话剧表演剧本完整.docx
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话剧表演剧本完整
兔妈妈:
（呼唤）长耳朵。
长耳朵:
哎！
妈妈！
兔妈妈:
（呼唤）红眼睛。
红眼睛:
妈妈，我来了。
兔妈妈：
（呼唤）短尾巴.
短尾巴：
我在这儿呢！
兔妈妈：
（一边扎头巾一边说）孩子们，一会儿,妈妈要去很远的地方拔萝卜，你们千万记得要把门关紧了，除了妈妈，谁来都不要开.
三只小兔：
（使劲点头）嗯!
兔妈妈：
（提起篮子,临出门再嘱咐）记住，妈妈没回来，谁来也不开！
三只小兔:
知——道——了！
（兔妈妈出门,三只小兔一起来关门）
旁白:
不远处，一只大灰狼到处找点心,饿得直流口水。
大灰狼：
我是一只聪明狼，抓兔子嘛，我最在行！
哎！
前面不是兔子的家吗？
让我去碰碰运气！
（咚咚咚咂门）快开门，快开门，让我进去!
长耳朵：
（趴在门缝里瞧:
发现了大灰狼，轻声告诉弟弟妹妹）是大灰狼来了!
兔子们：
不开不开 就不开，妈妈没回 来， 谁来也不 开！
大灰狼：
哼！
狡猾的兔子.（大灰狼灰溜溜地嘟囔着，走下台）
兔妈妈：
（拎着一篮萝卜上场，唱着歌儿来敲门）小 兔儿 乖 乖，把 门儿开开,快点儿 开 开， 妈妈要 进 来.
三只小兔：
（欢呼着把门打开）妈妈，是妈妈回来了！
兔妈妈：
我的宝宝们，你们一定饿坏了吧?
来，妈妈给你们带回来萝卜了。
快吃吧！
（兔妈妈给三只小兔分萝卜吃）
兔妈妈：
我的乖宝宝们，你们乖乖地在家吃东西,妈妈去给你们的姥姥送点吃的去。
三只小兔：
好的！
（准备去关门）
兔妈妈：
（临走前叮嘱）记住了,除了妈妈，谁来也不要开门！
三只小兔：
（把手放在嘴边作喇叭状）知-—道—-了！
旁白（配表现紧张音乐）：
可这时，大灰狼并没有走远，它躲在大树后面，偷偷学会了刚才兔妈妈唱的歌.
大灰狼：
（大摇大摆走到舞台中间）原来要开门，还得先唱歌。
嗨！
这还不简单，让我打扮打扮清清嗓子来唱歌！
（跑到大树下拿条围巾围在头上）
大灰狼：
（鬼鬼祟祟走出来）小朋友们，你们说我像不像？
嘻嘻！
（围着围巾,边唱歌边敲门，声音要沙哑些）小 兔子 乖 乖， 把 门儿 开 开， 快点儿 开 开, 妈妈要 进 来。
红眼睛和短尾巴:
哦！
（欢呼）妈妈,是妈妈回来了。
长耳朵：
不对，不对，让我仔细听一听。
怎么象是大灰狼！
大灰狼：
小 兔子 乖 乖， 把 门儿 开 开， 快点儿 开 开， 妈妈要 进 来.
红眼睛和短尾巴：
只有妈妈才会唱歌，肯定是妈妈回来了！
长耳朵：
妈妈的声音没有这么粗！
肯定是大灰狼！
大灰狼：
（侧耳倾听门内的动静，眼珠一转）哎呀，乖宝宝，外面凉,妈妈的嗓子着了凉。
我的乖乖别害怕，我是你们的好妈妈！
大灰狼：
（不耐烦,恶狠狠地）别磨蹭了！
快点开门！
!
！
三只小兔：
（吓了一大跳）
红眼睛：
妈妈很温柔的,她从不凶我们!
肯定是大灰狼！
大灰狼：
（讨好地声音）你是红眼睛宝宝吧，妈妈有些着急，嗓门大了点.（用嗲嗲的、沙哑的声音）兔宝宝，开门吧。
三只小兔：
（趴在门缝上向外瞧,悄悄说）哎呀！
真的是大灰狼，这可怎么办呀？
三只小兔：
（三只小兔围成圈，抱着头商量一下，互相点点头）嗯!
短尾巴:
（对着门）你把尾巴给我们看看，我们就开门。
大灰狼：
（着急地团团转）啊？
看尾巴，兔子的尾巴是白的，这可怎么办？
（把手背在身后，来回走动，忽然一拍脑袋）对了,我用面粉把尾巴染染白。
嘿嘿！
这下你们可要上当了!
大灰狼：
（扭着屁股把尾巴塞进门缝）看吧，看吧，我的尾巴白又白.
短尾巴:
（吃惊地说）这么长的尾巴,就是大灰狼！
三只小兔：
一—-二——三,嘿！
!
！
（三只小兔一起用力关紧门，夹住了大灰狼的尾巴。
）
大灰狼：
（抱住屁股）哎呦、哎呦，痛死我了！
痛死我了！
旁白：
正在这时，兔妈妈回来了.
兔妈妈：
（拿起一根大木棍，用力打,边打边说）你这个大坏蛋，看我怎么收拾你！
看你下次还敢不敢来！
大灰狼:
哎呦、哎呦,不敢了，我下次再也不敢了！
（大灰狼一使劲儿，尾巴扯断了，它捂着屁股逃跑了）
红眼睛:
呀！
大灰狼的尾巴给夹断了！
（拍腿大笑）哈哈哈！
三只小兔：
噢!
我们胜利啦!
兔妈妈：
（兔妈妈放好木棍，拍拍身上的土，走到家门前，边唱歌边敲门） 小 兔儿 乖 乖， 把 门儿 开 开，快点儿 开 开
话剧台词训练教案
1绕口令：
“打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六"等。
2声音训练:
回声练习，两个人一组。
A喊，B做A的回声。
然后互换角色。
注意音量变化及对方的反应是否正确。
调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练.咬字清楚，频率稳定。
3环境模仿训练：
大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
注意营造气氛。
还原真实.
4对唱：
男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。
注意气息的运用。
老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。
但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。
无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。
声音要圆润饱满。
5朗诵：
先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品.如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？
！
喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。
此外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情，虚假做作。
首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。
6练喷口：
一般人说话,嘴皮子都比较惰性，特别是北京人,说话一连串的字就顺嘴出去了,但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。
练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字,近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。
这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。
7向远处打招呼：
早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力,口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。
声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出.第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。
经常练习，会发现声音开始脆亮。
8夸张的朗诵：
这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情,读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上,但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。
这样的训练,一是使普通话水平迅速提升,二是声音洪亮，发声腔体自然打开,声音位置高,吐词清晰.
9听的美：
这三条标准是递进关系。
（1）听的见：
就是对音量，音色，气息的要求.话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练,所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子.（少吃辣，少喝酒,不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物）表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。
还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。
屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音。
在考试过程中,考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，有的考生声音放不开,可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。
（2）听的清：
就是说先把自己要表达的意思,朗诵的文章明白的讲给听众,要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事,这就要求演员真诚。
用心去解读文章.有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。
这是很必要的。
听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受,通过你的朗诵传达给观众.所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。
（3）听的美:
这又是更高的要求。
能不能把观众征服，就看演员的功力了。
同样一部作品。
不同的人朗诵，往往会有不同的效果.同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。
演员要多思,从不同的角度挖掘作品,然后再选择最佳的方案.当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。
切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水.
在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。
真实的感情来的更直接,真诚比任何手段技巧更容易打动别人。
10编讲故事：
再学习朗诵的基础上，可以进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。
编讲故事选材很关键，老的表演艺术家常说“情理之中，意料之外"就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。
在这个基础上进行提炼加工,让作品更有“味道"。
切忌胡编乱造，重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。
观众关心的是你对生活独特的理解。
所以，我们在编讲故事的时候，最好是选取身边的事,自己独特的经历或借见别人有价值的经历。
每个人对待生活的态度都不同，经历不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。
演员也不用拘泥于统一标准.评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。
当然，我说的打动并不是指让观众哭就是好.感动不等于哭。
感动是一种理解基础上的共鸣。
我曾经听到这样一个故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。
一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告,说我们这里的条件实在是太艰苦了。
把战士都冻死了。
首长一听大怒，大声冲小站士喊：
“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！
"小站士哭着跟首长说：
“那个被冻死的战士就是我们的班长……”故事虽然很简单，但却直指人心.当然我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界。
你会学会如何编讲故事，在这个过程中你更会领悟很多东西.
通过编讲故事训练，导演可以看出一个演员的价值取向，审美取向，人品等很多东西。
演员也可以学会观察生活,反思自己。
还可以分享别人的感动。
学会理解别人。
这对演员来说学会理解很重要.
11风的咆哮：
与形体训练结合的多种“风，你咆哮吧”。
语言表演课教学大纲
一、课程编号：
（鹤）07513001
二、课程性质与特点：
语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。
改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。
扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧.争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。
并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。
了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。
力争成为将来的复合型艺术人才。
同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力.具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。
三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用
语言表演课是艺术领域当中的必修课.它具有较强的系统性,规律性和科学性。
本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力,掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。
舞台行动的规律,在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时,牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。
四、教学目的
语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。
鉴于授课学生的年龄普遍偏小。
故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。
从而更大限度的发挥学生的潜能。
掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点"。
最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。
在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。
五、教学方法
以实践为主,理论将手为辅。
教学时间内容包括单人双人小品练习,观察生活小品练习，元素训练小品,儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演.实习剧目（原创儿童剧）演出。
六、考核方式
采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式.
具体比例如下:
平时成绩：
出勤成绩-10％课堂几率成绩—10%完成作业成绩-10%
期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩—70%
七、教材及主要参考书目
（一）教材
《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2021年版。
（二）参考资料
1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。
2。
《电视表演学》梁伯龙著,北京广播学院出版社1997年版.
3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版.
第二部分：
课程内容
第一章：
回归本真-—解放天性
教学目的与要求:
解放孩子的创作天性，掌握行动的基本规律，掌握台词的基本发声方法,在任课教师的帮助下,从自我出发。
能在自己创造的规定情境中真实,有机,自如的行动.着重挖掘孩子（在舞台假定环境中的）想象力,感受力，创造力。
培养孩子善于观察生活，捕捉生活中人物性格特征的能力。
培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。
教学方法:
课堂讲授与训练，组织单人小品，双人小品,师生同台小品,元素综合训练小品，观察生活小品进行训练.
教学重点：
把孩子的天性解放出来，从虚伪的面子中解放出来，恢复人的本体天性。
基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。
主要教学内容：
第一节解放天性即兴练习游戏式训练（有机行动的准备）
一、客观阻力控制人的形体感觉
二、五觉训练
三、心灵敏捷反应训练
第二节动物模拟
一、心理欲望展示
二、唤回人的模仿天性
第三节吐字归音训练
一、口腔基本状态训练
二、气泡音发声训练
三、吐字归音基础训练
考核方式：
本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练（师生同台）
第二章演员的心理技术—-表演元素
教学目的与要求：
本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上，以教师命题由学生结合熟悉的现实生活，自行组织表演训练.通过单人,双人，多人的交流小品训练。
更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。
使孩子们认识人与人的思想，情感的相互给予，刺激，影响，适应的重要意义，掌握舞台的真挚的有机的交流方法。
教学方法:
课堂讲授与训练相结合,采用单人，双人,多人以及师生同台的训练方式进行授课.
教学重点：
掌握心理技术,符合人的心里逻辑,生理逻辑，生活逻辑，行为逻辑等，还原人的真实生活状态。
主要教学内容：
第一节舞台表演元素训练
（一）
一、完成动作的先决条件--注意力集中
二、演员必备的创作状态—-松弛与控制
三、表演艺术的核心元素--舞台动作
四、动作中的前提与根据——规定情景
五、表演艺术的创作酵母—-丰富想象
第二节舞台表演元素训练
（二）
一、表演艺术对演员最基本的要求—-信念与真实感
二、表演艺术中的唤起情感的要素——情绪记忆
三、演员在动作中的思维过程——判断与态度
四、建立主客体的相互作用关系-—交流与适应
考核方式：
本章节的考核内容为元素训练小品（师生同台）
第三章向创造人物形象过度
教学目的与要求：
前两个阶段的语言表演课的综合训练项目的成果验收以及运用。
更是表演诸元素的综合运用。
巩固基础训练成果,使孩子在掌握较成熟的心理技术和技巧的基础上增强外部表现能力,其中包括语言和形体以及面部表情等等……使孩子能够为创造简单的角色而打下基础，为过度到角色创作做好准备。
以孩子易于理解的当代,现代儿童文学作品或者适合此教学阶段的优秀成品小品为教材，由教师把小说（儿童文学作品）改编成剧本并指导孩子创作出舞台人物形象。
教学方法：
课堂讲授与训练，排练相结合的方法相结合。
教学重点:
语言表演课前阶段诸元素的综合运用。
掌握元素之间的连续性，科学性和综合性。
所有元素必须以舞台动作作为贯串。
统一在行动之中,向角色创作过度。
在文学作品的基础上，提炼出鲜活的人物形象，塑造出有代表性的典型的人物性格。
教师将文学形式改变成戏剧形式,叙述形式改变成行动形式，描写形式改变成剧场场面形式等等……
主要教学内容:
第一节观察生活
一、积累创作材料—-观察生活
二、观察生活的小品构思
三、观察生活小品的表演-—表演艺术诸元素的综合运用
第二节向角色创作的过度
一、童话小说改编训练的目的以及意义
二、使孩子们尽量认清小说与戏剧的差异性
三、由任课教师亲自将文学作品改变成剧本
四、在剧作家提供的规定情境中建立起充分的信念-—人物的自我感觉
五、成品改编片段的汇报演出
考核方式：
本章节的考核内容分为如下两个步骤：
1。
观察生活小品
2。
小说（儿童文学作品）改编以及戏剧片段的表演创造
第四章不同风格体裁作品的人物创作（中国儿童文学作品改编部分）
教学目的与要求：
通过前三章的教学，孩子们已经能够基本掌握塑造舞台上面有血有肉的鲜活的舞台人物形象的基本技能和技巧。
本章要求在任课教师的帮助下孩子们能在中外古今不同体裁和风格的作品中创造具有时代特征,民族特征，职业特征，年龄特征的个性化的人物形象.既要有丰富的语言表现力，也要有极佳的形体表现力。
能够达到内外部的有机统一。
教学方法：
课堂讲授与排演相结合，进行儿童文学作品的表演训练。
结合游戏性质的拓展训练进行陪衬，极大限度的激发孩子的创作潜能和展示欲望。
教学重点：
塑造人物形象，第一自我和第二自我的关系.
主要教学内容：
以中国经典儿童话剧或者经典儿童独幕剧为教材
第一节剧本与人物性格分析
一、剧本构想
二、人物性格的分析与挖掘
三、人物形象构思与人物性格的外化
第二节人物性格创造（剧目排演）
一、人物性格与人物语言
二、人物性格与人物形体
三、人物的总体把握和节奏处理
考核方式:
中国经典儿童话剧（或者原创儿童话剧）的创造与汇报演出
第五章不同风格体裁作品的人物创作（外国戏剧片段部分）
教学目的与要求：
能在中外古今不同风格体裁作品中创作具有时代特征,民族特征，职业特征，年龄特征的个性化，典型化的人物形象.在教师的指导下达到，丰富的语言表现力和良好的肢体控制力。
教学方法：
课堂讲授与排练相结合,中外名著片段，戏剧片段表演训练，独幕剧的排练以及剧中人物的一度创作.
教学重点：
在教师的指导下让孩子们塑造鲜活的人物形象.在角色中生活，找到角色生活的真实感，做到内外部的谐调与统一。
主要教学内容：
以外国戏剧片段或者独幕剧为教材
第一节剧本分析与案头工作（任课教师全程在场）
一、认识作家与作品（含理论讲授及教师示范）
二、时代背景以及规定情景（含理论讲授及教师示范）
三、中心事件与矛盾冲突（含理论讲授及教师示范）
四、剧目的主题与剧目的主题思想（含理论讲授及教师示范）
五、最高任务与贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
第二节剧目排练
考核方式：
圣诞节汇报演出
第六章完整的人物形象创造
教学目的与要求：
本阶段是语言表演课的收口阶段,具有一定的挑战性。
相对而言难度较大,要求任课教师全程陪伴。
训练孩子们掌握完整人物形象的创作方法.在老师的帮助下最大限度发挥孩子的自主能动性，争取做到独立分析简短的剧本，达到自主完成角色的构思和体现角色的能力。
在教师帮助下创作出鲜活感人的人物形象。
教学方法：
课堂讲授与剧目排演相结合。
教学重点：
完整的人物形象塑造，把握塑造人物的分寸感，准确性和鲜明性,创作栩栩如生的人物形象.
主要教学内容:
以适合儿童的特点的中外古今的独幕剧为教材
第一节角色分析
一、角色行动的逻辑构成（含理论讲授及教师示范）
二、角色贯穿动作与最高任务（含理论讲授及教师示范）
三、分析角色的规定情景（含理论讲授及教师示范）
四、分析角色的性格特征（含理论讲授及教师示范）
第二节角色构思
一、从朦胧到清晰建立起完整人物形态-—角色基调（含理论讲授及教师示范）
二、从局部到整体建立起角色行动现-—贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
三、从相互平行到相影相随——两个远景（含理论讲授及教师示范）
四、从角色行动到舞台调度——速度节奏（含理论讲授及教师示范）
第三节创造角色
一、体现是立体多元的系统工程（含理论讲授及教师示范）
二、形体方面的体现（含理论讲授及教师示范）
三、语言方面的体现（含理论讲授及教师示范）
考核方式：
结业演出
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