四年级美术下册教案32课时docx.docx
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四年级美术下册教案32课时docx
高坝镇六坝九年制学校集体备课
（2015—2016学年度第二学期）
授课学科：
美术
授课班级：
八年级
授课教师：
周建芳
2015—2016年度第二学期四年级美术教学工作行动计划表
教者
性别
民族
学历
职称
学生人数
周建芳
女
汉
大专
中学一级教师
人（其中:
女人）
现状分析
四年级的学生已经学习有关美术基本知识了，也掌握了一些简单的基本创作、设计等的技能，但有部分同学在绘画、动手制作过程中还缺少大胆想象的创造，还要多鼓励学生大胆表现自己的想象创造。
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
主要内容包括：
色彩冷暖知识、线条、节奏、工容艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教学目标
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教学活动或措施
1、做到不备课不上课。
2、精心制作教具。
3、运用多种教学手段，培养学生学习兴趣。
4、多展示学生作品等，增强学生自豪感，提高自信心。
5、提倡师生互动教学模式。
2015-2016年度第二学期四年级美术学科教学进度表
开课日期
每周节数
总授课节数
考试次数
教材版本
2016年02月25日
2
32
1
人民教育出版社
周次
时间
教学内容
完成情况
1
2.24-2.26
第1课《聚聚散散 》
2
2.29-3.04
第2课《点的魅力》
3
3.07-3.11
第3课《“五谷”作画》
4
3.14-3.18
第4课《主体与背景》
5
3.21-3.25
第5课《色彩的明与暗》第6课《色彩的渐变》
6
3.27-4.01
第7课《色彩的情感》
7
4.04-4.08
第8课《我画的动漫形象》
8
4.11-4.15
第9课《对称的美》
9
4.18-4.22
第10课《那一刻的我》
10
4.25-4.29
第11课《走进春天》
11
5.02-5.06
第12课《平凡的美》第13课《吹塑纸的版画》
12
5.09-5.13
第14课《藏书票》
13
5.16-5.20
第15课《设计文化衫》
14
5.23-5.27
第16课《千姿百态的帽子》
15
5.30-6.03
第17课《会游得玩具》
16
6.06-6.10
第18课《电脑美术——“笔刷”画画》
17
6.13-6.17
第19课《光的魅力》
18
6.20-6.24
第20课《珍爱国宝——秦始皇陵及秦兵马俑》
19
6.27-7.01
复习
20
7.04-7.08
期末考查
第1课聚聚散散
教材分析：
在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。
教学课时：
2课时
教学目的：
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。
教学重点：
体会聚和散的感觉
教学难点：
用各种形式表现聚和散
教具准备：
课件吴冠中的作品、学生作品；水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程：
第一课时（总第1课时）
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：
“你最想为大家介绍哪幅作品？
作品描绘了什么？
”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。
宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。
”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。
（板书：
点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。
”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：
同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？
课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。
师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
第二课时（总第2课时）
一、组织教学
二、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
三、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
四、学生制作。
五、作业：
用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
六、教师巡回辅导。
七、展示学生作品，师生评价。
八、拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
第2课点的魅力
教学课时：
2课时
教材分析：
本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。
教学目标：
1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。
教学思路：
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：
圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：
通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。
教学重点：
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。
教学难点：
让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。
教学准备：
预习：
指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。
教具：
平面构成“圆点的变化”。
学具：
彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。
教学过程：
第一课时（总第3课时）
一、导入新课
同学们，大家好！
我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！
能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！
在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！
大家都称我为魅力的小圆点呢！
“同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！
”板书：
《小圆点的魅力》
二、讲授新课
今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？
谁能告诉老师，圆该怎么画呢？
学生来一个画圆，
老师用圆规示范画圆的方法。
当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！
老师加于讲解：
固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！
那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！
所以才叫为小圆点。
（一）、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？
怎么体现出来呢？
我们马上就可以领略到啦!
老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。
老师出示一个乒乓球，加以示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：
1．下落感（悬空的感觉）
2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。
）
3．安定感（没有地方可以掉了）
老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。
（请出2位同学上来进行摆放）
并得出以下两点感觉:
4．相互吸引感
5．相互排斥感。
（二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？
点、线、面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？
（张贴两张点的范图）
1．直线、曲线的感觉
圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。
所以点排列在一起会有线的感觉。
（师生互动，得出相同的感受）
2．移动的感觉
圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！
（师生互动，得出相同的感受）。
三、布置作业。
临摹作品
第二课时（总第4课时）
一、导入新课
二、复习
1、一个小圆点的三种感觉，两个小圆黑点两点感觉:
老师总结：
小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！
（出示课件，结合美术作品进行讲解）
2、直线、曲线的感觉及移动的感觉
三、讲授新课
利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！
大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！
让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。
并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。
出示老师的示范作品（2张）
继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。
四、布置作业。
小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！
要求：
1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。
2．要美观。
3．更需要创意。
方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。
五、教师指导。
六、作业欣赏、评价
评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？
不好又在哪？
互相提点建议！
再次改进和提高自己的水平。
第3课五谷作画
一、教学目的：
1通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生的动手能力。
2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化内涵
3、知识与技能：
引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。
了解种子贴画的文化内涵。
4、过程与方法：
通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。
5、情感、态度、价值观：
提高学生的环保意识和节俭意识，培养学生良好的劳动习惯和心理品质。
通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。
二、重点
选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。
三、难点：
1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配
2、作品的新颖、生动、富于美感。
四、教具：
卡纸泡沫板三合板等
五、教学过程
第一课时（总第5课时）
1、导入：
1）简介五谷画历史及相关知识
2）2）五谷画制作的视频欣赏
3）3）作品欣赏（略—）
2、新授：
1）、什么是五谷画：
五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽）等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。
2）、介绍原料：
五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。
这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。
每种基本颜色又可分为深、?
?
?
中、浅三个层次。
如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。
这样细分下来，原料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。
3）、教师示范制作流程：
（1）筛选原料。
（2）板上作画。
（3）涂抹胶水。
（4）填充原料。
（5）增亮处理。
（6）合成装框。
3、作品欣赏
4、自由作业
第二课时（总第6课时）
1、导入：
2、作品制作：
教师指导，学生分小组完成作品制作：
（1）筛选原料。
种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽
（2）板上作画。
作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。
由于五谷画的尺寸规格，我们选用相应大小的KT板。
作画时，将原画放在KT板旁，然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来
（3）涂抹胶水。
涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。
这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外
（4）填充原料。
这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。
待图画上胶后，便可开始用所需谷物，即经过以上处理的种子，对图画轮廓空白处和线条进行填充了。
填充种子，一般将镊子作为工具。
用镊子夹起种子颗粒，按照横竖顺序，一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。
一般来说，应该用种子先把线条勾勒出来，使线条与线条之间非常醒目，然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。
在对图画进行填充时，还要根据原画选好颜色搭配
（5）增亮处理。
增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。
（6）合成装框。
将其置于干燥环境下平放三天，即可合成装框。
3、作品欣赏
4、自我评价
第4课主体与背景（总第7课时）
课型：
造型表现欣赏评述
教学目标：
欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。
教学重点：
让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。
教学难点：
利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。
教具、学具准备：
范图、纸、水彩笔、油画棒、剪刀
教学过程：
1、引入
师出示一幅画，问学生：
图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？
他们的主次关系在哪里？
学生答：
人物（玩耍）---主体环境（建筑）——背景
师揭题：
主体与背景（课件1）
2、讲授新课
A、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏：
让学生说说他们的主次关系。
及对画面的不同感受
B、学生思考：
生活中是否也有这样的情景？
学校、家里、游乐场所等
C、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。
师小结：
同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。
也反映出不同的意境。
不是任何的背景都符合主体。
（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。
）
D、师生共同讨论作画步骤
先小组讨论、思考主体要画什么
主体在哪些情况下出现（背景）
小组讨论分工问题。
可由一人或两人来画主体，剩下的同学画背景、上色。
要做到主体与背景合情合理。
最后画主体的同学剪下主体，帖于各个背景上。
完成整幅图。
（分小组讨论交流创作的内容，综合练习，相互学习，培养协调能力。
）
3、作业要求：
用绘画的形式，表现主体与背景的关系。
以小组为单位，1人画主体，其余的画背景。
4、学生创作、师辅导
5、作业展示、评价
6、学生收拾与整理
第5课色彩的明与暗
一、教学目标：
1、初步掌握明与暗的理论知识。
2、能够初步学会如何拉线条。
二、教学重难点：
教学重点：
能够初步学会如何拉线条。
教学难点：
初步掌握明与暗的理论知识。
三、教学准备：
1、学生准备：
笔（记录有关重要概念以及线条的练习）。
2、教师准备：
范画若干（包括球体的范画）。
四、教学过程：
第一课时（总第8课时）
一、激情导入
1、师:
同学们对素描这个词儿已经非常的熟悉。
谁能来说说你所理解的素描的含义?
我所认为的素描就是用2B\3B等铅笔画出来的单色画。
2、师：
讲解握笔的方法并示范。
对于素描专用橡皮的讲解要增加。
（2B、4B橡皮和可塑橡皮）
3、师小结:
素描是高等绘画的灵魂，素描理论掌握好了，素描就成功了一半，剩下的一半就是大量的习作。
所以这节课我们先来重点介绍下素描中明与暗的关系。
出示课题《色彩的明与暗》
二、理论交流及巩固
1、师：
先请大家把书打开，翻到第一页，请看一下目录右边的四幅图。
它为我们很明确的指出了明与暗的产生。
（学生讨论书上的四幅范图，并请代表讲讲自己理解的明与暗的产生。
）
2、师小结。
师：
记得在老师要求学习画素描的时候是在看了书上的一幅球体的素描后，那时候对那个画画的作者很是敬佩，居然能画出那么立体那么圆润的球体。
于是我才开始要求妈妈帮我找老师学习素描。
画球体还真的是很难，怎么画都不圆，如果当时老师不在场的话，我估计自己会去找圆规，因为徒手画圆对我来说真的太难了！
3、师:
其实画的那么立体真实是因为注意了球体的明与暗，明暗素描是很多人在初学阶段接触较多的学习方法。
明暗素描是通过光与影在形体上的变化，体现所画对象丰富的明暗层次关系。
初学者在开始学习时常常采用灯光下练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间的丰富变化等。
在明暗素描的明与暗、黑与白、光与影、高光与反光的各层次关系中，掌握节奏的变化很重要。
有比较才有鉴别。
在对形体准确的基础上，反复的比较，是画好明暗素描的关键。
生：
一张平整的纸，把它卷起来、折起来、揉皱都会产生明与暗的效果来。
师：
请看老师黑板上写生的一幅球体的作业。
师：
请同学默默地记住这五个面。
指出球体的亮面、暗面、灰面、明暗交界和投影。
学生熟记球体的五个面。
三、讲解明暗素描的步骤
1、明暗素描大体分成几个步骤，如：
构图、角度、光源、结构、刻画、调整等等，但这并不是绝对的。
不是我们一定要走弯路，但走了弯路未必都是坏事。
明暗素描仅仅是一种方法，在练习的过程中要学会总结自己的体会，注意发现自己在练习过程中毕露的锋芒，并加以发扬光大，使自己闪光的一念成为个性发挥的起点。
（学生尝试用铅笔来测量。
一个中间“点”。
谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。
在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
）
2、在作画的过程中，可能你的明暗素描没有他的对比强烈，可能他的关系处理得比你微妙，在素描写生的明暗处理中，没有一成不变的真理，惟一的真理就是对象形体的结构。
所以当你的轮廓打好打好以后，不要急着先给你的画上明暗，你必须好好的调整你所画物体的形，因为这是最关键的部分，你的形不准，明暗上的再好也没用。
（两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。
单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。
）
3、譬如说在测量和确定物体的比例时，除了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。
其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。
这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。
由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。
事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。
下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
）
4、师小结：
要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。
这样将对迅速有效地提高造型控制能力。
四、线条练习
演示线条的练习。
五、提醒下节课所需工具
1、下节课所需工具铅笔（2B\3B）、橡皮、素描纸（也可作业纸代替）。
2、下节课：
球体的临摹。
第二课时（总第9课时）
一、回忆导入
师：
我们先来复习一下上节课所说的球体的五个面。
亮面、暗面、灰面、明暗交界和投影。
二、临摹过程
师：
接下来我们就要来临摹球体了，形很重要，请看黑板，我们如何来构形。
教师示范球形的绘画步骤:
教师巡回指导。
三、评价作业
挑出两幅作品进行评奖。
（两幅截然不同的作业）
第三课时（总第10课时）
一、激情导入
师：
我们把有关于明与暗的理论知识已经学习的很透彻了，而且还练习了球体的绘画。
这节课我们练习圆柱体和立方体的绘画。
二、发展阶段
1、师：
我们先来找找圆柱体的亮面、暗面、灰面、明暗交界和投影。
师讲解练习圆柱体的重要点。
2、师：
我们再来找找立方体的亮面、暗面、灰面、明暗交界和投影。
师讲解练习立方体的重要点。
三、练习探索
1、圆柱体和立方体中任选一个进行练习。
2、教师巡回指导。
四、评讲作业
1、把作品公布在黑板上。
2、教师总结。
五、作业设计：
用铅笔画立方体或圆柱体，并表现出物体的明与暗。
六、板书设计：
第6课色彩的渐变（总第11课时）
一、教材分析
本节课是色彩知识加运用课。
主要是使学生在巩固同一种颜色加白或加黑会使颜色变浅或变深的色彩的明和暗的基本知识基础上，加深理解合理的色彩搭配使画面装饰效果更好，但一节课时间，学生作业效果很难显现，因此，我重新设计了学生作业方法，每人单独涂好渐变色块后，两人合作用剪贴的方法完成作业，体验色彩搭配的乐趣，培养学生协作精神。
教学目标
知识与技能：
了解明度的含义；了解夏加尔的作品及简介；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。
过程与方法：
引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。
情感态度与价值观：
在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。
教学重点：
明、暗色调的基本知识。
教学难点：
明、暗色调的配色方法。
课前准备：
水彩画工具、图片、媒体等。
教学时间：
1课时
二、教学过程
1.导入
先向学生出示“联想”一词，提问：
什么是联想？
学生理解“联想”的含义:
由一样事物联想到另一样事物。
不同的颜色给人的感觉
升级会员 