景别.docx

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景别

浅谈摄影中的景别

首先谈谈什么叫景别，景别--就是相机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍出的不同范围（或不同身段）的画面。

具体来说分为：

远、全、中、近、特，下面具体阐述一下这五种景别。

我们在拍照时，尤其是在拍摄人像时（以下皆以人像为例），往往会根据模特、周围环境、光照的具体情况，出于心理上、视觉上以及艺术倾向上的需要，或头像、或半身、或全身环境，这样，表现于照片上，就会发生或大或小或远或近的图像变化，在拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。

图1（注意红色框线即可）

景别的确定是摄影者创作构图的重要组成部分，景别运用是否合适，取决于主题是否明确，思路是否清晰，以及对周围光源、景物各部分的表现力的理解是否深刻等等。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰没有拍到舞蹈者的足尖；拍摄小孩拍皮球，而手、头却不在画面之内；需要强调模特的瞬间神情又远得看不清面目；需要强调气氛的却没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠后期剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面的质量和表现的影响，而且对于长远的拍摄创作也是非常有害的！

所以，要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

不同的景别会产生不同的艺术效果。

在学绘画的时候，老师往往会告诉你这么一句话“近取其神，远取其势”。

一张照片就是这些能够产生不同艺术效果的景别的精彩佐证。

1、远景：

具有广阔的视野，注重环境抒发情感、渲染气氛和意境的烘托，不注重人物的细微表情和动作，但人物往往是照片中的亮点或者说注目点（见图2）

图2

2、全景：

主要表现人物全身（从头至脚），体型、衣着甚至神态、表情均交代的比较清楚，人物比例与背景比例几乎相同，拍摄重点是要使人物和美丽的背景以及周边的环境相互协调，更加体现人物感情，突出全景效果（见图3）

图3

3、中景：

通常情况下中景以人物胯部为场景标准所安排的半身画面。

但拍摄中要避免构图单一死板，一般来说不正好卡在膝盖部位为宜，也就是胯部以下膝盖（不含）以上的部位为底线，因为卡在关节部位是拍摄构图的大忌。

比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。

中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。

中景画面为叙事性的景别。

因此中景在人像作品中占的比重较大。

处理中景画面要注意掌握分寸，避免直线条式的死板构图、拍摄角度、模特沟通、姿势都要讲究，避免肩膀直对镜头、避免头顶空间过大。

（见图4）

图4

4、近景：

拍到人物胸部以上，按照好莱坞的标准就是以人物衣服（一般指西服）的第二颗纽扣为底线。

是以人物脸部为重点来强调表情传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别。

近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。

人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。

近景人物一般只有一人做画面主体。

（见图5）

图5

5、特写：

该景别的取景范围从脖子开始到整个脸部的区域。

由于构图除了人物脸部以外没有其他画面结构，因此构成画面是最好多留意一下下人物的表情、脸部的角度、视线等因素，一般来说，特写镜头要保证人物的鼻尖在画面1/2以上的位置。

（见图6）

图6

综上所述，我们已经了解了景别的不同，当然有些还把景别分为中近景、中特写、极特写，基本上也都是按照以上的标准衍生出来的，从摄影的规律分析，叙事内容越重要，越应该在画面的景别上采用中景、近景等景别；反之，则采用远景、全景等景别。

在具体的拍摄中，摄影师的个人感觉，对模特的熟悉，尤其是个体特点比如身形脸型等的了解程度，决定着景别的运用，只有不断地勤加练习才能熟能生巧，融入自己的风格，进而拍出具有浓郁自我风格的精彩照片。

景别在风景的拍摄中同样是非常重要的，这一点可以通过上面的陈述推演，本文不再赘述了。

特别说明一点的是，黄金分割和景别的综合运用，也就是我们说的井字格，这是相辅相成的，不用死板的照猫画虎，但是要想运用自如则必须老老实实的从基础做起，关于黄金分割的问题本文也不再讨论，大家可以到网上搜集学习。

最后祝愿大家拍出风格鲜明精彩纷呈的精美大作，与祝大家成功~！