不断……好一幅如诗如画的人间仙境。

画中黑白色块分布之间留出的最明亮之处是穿越丛山由远而近的漓江，江水的宛转穿插将不同远近的山体间隔开来也联接起来，产生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄浑博大之感。

为群山所隔断的面积悬殊的两处水面，左右呼应，许多小帆船在江面上游戈着，使景物显得更空灵更剔透。

李可染《漓江雨中泛舟图》

李可染《雨中漓江》1977年作

《雨中漓江》那雨中胜景的温润湿意扑面而来，远山的迷蒙，是以模糊的抽象形体简率地表现出来，而竹楼、渔舟则以浓墨醒笔点出，形成强烈的视觉对比。

用笔的力度和用墨的韵味为了得到充分的展示，湿笔笔线的书法性隐含在其形象特征背后，以使笔墨的独立性凸现出来。

画题旨在“漓江”，不见一波，旨在“雨中”，不着一墨，但烟雨朦胧的感觉使漓江山水顿时跃然纸上。

李可染《水晶宫》

李可染的山水多以“积墨法”绘制而成，给人以墨渖淋漓之感。

其中尤以漓江风景入画最多，那隽美的山色、美丽的湖光，可染先生用他灵动的笔法将它们一一描绘出来。

此幅作品应画于二十世纪60年代前后，可染先生在画中诸山均施以淡墨，以映衬漓江山水空蒙之感，用留白法将湖光的清澈表现出来，使整个画面显得缥缈、虚幻，让观者犹如置身水晶宫中。

其中那不可比拟的美带给人无限的憧憬。

李可染《清漓渔船图》1962年作

李可染山水艺术在60年代初期达到成熟期，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静穆灵动的美学表现中。

此画的创作时期正在此时，作者正好桂林写生回来后作，把大自然的恬静空灵体现的淋漓尽致，使观者如临其境。

李可染《清漓帆影图》1979年作

李可染《漓江边上》1979年作

《漓江边上》是漓江画面的一处截景。

此幅较之其他同题材作品更为大胆之处是于画面右侧作大量看似留白的漓江水景，与左侧浓墨色块形成强烈对比，将山体的深度感和博大感置于画面之外，而气势则渗入画面之中，十分独到。

众多小帆船在江面上游弋，景物显得更为空灵和剔透。

李可染《烟江夕照图》1987年作（1540万元，2005年）

《烟江夕照图》，山骨水韵，达到力、势、气完美统一，笔墨间暗含书法风神。

兼得汉碑之沉雄博大；魏晋之逸宕飞动，所谓“金铁烟云”是也。

铸就雄浑、坚实、凝重、幽冥的个性风范。

3、吴冠中笔下的漓江山水

吴冠中桂林象鼻山

吴冠中漓江新篁

漓江是吴冠中创作中多次表现的题材，他创作的漓江风景，淡雅清新，优美婉约，写实的手法中穿插着写意的笔意，具有浓郁的东方情调和中国式审美意韵，常常触动和温润着观者的内心和情感。

吴冠中漓江竹林人家1976年作

简朴的屋舍与翠绿的竹林是吴冠中寻寻觅觅的景色。

在《漓江竹林人家》重迭掩映的明暗交错中，艺术家在朴实无华的寂静空间里创造了丰富的细节与景深。

吴冠中多样化的笔触或许来自传统绘画元素的继承，虽然我们依稀可以分辨得出远山暗面油画笔的刷痕，但因吴冠中运用之巧，反倒成了山水古画上的点点苔痕，既是客观的自然再现，又是经由艺术家内在精神转化的心灵风景。

吴冠中漓江两岸

吴冠中漓江秀色

吴冠中桂林的山庄

吴冠中漓江木板油画1976年作

这幅《漓江》是吴冠中经桂林赴贵阳探望岳母途中，在写生稿的基础上创作所得。

吴冠中用自己的匠心，把漓江山村的复杂物象，归纳为灰、绿、白三色，而横江、直树与线条优美的层峦，虚实相间，山环水绕，最终统一在温润的银灰调子中，盈尺之幅中有恢宏气象。

吴冠中漓江山水

吴冠中漓江风景

吴冠中漓江岸油画1980年作

漓江景色之奇，在于山光水色的变化，在于群山围绕、竹林掩映中的宁静。

在《漓江岸》作品里，画家表现了桂林甲天下特有的山形，山水共一色的清秀之美，远方浓绿处是竹篁林，岸边有矮屋人家，沿着江畔成线性的构图。

吴冠中桂林山村油画1972年作

吴冠中桂林山居布面油彩1978

吴冠中桂林景色

吴冠中桂林农家油画1985年作

这幅《桂林山水》是吴冠中先生1985年游历广西桂林时所作。

除了吴冠中常用的习惯笔法之外，这幅画还运用了刀法如远山立面的砌法和迎面的抹法形成鲜明的对比，很恰当地表现了山的质感。

近景中以树为主体的竖向黑线和以叶为主体的小平面，相互穿插交织，是整个画面节奏最强烈的部分。

下端一排白色江南房屋更增加了风景中的人间气氛，也是最明亮的部分。

黑白灰、点线面的精巧布局充分体现了吴冠中注重“形式美”的艺术主张。

吴冠中桂林布面油画1991年作

吴冠中桂林人家布面油画1995年作

《桂林人家》是一幅安谧而又灵动的诗意图画。

吴冠中强调意境创造的重要，风景画的引人入胜并不在于对景色的如实模仿，而是在“形式之中蕴藏情意”。

4、徐悲鸿笔下的漓江山水

顺便先说一下徐悲鸿的漓江之缘。

徐悲鸿桂林阳朔故居

1935年，由于战乱，徐悲鸿避居广西，想定居下来，李宗仁将军得知后，便买下一座漓江边的房子。

从此徐悲鸿与美丽的漓江结下不解之缘。

他曾把漓江作为安身立命之所，在此创作了许许多多的精品力作。

徐悲鸿在《南游杂感》中写道：

“世间有一桃源，其甲天下山水，桂林之阳朔乎！

江水盈盈之，照人如镜，萦回缭绕，平流细泻，有同吐丝。

山光荡漾，明媚如画，真乃人间仙镜也！

”

徐悲鸿夫人廖静文题写的故居牌匾

徐悲鸿不是山水画家，连他自己也不否认这一点，甚至对山水画抱有某种消极观念，但作为近代中国最具影响力的艺术大师，他对于山水画的发展却产生了举足轻重的作用。

徐悲鸿漓江春雨图

《漓江春雨图》是徐悲鸿在阳朔的“潘庄”完成的一幅山水作品。

此图在水墨淋漓的山水间带有明显的素描式光影效果，用笔轻快、松秀，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间的迷蒙清幽的气息，充满浓郁的生活气息。

这有别于明清以来程式化的山水画，看得出徐悲鸿有不俗的书法修养和笔墨概括而凝练的功力。

徐悲鸿丽江两岸图

徐悲鸿漓江山水1937年作

徐悲鸿漓江山水布面油彩1936年作

在徐悲鸿的艺术道路中，总是试图熔古今中外技法于一炉，在素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。

在他的用色中我们可以看到古典艺术中的典雅、沉着、古朴、浑厚，也可以看到印象主义艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。

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