二维动画场景设计教学案3.docx
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二维动画场景设计教学案3
xxxx职业学院
教师：
xx授课班级：
动漫设计与制作
课程名称：
二维动画场景设计
课题
二维动画场景色彩创作
教学基本容
1、色彩的情感与象征。
2课时
2、动画场景的色彩类别。
3、色彩在动画场景设计中的运用。
教学基本要求
通过对色彩原理的基本认识和对动画场景色彩特性的了解，掌握动画片场景色彩设计的创作规律。
重点
动画影片中色彩的特征及设计应用。
难点
色彩对于场景气氛的烘托和对于剧情及艺术思想的表现。
教具
多媒体课件
课型
理论讲授。
授课日期
（校历）
第1周星期1第5-6节
课后小结
附于教案
详细教学过程附后
一、教学目标
通过对色彩原理的基本认识和对动画场景色彩特性的了解，掌握二维动画场景色彩设计的基本规律，并能运用到二维场景的色彩设计与绘制中。
二、色彩的情感与象征
（一）、色彩的属性
1.色相2.明度3.纯度
（二）、色彩构成的节奏
动画影片色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成两个部分。
色彩只有在对比中才能产生节奏。
动画影片有鲜明的绘画特点，所以画面色彩构成尤为重要。
如影片：
《睡美人》、《风之谷》等。
1.空间中的色彩构成
动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段。
①以明度为主的对比。
②以色相为主的对比。
③以纯度为主的对比。
①
④以面积为主的对比。
2.时间中的色彩节奏
视觉残象的生理现象影响，人的自我生理平衡调节表现在以下三方面：
①寻求互补色。
②寻求全色感。
我们看到全部色轮的时候，眼睛是平衡的，也可以简单的以红、黄、蓝三色代替色彩的总和，眼睛只有得到了这个总和才会满足
③寻求中性灰，视觉不易产生疲劳。
色彩在时间的节奏对比，主要的依据有两个，一是根据上述的人的生理平衡的需要，达到平衡。
二就是根据人的心理上的需要，具体的说就是依据情绪的起.承.转.合。
动画片中故事、情节、情绪在铺垫的时候色彩的明度、纯度、对比度都较弱，发展或以变化达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结尾的时候要作到综合完美。
这是动画影片在色彩时间对比上须遵循的基本规律。
如《小美人鱼续集》美莉缇生日舞会一段场景的色彩变化。
3、色彩的基调
色彩的基调有冷暖、明暗、鲜晦之分，不同的色彩基调可表现影片中角色的不同心理情绪，同时对剧情的发展有一定的暗示作用。
（三）色彩的心理
在动画影片中，应准确地应用色彩的心理特性表达影片的情感.情绪和创作者的意念、意图。
1、色彩的联想
色相引起的抽象联想
色相
抽象联想
红色
活泼热情紧欢欣兴奋危险
橙色
高兴活泼精神热闹温和
黄色
愉快开心和煦明朗精神光明
绿色
年轻新鲜希望平静安稳
蓝色
沉着凉爽寂寞深邃诚实
紫色
哀伤惦念神秘女性化优雅高贵
白色
纯洁开明正经清洁神圣
灰色
暖昧沉静压抑忧虑哀伤暗淡
黑色
不稳不安中立迟钝死亡阴沉严厉
色相引起的独特联想
色相
独特联想
红色
火焰热情华丽喧闹艳情革命不虚伪
黄色
稳定庄严吉祥
绿色
头发眉毛抚育生机和平安定
蓝色
青春希望
紫色
高贵雍容尊严神秘
白色
纯洁清楚正派清白明白
黑色
不洁罪恶不安
色调引起的抽象联想
色调
抽象联想
鲜调
兴奋生动华丽悦人
和煦自由动情健康
亮调
年轻和煦光辉新鲜开朗女性化华丽健康幸福愉快
浅调
清爽简洁柔和安全成熟明媚凉爽
浅调
清澈开朗流通浪漫甜蜜幸福明媚凉爽
浅浊调
干脆简洁柔弱消极成熟
浊调
混浊朴素柔弱消极成熟
暗调
朴实苍老老练深邃坚强充实男性化稳定沉着
涩调
安稳柔弱朦胧沉着平静朴实
深调
生动高尚趣味老练深邃充实古雅传统
2、色彩的感觉及色彩的情绪作用
（1）色彩的情绪作用
人类的眼睛对色彩是相当敏感的，当一个物象进人人们的视线时，尤其是在快速运动或在较远距离的时候，人眼所感知到的往往不是此物象的形体，而是它的色彩。
因而，色彩是人眼感知客观世界最直接最快速的反映。
（2）色彩的各种情绪和象征作用是由人们长期生活积累的视觉感知而形成的
当人们在寒冷的冬季看到一片红色或橘红色时，很自然地就感觉到温暖；反之，如果看到浅蓝色，就会感到更加寒冷,这些自然的生理反应与人们的日常生活经验息息相关。
如淡蓝色在人的视觉经验中往往被看作是水或冰的色彩。
另外，暖色还有一种让人感觉扩的作用，而冷色会使人感到收缩。
再引申，暖色可以使人产生兴奋、烦躁、热烈甚至是口渴等生理反应；而冷色使人安详、舒适、平静但同时也令人抑郁。
（3）色彩情绪特征的几种基本类型通常，人类的情绪大体可分为四种基本类型
①兴奋、热烈、活跃；
②平和、安详、宁静；
③消极、抑郁、悲伤；
④愤怒、冲突、疯狂。
（4）色彩表现中不同的色调影响着人类的心理和生理变化，大体上也可分成四类
①是以明亮和温暖的暖色调为主导的，并具有一定对比的色彩。
这类色彩给人传达出的情绪是让人兴奋、活跃、热情、积极的。
此类色彩无论是在艺术作品中，还是在日常生活中，都被大量使用。
比如，当人们在春天看到鲜花遍地盛开时，由于各种花卉的色彩明艳，使人们心情愉悦，积极向上。
如：
凡·高的一幅色彩十分热烈的《向日葵》。
又如：
看到克利姆特的金碧辉煌的《吻》时，同样也会感受到画作中表现出来的激情。
②是以清淡与雅致为主的中间色调，可以是偏暖色调的，也可以是偏冷色调的。
比如，米黄色、粉红色、淡藕荷色、淡绿色等。
这类色彩一般对比较弱，没有明显和夸的色性之分，使人感觉舒适、安静、平和。
此类色彩多运用于一些较为细腻的艺术作品中，在日常生活中也很常见。
③是以灰暗和抑郁为主的冷色调，如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等。
这类色彩让人们明显地感到寒冷、压抑、不安、神秘、恐惧。
此类色彩多出现在—些表现特定情绪的艺术作品中，在日常生活中较少被人们采用。
④是色性（冷、暖）、饱和度（纯度）、色度（黑、白）均对比异常强烈的带有明确色彩倾向的颜色，并不局限于冷或暖色调。
此类色彩给人的直接视觉感受是激烈、刺激的，多见于那些表现特定情绪和个性刚劲、强烈的艺术作品。
总之，各种色彩在作用于不同的时间、空间和不同的人群时，都将产生不同的心理和生理的情绪变化与作用。
因而，在现实生活特别是艺术创作领域中，不同的色彩也就具有其自身的、特定的象征意义：
艺术家往往用一定的色彩来隐喻一种或多种抽象的观念上的含义。
比如，红色象征热烈、奔放、力量，同时也象征革命、血腥；绿色象征和平、生态、安宁；蓝色象征自由、洁净；紫色象征神秘、高贵或恐怖；黄色象征权力、财富或华贵等。
（四）、色彩在电影与动画片画面中的作用
色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增强剧情画面的丰富、真实，为提高动画本身的欣赏价值，起到了关键的作用。
比如著名动画片《幻想曲》和她的姊妹篇《幻想2000》，这两部用动画的形式来诠释交响音乐的动画作品就是非常值得研究的片例。
众所周知，音乐本身是具有高度抽象性的一门艺术，无论采用哪种具象化的艺术形式来表现抽象化的音乐，无疑都是非常困难的事情。
而此两部动画片却以丰富优美、充满奇幻想像力的生动场景、角色以及与音乐结合的完美无缺的动作节奏，演绎了交响音乐的各个篇章，尤其值得一提的是，其中每一个段落在色彩的运用上都对此段落音乐的表现和诠释具有很重要的作用。
由于运用了恰当的色彩配置，这些音乐被非常成功地视觉化再现了出来。
比如，在《幻想曲》“人头马”段落采用明快、鲜艳、冷暖对比强烈的色彩组合；“荒山之夜”段落结合音乐的旋律采用以蓝色为主的色调，突出戏剧化的色彩效果……
试想一下，如果在以上的段落将色彩全部抹掉，即便是场景画面再优美、再精细，剧情结构再完美，角色动作表演再出色，与音乐节奏再吻合，恐怕也很难调动观众的情绪，也无法将音乐美妙的旋律与画面完美有机地结合在一起。
色彩不仅仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情情绪的渲染和深化，强化了音乐的主题，丰富于音乐的视觉化表现。
三、动画场景色彩的类别
（一）、动画场景色彩的类别
1、写实色彩
（1）写实色彩的概念
所谓“写实色彩”，一般是指画面色彩效果与人眼看到的客观世界色彩效果相似的色彩效果，讲求在再现具体的光色条件下物象色彩的真实面貌，强调色彩的真实感或纪实性。
（2）写实色彩在动画场景中的运用
写实色彩是动画片色彩中很常用的手法之一，多见于那些具有写实造型以及场景的光影与质感都追求真实的常规商业动画作品。
运用写实色彩的动画片场景一般多采用水粉或水彩的绘制手法，尽可能地追求场景物象的色彩真实，表现客观季节、时间的色彩变化以及光影、质感等。
比较典型的有美国迪斯尼出品的剧场长片，如《白雪公主》、《小鹿斑比》、《狮子王》、《星际宝贝》、《小马王》等片；日本动画公司出品的许多商业片，如《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《阿基拉》、《机器人嘉年华》等；国动画《五岁庵》、《晴空战士》；中国动画片《草原英雄小姐妹》、《海尔兄弟》、《梦里人》、《哪吒传奇》等。
上述动画片无一例外的都是采用写实色彩的动画作品，创作者之所以采用写实色彩来表现场景，均是由其剧作以及美术设计风格等因素决定的。
2、装饰色彩
（1）装饰色彩的概念
所谓“装饰色彩”，就是不拘泥于表现色彩的客观真实光色关系与变化，而是侧重纯粹色彩配合效果的表现，采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸和变形等手法以取得或突出色彩的纯视觉效果以及装饰趣味，或是通过非现实的色彩来表现、传达某种情绪效果。
（2）装饰色彩在具体动画场景中的体现
装饰色彩与写实色彩有着很大的区别，它具有平面性、极强的概括性以及色彩夸等特性。
运用这类色彩的动画片多为具有一定个性特点的艺术动画。
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3、主观色彩
（1）主观色彩的概念
人们对色彩的感觉和认识，有主观的，也有客观的：
主观色彩是相对客观色彩而言的，符合艺术家本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某种色彩的心理效应而采用的夸手法和超出常情及常规视觉的一种色彩处理。
（2）运用主观色彩的片例
四、色彩在动画场景设计中的运用
（一）、场景色彩构思的基础
1、考虑场景设计风格，确立色彩风格的类别
场景色彩风格的确立首先要考虑此片场景设计的风格，是写实风格还是装饰风格，亦或是其他什么风格，只有明确了解场景本身的设计风格，才能更好地确立色彩的风格．使得两者有机而完美地结合，真正形成一套符合此部动画片要求的场景造型与色彩风格．并使最终展现在观众面前的场景画面、人物关系产生最好的、完整的、和谐的视觉感受。
2、研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间的跨度
由于动画片片长和剧情复杂程度上的原因，动画片分为短片和剧场长片以及系列动画片等，它之间在场景设计和场景色彩构思上相对有许多差异。
（1）短片
“短片”，顾名思义因其时间的短暂而使其表现的主题相对单纯、简洁，其中所涉及的时间相对固定，较少时间和空间更迭与跨度，在场景的设计上较为简单和独立，而在色彩构思上一般较少考虑时间和空间上的跨度。
因而在场景风格和色彩的设计上相对自由，局限小。
多采用那些艺术绘画感和装饰绘画感
的色彩处理，相对大胆、不拘，富有变化。
（2）剧作结构完整的剧场长片
此类动画片因其剧作结构和故事的完整性、曲折性和复杂性，在时间与空间上的跨度很大，因而在场景道具和场面的设计上都需要考虑很多历史的、地区的因素与特征。
在色彩的设计上除了历史与年代、地区的因素外，采用写实风格的片子，还需要考虑季节、时刻，也就是春、夏、秋、冬四季的色彩客观规律和白天、夜晚、早霞、夕阳等色彩变化的因素；而如果是装饰或是漫画风格，也需要考虑上述因素，只不过相对概括、夸一些。
至于那些幻想风格的场景色彩，因其具有独特的设计方向，故不在本规则之列，可以自由发挥，甚至是特立独行。
（3）系列动画长片
对于系列动画长片来说，设计者更需要认真考虑、研究剧情的发展与脉络，找出场景之间的时间与空间关系，列出所涉及的季节、时刻、地区、年代等转换和变化的情况，在设计色彩时有的放矢，考虑周详。
3、用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏
比如著名动画片《狮子王》，其中有几个非常独特的段落在色彩运用和影片节奏把握上常成功。
段落一：
阴险的刀疤和它的党羽——那群无赖土狼——在山洞中密谋杀害狮子穆法沙。
在此段落中，导演运用了极其写意性的歌剧式手法，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩：
开始刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异甚至是的岩石与不断突然喷出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中，使观众感到不寒而栗；随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨，背景色彩突然转换成黄褐色；而在刀疤¨谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红，带给观众巨大的视觉冲击。
段落二：
当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时，它的心情无比灰暗，痛苦不堪，消沉到了极点。
此刻贪婪的土狼又追赶辛巴，将它逼上了绝路——充满荆棘、恐惧-、绝望的大象的墓园。
此时在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色和暗红色的荆棘丛、骨架。
辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。
此刻的画面给观众传达出一种消极的情绪。
段落三：
当受尽磨难的辛巴被丁曼和这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常五彩缤纷，充满了活力与生气。
辛巴的心情也随着周围环境境变化而明显地变得和舒朗了。
试想一下，如果在以上的段落中将色彩全部抹掉，即便是角色动作表演再出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确地传达出来，因此色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而且是直接参与了剧情带来的情绪的渲染和深化，是主题的升华。
（二）动画场景色彩的特征
1、动画色彩是不断运动中的色的和谐
动画影片画面是流动的绘画，每一格画面只是整部电影之中的一个细胞；动画与绘画在色彩的表现上是不同的，具体说绘画是固定一瞬间的色彩关系，而动画的影像具有时间性和流动性。
动画场景的色彩是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。
由此可见，动画影片色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的运动色彩的和谐、对比与联系，从而形成动画影片所特有的色彩形式。
2、具有一定假定性和非自然性的艺术化的色彩
动画电影的色彩几乎是工作人员主观设计出来的，因而对色彩有一定的假定性和非自然性的艺术化处理。
3、要依据动画片剧情的要求，考虑时代、地区等的色彩特征和时间特性
设计者要依据剧本的风格，确定剧情是否是写实的，是否具有特定地区和时间的提示具体详尽的要求。
例如，是热带还是南北两极，如果是热带又要确定是在热带雨林地区，是荒漠地带。
雨林的环境特征决定了各种植被繁茂，色彩特征趋于蓝绿色和各点缀其中的斑斓的小色块；而如果是荒漠，则出现大面积的黄红色调（日景），夜景则是以冷色为主的蓝绿色调。
4、场景色彩无法孤立存在，必须衬托和突出主要角色
在场景色彩的处理上要特别考虑与运动角色的配合，要分清主次，要起到衬托和突出主要角色的作用。
不同场次的场景色彩连接起来，形成整部影片的色彩节奏，而穿插其间的人物角色，其色彩是活跃气氛的重要因素。
这两者必须有机地配合，相互衬托，相互辉映，形成或对比或调和的有机的整体。
5、场景色彩的蒙太奇
动画场景色彩的设计不同于单幅绘画色彩的处理，要注重此场景与彼场景色彩之间的关系，也就是场景色彩的蒙太奇。
（1）场景色彩具有时间的流动性，以及出入场景的角色本身色彩的组合而产生的变化性。
（2）动画场景色彩要依据剧情的变化，连贯地设计前后场景的色彩。
比如，美国动画片《美女与野兽》就是一个典型的片例。
美术设计师依据剧情的发展和故事情节的变化，将几个主要段落的色调都设计得十分合理。
在故事开始的段落是以黄色、橙色为主的暖色调，因为这个段落表现的是一种温馨而幸福的情景，表现了女主人公性情的活泼、善良，以及她与周围人们的友好与和谐的氛围；而第二个段落的故事讲述了女主人公的老父亲在山路上遇险，偶然间进入那古老而神秘的城堡的过程，因此这个段落运用了以蓝色为主的色调，使观众从灿烂、充满友爱的小镇，来到充满神秘与未知的城堡，表现和预示出一种神秘的气息，同时也预示了一份潜在的危险，令观众的情绪从欢快而变得冷静。
这些段落色彩上的冷暖变化有力地推动了剧情的发展。
（三）、色彩的构成要素
1、建筑色彩：
建筑主体的固有色。
2、道具色彩：
道具、装饰物的固有色。
3、环境效果色：
在光影及其他环境条件下的色彩
（火灾、地震、水灾、战争等）
4、色彩气氛：
对于情绪、情调、心理的主观表现。
（四）、动画影片中色彩表现的功能
1、形象识别
在影片中，角色、物象被识别，除了靠名称、形状等，色彩也是重要的识别手段，而且颜色要比名称更生动、更直接，要比形状更明确、更清晰。
2、刻画描写
如：
《英雄》利用色彩刻画角色的心理活动。
3、象征如：
《菊豆》色彩染布象征人的心想要冲破禁锢的欲望。
（五）、实例分析
在实拍电影中也存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸的影片。
比如，艺谋导演的《红高梁》、《菊豆》，近期的《英雄》；日本电影大师黑泽明的《乱》等。
以上这几部著名的带有强烈主观色彩的实拍影片尽管在画面色彩处理上有着超常的色彩写意处理，但因其人物的写实和场景光线的真实，仍然不失其现实常态，符合人们的视觉认知经验，其色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸的手法。
因而在实拍电影中尽管由于题材的需求，色彩局部会被强化和夸，出现极具风格化的作品，但都只是在一定联想围的色彩夸，并没有脱离真实的生活。
动画电影的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由动画电影的特性决定的，具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。
它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的；可以依据剧情的需要使用极其夸、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致，同时，它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。
又如法国动画片《狗、将军与小鸟》，这是一部不同于以往常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画片，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的印象派的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用非常大胆，对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化，使整部动画片充满欧洲绘画艺的浓厚气息，是一部在色彩表现上非常成功的艺术动画片。
另一部近期在国际上备受关注和好评的法国动画剧场片《美丽城三重奏》，此片秉承了法国人的幽默与一贯的艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了相对中灰的色调，直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格，带给广大观众一种全新的视觉色彩感受。
而同为法国动画片的《狗、将军与小鸟》则讲述了俄法战争时期的一段历史，，设计者依据故事本身的需要采用了法国印象派的色彩风格，营造一种艺术感极强的画面效果。
五、小结
在一个动画片中既使角色动作表演在出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中的主人公的喜、怒、等情感变化准确表达出来，因此色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而且是直接参与了剧情带来的情绪渲染和深化，是主题的升华。
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