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美术教学反思范文精选7篇
美术教学反思范文(精选7篇)
美术教学反思范文
身为一位优秀的老师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,那么优秀的教学反思是什么样的呢?
以下是帮大家整理的美术教学反思范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
美术教学反思1
新课标指出,兴趣是学习美术的基本动力之一。
要想上好一节课,实现教学目标、突出教学重点,并充分调动学生的积极性,首先要激发学生的兴趣。
美术课相对来说是学生喜欢的课程,但是在初中教学中,学生在课堂上的表现也越来越懈怠,这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣,让学生学会学习、自主学习。
根据新课标的要求以及现代教学理念,要让学生在美术学习中,独立思考探求新知,实践操作自主归纳,自悟自得自主推导,留给学生一定的思维空间。
有了思维空间,才有思维活动,才会有自主学习。
下面就美术课堂教学活动中,如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。
如标志设计这一课中:
1、激趣导入,激发兴趣
在上课的一开始,先请全班同学和我一起认一认,看看多媒体出示的标志,哪些你认识呢?
分别出示:
公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。
“这么多标志是否在我们的生活中常见呢?
平时你注意到了吗?
”帮助学生了解标志有这么多类型以后,给学生讲解:
标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言,具有识别、象征、审美等功能。
2、观察演示,讲授新课
标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别,有一定的含义和特点,作为一种视觉语言,在一定程度上不受国家、民族、语言的限制,大多数人都能识别和运用,而标志成为国际通用后,它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。
下面请同学们一起来看一下标志设计的主要表现形式,包括:
文字构成,图形构成以及图文相结合,而观察这么多标志会总结出:
标志设计要求简洁美观、醒目。
3、学生欣赏,自主讨论
出示课本中优秀学生作品:
班徽设计,育新学生标志等等。
通过引导学生观察讲解,帮助学生理解标志在设计的时候,首先要有一定的文化内涵,可将图形和文字融合有一定的象征意义。
请学生分小组的形式,大胆讨论,觉得标志设计中最重要的是什么?
你们会怎么设计?
设计是要注意什么?
4、大胆创作,课堂小结
经过以上课程内容教学,下面请同学们用简单的基本图形为自己的班级设计绘画一个文字和图形结合富有特色的班牌,并配上设计说明。
学生作品完成后,分组展示作品,请全班同学进行自评、互评,说说其他同学作品的优点和不足,最后教师总结性评价,肯定学生闪光点。
学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞,教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律、智力水平等因素,抓住学生思维活动的热点和焦点,根据学生认知的“最近发展区”为学生提供丰富的背景材料。
从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手,注重学生的自主参与,通过独立学习、实践操作、小组讨论、集体评议、师生交流等多种教学手段,使教师在整个环节中起组织者、引导者的作用,多让学生各抒已见,多听学生意见,与学生默契配合,达成思维共振与感情共鸣,努力为学生创造自主学习的机会。
美术教学反思2
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。
素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。
而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。
如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。
在这里我想谈我一直在思考的一个问题:
课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。
而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。
就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“”却并非无效。
我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:
“在丢勒中学,学生作很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。
而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。
能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。
大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。
更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。
其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我一直在思考:
什么样的美术课称得上好?
如何更好把小组合作的融入课堂中?
在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、营造开放自由的课堂氛围。
美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
二、课堂教学是重点。
“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。
第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:
通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。
第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的`想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
“合作互动”,的评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
美术教学反思3
中国的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。
对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。
幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一,它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度,表达了人们热爱美好生活,祈福纳祥的希望和信念。
民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也影响和规范着人们的道德和行为。
民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮,它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。
我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能,弘扬民族文化,培养爱国主义情怀,培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等,我通过课前仔细充分准备,带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。
郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。
在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识,相互欣赏作品,尝试进行分类和特点归纳,然后写生民间玩具,观察、教师示范,最后学做民间工艺品。
其中注意运用民间美术的造型和色彩特点,了解、学习传统的制作方法。
通过这一章节的整体教学,我觉得值得我深思的地方有以下几点:
1。
教师要在平时注重各方面知识的积累,这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生,令学生信服。
2。
在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况,提供及时的帮助和指导。
有些学生热情很高,选择的内容太过庞杂,教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。
但在学生的探究过程中,教师的帮助要适度。
3。
上课前要对各组学生探究的情况有所了解,这有利于更好的掌握时间,调动课堂气氛。
美术教学反思4
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
我说:
“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。
”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考:
什么样的美术课称得上好?
怎样上好美术课呢?
在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。
美术教学反思5
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。
感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。
如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。
教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。
再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。
运用教师教的几种方法制作出多种飞机。
最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。
在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。
抓住了事物的结构特征进行描绘。
本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。
在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。
抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手,利用自己身边可以找到的材料,制作一个《童话的城堡》,可以在里面钻来钻去,是一件多么另人激动的事!
本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的
传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。
学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。
在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。
开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。
说出自己的设计想法,然后开始绘制。
整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。
设计出了多种造型的名字形状。
而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。
如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。
总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。
龙是由:
鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。
并出示龙的图片,学生分析图片。
他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。
先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。
接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。
学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。
本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。
掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。
孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。
孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。
教师再正确的引导他们创作。
由此,也会产生很大的效果。
有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。
而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
五、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。
从中学到了美的真正含义。
在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。
在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。
这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。
并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
总之,社会在进步,方法在更新。
要想与时具进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。
美术教学反思6
我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现,小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做,他们的思维异常活跃,不受生活模式的限制,常常有许多奇思妙想。
他们对世界充满强烈的好奇心和想象力,对任何事情都想弄清来龙去脉,会“打破沙锅问到底”,问得老师一时三刻答不出来。
小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力,是飞翔的“翅膀”,作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢?
我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。
《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境,创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩,在玩中学,在玩中悟,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。
在这个自由活动空间中,儿童处于一种自然发展的状态,他们无所顾忌,无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的兴趣都非常浓厚。
有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。
在想象画中,构思是作品成败的关键,课堂教学中,教师应耐心指导,通过想象,打破现实生活中的种种界限,要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索,采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。
例如在“想象中的船”这一课中,我进行了这样的启发:
“你可以将什么东西也变成船?
”结果学生各抒高见,发言异常热烈,有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……
由此,孩子也考虑到了通过这样的启发,使学生明白在想象中一切界限都可以消失,达到了“异想天开”的目标,通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。
为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:
“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?
”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔,作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。
美术教学反思7
《夜色》是一篇短小的诗歌。
课前我让学生说说对于夜晚的感觉,大部分学生都说有些害怕,觉得晚上挺恐怖的。
进入备学熟读课文、学习字词。
找出小作者心理的变化,他的爸爸妈妈都帮着他做了哪些努力。
后来他发现了夜色中的哪些美好的事物。
第一课时后,我留了一个作业,晚上和爸爸妈妈去外面散散步,看一看夜色。
第二天我问学生,有的说晚上看到人们在广场跳舞很热闹;有的说晚上去遛狗听到有脚步声,原来是一只小狗来找他家小狗玩;有的说看到了小鸟从树上掉下来。
之后我和学生们又一起学习了几个描述夜晚的词语。
最后留下充分的时间书写本课生字。
我发现现在有些学生们已经开始按照自己的速度来写生字,他们把一笔一划的把字些好看作为目的,而不是单纯追求速度。
写得又快又好的学生,能在课上就完成家庭作业,他们很开心。
课文的背诵对于他们来说并不难,所以这一课他们学得很轻松。