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兔妈妈：
（呼唤）长耳朵。
长耳朵：
哎！
妈妈！
兔妈妈：
（呼唤）红眼睛。
红眼睛：
妈妈，我来了。
兔妈妈：
（呼唤）短尾巴。
短尾巴：
我在这儿呢！
兔妈妈：
（一边扎头巾一边说）孩子们，一会儿，妈妈要去很远的地方拔萝卜，你们千万记得要把门关紧了，除了妈妈，谁来都不要开。
三只小兔：
（使劲点头）嗯！
兔妈妈：
（提起篮子，临出门再嘱咐）记住，妈妈没回来，谁来也不开！
三只小兔：
知——道——了！
（兔妈妈出门，三只小兔一起来关门）
旁白：
不远处，一只大灰狼到处找点心，饿得直流口水。
大灰狼：
我是一只聪明狼，抓兔子嘛，我最在行！
哎！
前面不是兔子的家吗？
让我去碰碰运气！
（咚咚咚咂门）快开门，快开门，让我进去！
长耳朵：
（趴在门缝里瞧：
发现了大灰狼，轻声告诉弟弟妹妹）是大灰狼来了！
兔子们：
不开不开 就不开，妈妈没回 来， 谁来也不 开！
大灰狼：
哼！
狡猾的兔子。
（大灰狼灰溜溜地嘟囔着，走下台）
兔妈妈：
（拎着一篮萝卜上场，唱着歌儿来敲门）小 兔儿 乖 乖，把 门儿开开，快点儿 开 开， 妈妈要 进 来。
三只小兔：
（欢呼着把门打开）妈妈，是妈妈回来了！
兔妈妈：
我的宝宝们，你们一定饿坏了吧？
来，妈妈给你们带回来萝卜了。
快吃吧！
（兔妈妈给三只小兔分萝卜吃）
兔妈妈：
我的乖宝宝们，你们乖乖地在家吃东西，妈妈去给你们的姥姥送点吃的去。
三只小兔：
好的！
（准备去关门）
兔妈妈：
（临走前叮嘱）记住了，除了妈妈，谁来也不要开门！
三只小兔：
（把手放在嘴边作喇叭状）知——道——了！
旁白（配表现紧张音乐）：
可这时，大灰狼并没有走远，它躲在大树后面，偷偷学会了刚才兔妈妈唱的歌。
大灰狼：
（大摇大摆走到舞台中间）原来要开门，还得先唱歌。
嗨！
这还不简单，让我打扮打扮清清嗓子来唱歌！
（跑到大树下拿条围巾围在头上）
大灰狼：
（鬼鬼祟祟走出来）小朋友们，你们说我像不像？
嘻嘻！
（围着围巾，边唱歌边敲门，声音要沙哑些）小 兔子 乖 乖， 把 门儿 开 开， 快点儿 开 开， 妈妈要 进 来。
红眼睛和短尾巴：
哦！
（欢呼）妈妈，是妈妈回来了。
长耳朵：
不对，不对，让我仔细听一听。
怎么象是大灰狼！
大灰狼：
小 兔子 乖 乖， 把 门儿 开 开， 快点儿 开 开， 妈妈要 进 来。
红眼睛和短尾巴：
只有妈妈才会唱歌，肯定是妈妈回来了！
长耳朵：
妈妈的声音没有这么粗！
肯定是大灰狼！
大灰狼：
（侧耳倾听门内的动静，眼珠一转）哎呀，乖宝宝，外面凉，妈妈的嗓子着了凉。
我的乖乖别害怕，我是你们的好妈妈！
大灰狼：
（不耐烦，恶狠狠地）别磨蹭了！
快点开门！
！
！
三只小兔：
（吓了一大跳）
红眼睛：
妈妈很温柔的，她从不凶我们！
肯定是大灰狼！
大灰狼：
（讨好地声音）你是红眼睛宝宝吧，妈妈有些着急，嗓门大了点。
（用嗲嗲的、沙哑的声音）兔宝宝，开门吧。
三只小兔：
（趴在门缝上向外瞧，悄悄说）哎呀！
真的是大灰狼，这可怎么办呀？
三只小兔：
（三只小兔围成圈，抱着头商量一下，互相点点头）嗯！
短尾巴：
（对着门）你把尾巴给我们看看，我们就开门。
大灰狼：
（着急地团团转）啊？
看尾巴，兔子的尾巴是白的，这可怎么办？
（把手背在身后，来回走动，忽然一拍脑袋）对了，我用面粉把尾巴染染白。
嘿嘿！
这下你们可要上当了！
大灰狼：
（扭着屁股把尾巴塞进门缝）看吧，看吧，我的尾巴白又白。
短尾巴：
（吃惊地说）这么长的尾巴，就是大灰狼！
三只小兔：
一——二——三，嘿！
！
！
（三只小兔一起用力关紧门，夹住了大灰狼的尾巴。
）
大灰狼：
（抱住屁股）哎呦、哎呦，痛死我了！
痛死我了！
旁白：
正在这时，兔妈妈回来了。
兔妈妈：
（拿起一根大木棍，用力打，边打边说）你这个大坏蛋，看我怎么收拾你！
看你下次还敢不敢来！
大灰狼：
哎呦、哎呦，不敢了，我下次再也不敢了！
（大灰狼一使劲儿，尾巴扯断了，它捂着屁股逃跑了）
红眼睛：
呀！
大灰狼的尾巴给夹断了！
（拍腿大笑）哈哈哈！
三只小兔：
噢！
我们胜利啦！
兔妈妈：
（兔妈妈放好木棍，拍拍身上的土，走到家门前，边唱歌边敲门） 小 兔儿 乖 乖， 把 门儿 开 开，快点儿 开 开
影
视
表
演
专
业
（演员表演艺术技巧）
第一节演员表演艺术
表演的实质
1“三位一体”。
指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。
这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。
3“三种素质”。
好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。
演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。
指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
C是创作中的思维与观念。
必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。
近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。
指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
第二节表演的基础训练
任何艺术都有它的基础训练。
表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。
表演的诸元素。
1、注意力集中：
整个精神和形体天性的完全集中。
只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
2、肌体控制：
即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。
真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：
这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。
培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：
想象是演员进行形象思维的重要前提。
在整个创作中，想象是引导演员的先锋。
演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。
想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。
应该让想象也成为演员创作的第二天性。
在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：
指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。
情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：
交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。
保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。
一定要防止形式上、表面上的交流。
掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。
活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。
第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：
把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。
适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏：
“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。
在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。
节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。
两者有区别又不可分割。
。
10、动作的艺术和艺术的动作
动作的特点：
（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
（2）动作具有两大特征：
一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改变该动作的对象。
构成舞台动作的三要素
做什么——任务
为什么——目的
怎么做——适应
第三节表演的基础练习
一、消除紧张与放松肌体、解放天性练习
（一）“木偶练习”
（二）放大与缩小练习
二、想象物的动作练习（无实物动作练习）
无实物动作练习的要求
（1）选择具有外部特征和较复杂程序的动作。
（要求学员将动作分解为若干个小动作、若干程序）
（2）注意力高度集中，做到真实、细腻、准确，有信念、符合逻辑顺序。
并通过反复练习，达到动作自如的“下意识状态”。
（3）展开艺术想象，并使练习具有细节与生活情趣。
无实物练习的题例：
包饺子洗衣服炒鸡蛋擦玻璃生炉子抓鸟缝衣服
无实物练习动作分解程序案例：
点燃火柴抽烟
1、摸到口袋里的火柴
2、抓到火柴盒，把它从口袋里掏出来
3、为了抽开火柴盒火柴不会掉出来，把火柴盒面朝上拿着
4、用两个手指夹着火柴盒，用另一手指把它顶开
5、用另一只手的手指取出一根火柴
6、用两个手指捏住这根火柴，把它从火柴盒里抽出来
7、把火柴盒头朝下拿着
8、为了擦火柴不至于烧手、拿住火柴的末端
9、吧火柴盒的侧面移到对准火柴的下边
10、擦着火柴
11、把火柴转过来，让火焰着起来
12、如有过堂风就应用手或身子挡住风
13、用火柴点纸烟，或照亮黑暗的地方
14、点着了纸烟或照见了要找的东西
15、吹灭火柴或使劲一晃，弄灭火柴
16、考虑把燃过的火柴扔到什么地方
17、扔掉火柴，或者放到烟灰缸里，或者放回火柴盒里。
三、简单的动作练习
动作是表演诸元素的核心，也是表演艺术的核心。
初学者可以从简单的动作入手，逐步深化，因为动作是离不开规定情境的，动作是由“做什么——任务”“为什么——目的”“怎么做——适应”三要素组成。
题例：
坐着进门向大家问好瞧着窗户起立坐下走进门进门，坐下，坐一会儿，出门走进桌子，拿起书，把书带回来
四、为了某种目的而动作练习
题例：
（1）“坐着”为了休息一会，为了躲藏起来，为了不被人找到，为了听见壁房里在做什么，为了守护病人或睡着的婴孩
（2）“进门”为了看看亲人和朋友，为了同陌生人认识，为了躲避开不愉快的会见，为了吓唬别人
（3）“向大家问候”为了表示欢迎，为了表示亲近、亲密、亲切，为了表示自己默默哀悼之情，为了赶快转入正题
（4）“站住”为了等待轮到自己，为了谁也不让放过，为了让别人给自己照相
（5）“走来走去”为了思考或回忆某一件事，为了守卫，为了使自己暖合起来，为了学习操练
五、动作+规定情景+动作三要素练习
1、把椅子、桌子、各种物件从一个地方搬到另一个地方
2、去找到这个我在你没看见时藏起来的小玩意儿
3、数一数家具或小物件的数目
在如下的“假使”和从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做这一切动作：
什么时候？
1、假使事情发生在白天（晴天，阴天），夜间（黑夜，月夜），拂晓，早晨，晚上，黄昏
2、假使事情发生在我们的时代，上以世纪二十至六十（年代）十八世纪，中世纪，古代，史前时期
什么地方？
1、假使事情发生在上海，湖上，河上（北方的，极地的，南方的，热带的）。
船上，甲板上，舱里，船长室里。
大船上，小船上，军舰上，客船上，货船上，游艇上，潜水艇上，帆船上，木筏上。
2、假使事情发生在空中（军用飞机上，客机上，汽艇上）
为了什么目的？
假使我需要吓唬人，叫自己喜欢，叫人怜爱，引起谈话，叫人惊讶，引起解释，复仇，安慰，叫人发笑，叫人难堪
简单动作练习要求：
1、动作要组织得真实准确细腻、并有生活之依据；
2、要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；
3、要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性
简单动作练习例题：
捅马蜂窝，逮耗子，走错门，归来，过独木桥，捉蝴蝶
六、感觉表演练习
感觉表演练习，包括人的听觉、肤觉、味觉、嗅觉等。
它分为外部感觉、内部（生理、心理、微妙的情绪和情感）感觉
题例：
（1）公共汽车站等车，不断变换规定情境：
拥挤的高峰静悄悄之夜
春夏秋冬
雨雪风
（2）吃1—3种水果或1—3种食物：
酸甜苦辣
渴饿冷热
七、命题即兴表演练习
命题即兴表演练习时培养学院表演的理解能力、想象力、表现力的重要手段；也是在短时间内最富有成效的表演习作。
题例：
（1）环境命题练习（多人）
车站码头候车室火车上或轮船上海岛上派出所，
（2）道具命题练习（单人、双人或多人）
书包皮箱帽子照片雨伞头巾贺卡风筝
（2）规定情景命题练习（单人、双人或多人）
约会之前除夕之夜冤家路窄被盗之后意外消息急中生智
（3）一句话的命题练习
“再也不干了”“假如这是真的”“你真不简单”
（4）单人命题练习
高考通知书约会走错屋发现家中被盗
（5）双人、多人命题练习
告别借款相认送礼巧遇采访躲雨看榜接站
八、动物模仿练习
斯坦尼斯拉夫斯基曾让其学员进行动物模仿练习，采用拟人化得手法，捕捉各种动物的特征，进行形体表现力与想象力与信念的练习。
英国戏剧学校也采用这种动物模仿练习锻炼学生的形体表现力及捕捉特征能力，通常称为“动物园”的练习。
九、激情表演练习
（1）死亡信息引起的激情:
突然接到亲人去世的信件或电报；
（2）巨大喜悦引起的激情：
结婚前夕幸福的喜悦；
（3）绝望的激情:
得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后。
十、观察生活练习
1、公园长椅上油漆未干，粘在裤子上，脱不掉只得坐在草地上。
2、油画写生。
3、影迷等退票，愿出高价。
4、在后台，演出上场前照镜子做准备。
5、个体户小商贩，经营后席地而坐算账。
6、冬泳。
一个少女，兴致勃勃跑来冬泳，边脱衣边胆怯水冷，终于未游而归。
7、吝啬旅客，在列车上掩饰自己小气，小心翼翼地倒咖啡。
8、火车站插队要租车，用递烟、递火也未能到达目的。
9、二道贩子。
没有执照卖“苹果牌”牛仔裤。
10、不识字的上访老太太，吃火烧要喝水。
第四节影视表演考试小品练习——快速构思小品练习
一、一分钟构思小品练习（以道具命题练习）
茶杯手机提包一束鲜花一面镜子一把椅子一本书一个相机一辆自行车一把扫帚
二、三分钟构思小品练习（单人小品练习）
误闯他家发现案情急着赴约东西丢失护理病婴雨中等车
三、多人即兴小品练习
迎亲野炊看榜舞会班里来了女同学保姆市场
话剧台词训练教案
1绕口令：
“打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六"等。
2声音训练:
回声练习，两个人一组。
A喊，B做A的回声。
然后互换角色。
注意音量变化及对方的反应是否正确。
调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练.咬字清楚，频率稳定。
3环境模仿训练：
大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
注意营造气氛。
还原真实.
4对唱：
男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。
注意气息的运用。
老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。
但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。
无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。
声音要圆润饱满。
5朗诵：
先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品.如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？
！
喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。
此外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情，虚假做作。
首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。
6练喷口：
一般人说话,嘴皮子都比较惰性，特别是北京人,说话一连串的字就顺嘴出去了,但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。
练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字,近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。
这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。
7向远处打招呼：
早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力,口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。
声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出.第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。
经常练习，会发现声音开始脆亮。
8夸张的朗诵：
这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情,读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上,但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。
这样的训练,一是使普通话水平迅速提升,二是声音洪亮，发声腔体自然打开,声音位置高,吐词清晰.
9听的美：
这三条标准是递进关系。
（1）听的见：
就是对音量，音色，气息的要求.话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练,所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子.（少吃辣，少喝酒,不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物）表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。
还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。
屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音。
在考试过程中,考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，有的考生声音放不开,可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。
（2）听的清：
就是说先把自己要表达的意思,朗诵的文章明白的讲给听众,要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事,这就要求演员真诚。
用心去解读文章.有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。
这是很必要的。
听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受,通过你的朗诵传达给观众.所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。
（3）听的美:
这又是更高的要求。
能不能把观众征服，就看演员的功力了。
同样一部作品。
不同的人朗诵，往往会有不同的效果.同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。
演员要多思,从不同的角度挖掘作品,然后再选择最佳的方案.当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。
切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水.
在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。
真实的感情来的更直接,真诚比任何手段技巧更容易打动别人。
10编讲故事：
再学习朗诵的基础上，可以进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。
编讲故事选材很关键，老的表演艺术家常说“情理之中，意料之外"就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。
在这个基础上进行提炼加工,让作品更有“味道"。
切忌胡编乱造，重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。
观众关心的是你对生活独特的理解。
所以，我们在编讲故事的时候，最好是选取身边的事,自己独特的经历或借见别人有价值的经历。
每个人对待生活的态度都不同，经历不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。
演员也不用拘泥于统一标准.评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。
当然，我说的打动并不是指让观众哭就是好.感动不等于哭。
感动是一种理解基础上的共鸣。
我曾经听到这样一个故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。
一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告,说我们这里的条件实在是太艰苦了。
把战士都冻死了。
首长一听大怒，大声冲小站士喊：
“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！
"小站士哭着跟首长说：
“那个被冻死的战士就是我们的班长……”故事虽然很简单，但却直指人心.当然我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界。
你会学会如何编讲故事，在这个过程中你更会领悟很多东西.
通过编讲故事训练，导演可以看出一个演员的价值取向，审美取向，人品等很多东西。
演员也可以学会观察生活,反思自己。
还可以分享别人的感动。
学会理解别人。
这对演员来说学会理解很重要.
11风的咆哮：
与形体训练结合的多种“风，你咆哮吧”。
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