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摄影家的眼力
摄影家的眼力
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
或许你也像大多数人那样向往着：
也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。
然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。
而这一点正是我们要通过上课学习的知识。
所以在第一节课就要告诉大家一些简明的指导原则
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。
这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。
"追求什么"基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
一、好照片要有主题
很多照片很简单，但却有其动人之处。
（伊夫·阿诺德的削苹果的妇女）
妇女的姿态。
她看着我们，目光温和而开朗。
她的周围环境：
她周围的景物能说明她是什么样的人和她一向是怎样生活的。
她周围的气氛：
大树、空气和阳光都有力地强调了她所做的事情都是非常平凡的。
好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。
这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。
对于真正的杰作要有进一步的要求。
它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。
这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。
最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。
这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。
这不只是一个正在削苹果的妇女，她代表着所有这一类型的妇女--她们勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮。
这简直是美国人理想中的典型的母亲。
你曾经拍过多少这样的妇女？
--也许拍过你母亲、艾丽丝姑妈或者你的邻居。
有多少照片在表现普遍性主题上如此成功？
如果并不多--或者干脆一张也没有，那就要问问你自己为什么了。
是不是你从心底里就认为她们并不是什么地道的模特儿？
是不是你觉得一幅漂亮的模特儿才能拍得出来？
或者由于你对拍摄对象太熟悉了，所以只把她看作是个具体的某个人，而不是"妇女"、"母亲"或"少女"？
或许你认为她从来没有过像特技跳伞之类的壮举，也不曾竞选过政府要职？
或者你认为"我怎能把一个削苹果的妇女拍成令人感兴趣的照片呢"？
本照片的摄影者伊夫·阿诺德却认识到这个场景所具有的特质--普遍性的主题，于是她按下了快门。
这位妇女是她的母亲？
姐妹？
还是她的邻居？
对此我们并不知情，也并不关心。
而这位妇女现在已经属于全世界了。
我们每个人，只要看到她，就能了解了她的某些经历，就触动了我们自己的生活--这就是普遍性。
我们更要在你学习的过程中，培养观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。
我们将用心培养你们去提出问题：
"该作品的主题是什么？
""从中可以获得什么样的普遍性寓意？
""能表现该寓意的又是什么？
"
不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。
"啊！
我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！
"不，这是不可能的。
有许多人虽然是专业摄影师，但在多年的商业摄影之后，仍然没有获得这种意识。
有许多人是专拍儿童的摄影家，在拍摄--甚至售出了数百幅的照片之后，却没有捕捉到"童年"、"天真"或"青春"。
有许多婚纱摄影师，在拍摄--甚至售出了数百幅照片，却永远没有捕捉到"爱"、"情"、"人生"或"幸福"。
从一定意义上说，所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：
使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。
所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题。
第一、这张照片我要表现的主题是什么？
二、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。
这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。
在勒内·伯里拍的这幅照片里，趣味中心显然是那头仰着头的小牛犊。
画面上虽然能看到很多牛犊，然而注意力全集中在这头小牛的注意力。
别的牛几乎都是一模一样的。
唯有这头小牛显得特别突出。
这幅作品的主题是什么呢？
它可能有很多不同的寓意--这完全取决于你对这个主角的看法了。
一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。
换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。
这和作者的意图可能一致，也可能相左。
你是怎么看的呢？
这头小牛表现的是"个性"、"纯真"、还是"好奇心"？
不论你怎样理解，主题就来自这一瞬间集中在这头小牛身上的不可转移的注意力。
在拍这幅照片的时候，伯里一直耐心地等待着合适的瞬间，眼睛紧盯着牛群，大脑不停地发这样的信息：
"不行，还不行……等等……再等等……继续观察……沉住气……"终于，理想的瞬间出现了。
一头小牛，天真而好奇地把脸转向了镜头。
手指伸向快门，大脑发出了指令：
"快拍！
"这个时机抓得恰到好处，快门一开，永远记录下了这个难忘的影像。
伊夫·阿诺德是把注意力集中到主要拍摄对象--削苹果的妇女身上的。
她让这位妇女坐在正前方，几乎是画面中心的位置上，目光直视镜头。
正因为她位居前方正中，而且目光直逼我们，使我们别无选择，一看这幅照片，就一定会首先看到她！
我们的一切注意力都被集中在她的身上。
那么，在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用虑光片。
而且假如你自己动手在暗室中制作的话，又该如何冲洗、剪裁和印放等等。
到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：
第一、这张照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。
三、好照片画面要简洁
对于这张动人照片的主题不会产生任何误解。
哪怕你并不知道这位妇女的尊性大名，也并不确知她的背景，你还是能理解它的主题。
所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。
这并不意味着把背景上的东西统统去掉。
如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。
在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。
这个环境有利于我们对她的了解。
所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。
你可以做个试验：
拿纸把背景全都遮住。
这张照片还能那么动人吗？
我们认为不行。
作者在简化画面方面是不是也做了些努力呢？
是的，的确做了。
她去掉了分散注意力的每件东西，诸如背景上的无关人员、电线杆电线、一辆汽车的尾部、垃圾桶或一只破椅子以及一切可能削弱主题的杂物。
那么现在这个画面简洁明了吗？
答案是肯定的。
但这决非偶然，而是作者周密安排、精心简化的结果。
她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。
于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：
第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？
是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？
是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
观察你周围的世界
怎样才能在周围的平凡事物中寻找到具有普遍意义的主题呢？
如果你去巴黎，你的相机会难得离开眼睛。
每时每刻你都会发现无数的动人影像。
但要牢记：
一个法国旅游者在参观你的家乡时也会发现成千上万个动人的画面。
他之所以能在你的世界里"看到"那么多画面，原因就是因为你的世界对他来说是新奇的--他观察时使用的是完全不同的眼光。
所以，对你也是一样，你必须用全新的方式重新观察你周围的一切。
问题是我们对自己的家人、朋友或邻居太熟悉了，所在就不再观察了，我们看得太多了，所以就视而不见了。
应该开始用旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。
这样你就会看见你周围的世界--你的卧室、你的家、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像巴黎来客观察他们一样--把他们当作拍摄主体来观察。
摄影课结束后至少该学到这么一点；你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围100米的范围之内。
摄影就是要去发现并捕捉那些最美妙的照片。
摄影所涉及的问题
照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。
这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。
今天，人们当然已经接受了它；但是在160多年前，还没有办法能够完成这一幻想。
直到19年纪中叶，没有一个历史伟人的肖像是以照片的形式永远记载下来的。
人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿或者是宣宗旻宁（道光皇帝）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。
事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都未给人们遗留下来。
当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象保留了下来，但只是在照相机发明以后的年代，才使我们能将普通人的形象也保存下来。
从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。
1839年巴黎的达盖尔（Daguerre）发明了摄影术，此后便风行于西方世界。
仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从政治领袖到普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。
今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。
照相机的基本部件
拍摄一幅照片，并不需要太复杂的照相机和镜头。
实际上，可能根本就不需要镜头。
最简单的照相机就是由下面几个部分组成的针孔照相机：
1．一个不透光的盒子；
2．在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔；
3．将一张胶片放在针孔相对的另一面。
即使现在最精密复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上"苦心经营"的结果。
它们通常包括聚焦光线、控制曝光持续时间和曝光强度、输送胶片等一些机构；但是就其本质来说，仍然像一架针孔照相机，有一个不透光的盒子并允许某些确定的光到达胶片。
现在我们可以拿起一架照相机并在回顾基本部件知识的同时，再仔细研究一下，以便真正了解照相机的结构。
基本部件如下：
1．一个不透光的盒子；2．纳入和聚焦光线的镜头；3．记录影像的胶片。
那么，这与针孔照相机究竟有什么不同呢？
其本质的区别就在于用镜头取代了针孔的位置。
想想看，当按下快门按钮使胶片曝光时，将会发生什么：
光线进入镜头并由镜头聚焦。
这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。
聚焦的影像被记录在胶片上。
那么，人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢？
其实，它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。
它们只不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用！
世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力，技能和才干的要求。
知道了这一点，再拿出照相机与列在下面的那些特性相比较，你会发现照相机的某些功能需要人工进行操作，也就是说必须扳动控制杆或转动旋钮来设置曝光量；可能还会发现照相机也能够自动地完成某些功能，只要对准被摄物并按下快门，照相机将会自动聚焦、曝光和卷动胶片。
无论哪种方式，照相机的功能都是相同的，而且实际上都具有同样简单的目的，就是让聚焦的影像记录在胶片上。
但是，影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。
而没有任何一架自动照相机会完成这些工作！
什么是照相机
1．不透光的盒子这基本上就回答了什么是照相机的问题。
这只盒子不会让不必要的光线进入，其上面的圆孔只允许需要的光线进入。
2．镜头光学玻璃聚集来自前面的光束，并在胶片上聚焦，形成清晰可辨的影像。
简单的镜头是由一片曲面玻璃或塑料制成的。
更复杂些的镜头是由称作透镜单元的两片或更多片光学玻璃组成的，并将所有透镜单元组装在一起，成为一个整体。
3．胶片在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影像记录下来。
在摄像机中，"胶片"会以磁的方式将影像即刻记录下来。
4．取景器取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。
有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影像。
对于摄像机来说，取景器往往是一个微型的电视屏幕。
5．聚焦控制装置对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下最清晰的可能影像。
有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮即可以达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。
6．快门这是一个控制进入照相机光线时间长短的机械或电子装置。
有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。
8．光圈这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶片的光量。
"虹膜"类型的光圈是由一系列相互重叠的薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。
可大可小的孔径可以增加或减少通过镜头到达胶片的光量。
有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈孔径的大小，而有些照相机则是利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。
9．胶片输送这是一个移动照相机内胶片的机械装置，它可以使胶片轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。
扳动某些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些照相机则可以自动地输送胶片。
机背取景照相机使用单张的散页片胶片拍摄每幅画面。
大多数照相机都具有上述九项基本的部件，下面会逐一加以详尽介绍，以便确实了解正确操作这些装置的知识
照相机的类型
本课程需要哪种照相机？
简单讲，差不多任何一架照相机都符合本课程的要求。
但是，如果条件允许的话，我们还是推荐使用一架能够手动控制镜头孔径、快门速度和影像聚焦的照相机选择权在于你。
你可能有一架能够手动控制其中部分功能的自动照相机。
如果是这样，也很不错。
这种类型中的很多照相机都能够对自动功能进行补偿并以"手动"模式控制拍摄。
这就为自由创作提供了最大的可能性。
但是，即使你的自动照相机不具备"手动补偿"这样的"奢侈"功能，也能通过如何使用你的照相机来全面表现你的创作才能。
镜头
现在我们来探究一下照相机的工作原理,并从镜头开始深入学习一些基本部件的详细知识.
光线沿直线传播,通过被称作孔径的圆孔投射到胶片上.
镜头并不是胶片成像所必需的,正如前面已经提及的针孔照相机,其工作时就没有镜头.来自被摄体的光线通过一个微小的针孔进入不透光的盒子,如上图所示,并在胶片上形成一幅倒立的影像.
考虑到针孔照相机的工作特性如此之简单,因而其产生的影像应该说是相当令人满意了,但并不能算是足够好的,原因如下:
1.即使在最好的环境条件下,胶片上所形成的影像也不是非常的清晰.
2.由于通过针孔所进入的光量只是很少的一部分,因此充分的胶片曝光往往需要很长的时间,有时会长达数小时.
而镜头会解决这些问题:
1.镜头能聚焦光束,可以在胶片上产生清晰的影像.
2.镜头允放接纳大量的光线,只需若干分之一秒的很短时间即可获得适当的曝光.
镜头的孔径比针孔大很多倍,所以在确定的一段时间内,允许更多的光线进入照相机.
什么是镜头的基本功能
镜头具备的基本功能都是相同的,即让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰的影像.
什么是固定焦点照相机
有些照相机的镜头是固定的,即它不能够与照相机分开,不能够更换,甚至不能前后移动.它被永久地固定在适当的位置上.老式的柯达布朗尼照相机、某些最简单的"瞄准就拍"的照相机以及所有一次性使用的照相机都属于这种类型，它们被称为固定焦点照相机。
使用这种照相机可以拍摄远于某个确定距离（比如4米以外）的所有景物并得于相当清晰的照片。
什么是可变焦点照相机
大多数照相机的镜头都可以前后移动，对一定范围内不同距离的物体进行聚焦。
这些照相机就被称为可变焦点照相机。
摄影者可以通过调理可变焦点镜头的位置，使镜头最小聚焦距离以外任意距离的被摄体都产生最清晰影像。
例如，前后移动镜头就可以分别对1米、10米、20米远的景物进行聚焦。
什么是自动聚焦照相机
有些照相机是靠计算机微处理器芯片控制镜头内的微电机自动完成聚焦任务的。
其典型的工作过程如下：
当把快门按钮按下一半时，镜头筒就会自动地转动直至画幅中央任意物体所形成的影像完全清晰为止。
很多高级的"瞄准就拍"式照相机和单镜头反光照相机都具有自动聚焦功能。
大多数这样的单镜头反光照相机还能够手动聚焦。
什么是可更换镜头照相机
有些照相机的镜头不能够被取下来，它是照相机的一部分。
而另一些照相机，其镜头可以被取下来并更换上其他的镜头；这些就被称为可更换镜头照相机。
由于使用这种照相机可以针对每项不同的任务选择最合适的镜头，所以为创作活动提供了最大的自由空间。
那么，对于一只特定的镜头，什么是"最合适"的呢？
如果说某种镜头适合某项工作，就意味着该镜头针对这个特殊场景能够产生最佳的影像。
镜头自身固有的两个特性决定了镜头所传送的影像。
一个特性是镜头的速度，另一个特性是镜头的焦距。
下面让我们逐一认真研究一下这些特性，真正了解它们的内含以及如何利用它们成为创作工具。
镜头速度
镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.不要把这里所说的快慢概念同镜头所能捕捉快速运动物体的能力相混淆.它只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。
某镜头的右侧边缘刻有1：
1.4的标记，代表这只镜头的最大孔径是f/1.4。
照相机的光圈由系列叶片组成，在中央形成一个圆形孔。
调节叶片就可以调整圆孔的大小。
圆孔越大，进入照相机并到达胶片的光线越多。
从现在开始，我们用孔径这一术语代表由光圈所形成的圆孔。
"孔径"只不过是"圆孔"的另一种说法。
因此，如果改变了光圈圆孔的大小，那么也就改变了孔径。
调整光圈就可以产生不同大小的孔径。
在摄影技术中，用f值表示不同大小的孔径。
现在马上就介绍不同f值含义。
我们已经知道，关键在于用镜头最大孔径所表示的f值可以描述特定镜头的"速度"举例来说，如果某只镜头的最大孔径标明为f/2，那么就称这只镜头为"f/2镜头"；如果某只镜头的最大孔径是f/1.4，那么就称之为"f/1.4镜头".依这种奇怪的逻辑，f值越小，孔径越大，镜头传送的光线也越多。
一只镜头可以比另外一只接纳更多的光线，就说它"比较快"。
所以，f/1.4镜头就比f/2镜头快，f/2镜头就比f/2.8镜头快，依此类推。
观察一下你照相机镜头，其最大的孔径即最小的f值是多少？
这就是你这只镜头的速度。
应该记住的要点是，任何两只镜头，只要它们设定的f值相同，那么它们所传送的光量就是完全一样的。
例如，两只不同的镜头均设定为f/2.8，并对准相同的场景，如果其他的条件也相同，那么就会有相同的光量通过镜头到达胶片。
快镜头有什么优点
快镜头究竟有哪些优越性？
其实答案非常简单，快镜头能够在较慢的镜头根本无法拍摄的暗淡光线条件下进行拍摄。
假设现在有两架照相机，一加装有f/2镜头，另一架装有f/4镜头。
如果想在暗淡的光线下拍摄一张室内照片，检查测光表（随后将介绍）的结果后就会发现将镜头的孔径开到f/2，并使用1/30秒的快门速度刚好可以捕捉到足够的光线，拍摄到一张曝光适当的照片。
结果：
正如这些照片所示，使用f/2镜头以1/30秒的速度可以拍摄这一场景；而使用f/4镜头并以1/30秒的速度就不能进行成功地拍摄，因为它能够传送到胶片的最大光量也不足以使底片得到适当的曝光。
所以，快镜头可以使摄影者在更宽泛的照明环境下不增加人工光而进行拍摄工作。
那么，为什么大家不都使用最快的镜头呢？
在一定程度上是费用方面的问题。
快镜头的价格比同等质量的慢镜头要高得多。
快镜头通常体积也大些，分量也重些。
此外，由于制造快镜头需要的技术更为复杂，所以在最大孔径下往往成像不是非常清晰。
大多数照明情况下，慢镜头可以像快镜头一样表现优良。
例如，假设在照明良好的白天进行室外摄影，测光表可能会告诉你将孔径设置为f/8。
在上面的例子中，f/4和f/2两只镜头都可以将孔径收缩至f/8。
把孔径开足时，f/2镜头的确比较快；但是当孔径收缩时，就无法让它快了。
设置在f/8时，不用顾及镜头的最大孔径，两只镜头所接纳的光量是相同的。
此外，正像下面简要介绍的，如果照明较弱，使用慢镜头时还有其他的方法来捕捉影像。
比如，可以使用更快的、更敏感的胶片，换句话说，所用的这种胶片只需要较少量的光线就可以在感光乳剂上产生质量较好的影像。
另一个方法是把照相机安装在三脚架上，并设置快门速度使光线的照射胶片的持续时间较长直至产生影像。
再有就是增加人工光，使用泛光灯、闪光灯泡或电子闪光灯照明场景。
孔径
正如我们已经知道的，镜头的速度是指镜头传送光线的能力。
如果我们不希望镜头接纳最大的光量,就需要一种减少通过镜头光量的方法。
我们是利用改变镜头孔径大小的方法达到这一目的的。
孔径就是由可变光圈（叶片组）在镜头中央产生的圆孔
光圈好比是水龙头。
如果把它开大，就能有大量的光线进入；如果把它关小，就只会进入较少的光线。
什么是f制光圈
镜头孔径的大小可以用一个诸如f/1.2、f/8、f/16…的数字来表示，称之为f值。
f值越小，镜头的圆孔越大。
观察你的照相机。
在镜头上会找到一系列f值设定值，称作f制光圈。
如果你的镜头上具有这些f值光圈数字，请按从小到大的顺序将它们写在下面的横线上。
f制光圈之间的关系是什么
这些特定的f值光圈数字具有什么意义呢？
这是一组"不可思义"的数字，认识和运用它们可以更容易地控制曝光，其意义如下：
开大一挡光圈，进入照相机的光量会加倍；缩小一挡光圈，光量将减半。
这个概念就这么简单，但却非常重要。
f/4孔径所接纳的光线是f/5.6的两倍，f/5.6接纳的光线是f/8的两倍，f/8接纳的光线又是f/11的两倍，依此类推。
f值的序列如下：
f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/44，f/64。
与你刚才写下的序列对照一下，或许只是上述序列当中的一部分，并可能与下面的序列非常相像，例如：
f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，在这个例子中，这只镜头应该叫做f/2.8镜头，因为这是它的最大孔径。
摄影者都应该熟知自己镜头的这些光圈。
不知道你现在是否领会了为什么f/8所接纳的光量是f/16的4倍？
认识并理解从f/1至f/64的序列会成为今后工作中颇有价值的一件工具。
如果你现在还不是非常熟悉的话，请立即仔细研究并牢牢记住它。
了解这些光圈数字之间的变化规律有一个小诀窍：
每个数
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