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歌唱原理
怎样使你的声乐学习进步快
（二）
（二）歌唱原理
一、歌唱与乐器
歌唱与乐器，都同样是根据物理作用而发音，所不同的是，乐器的制造，是经过无数的专家，依照传统的方法，不断加产改进制造出来的。
各国所出品的同一乐器，其构造和形状，基本都是一样的，而演奏的方法亦相同，学习的人只要专心去学习演奏的技巧，不必再去研究它们的构造。
如果某一件乐器的性能不好，我们可以另换一件，有了毛病亦可送去修理。
但是发声器官是属于人体的一部分，它的性能好坏是天生的，无法调换，坏了也不能修理，如果方法不好，错用了某一部分肌肉，成为习惯之后，更是难产改正。
许多经常用右手工作的人，右臂比左臂粗，如果你想使右臂变细，是很难的。
所以，学声乐的人对正确的歌唱方法一定要了解，才不致使肌肉形成不正确的运动方式。
现在我产一种最普遍的乐器----小提琴作例子，向各位解释发声的原理。
我们拉小提琴，是用弓与琴弦磨擦，引起琴弦的震动，发出极微弱的声音，这种震动经过琴码传到琴身，引起琴身震动，同时使得琴身中的空气随着震动，于是将那微弱的声音，经过琴身的共鸣作用而扩大。
至于高低音的形成，是根据琴弦的长短松紧的程度而定。
用手指去按弦，其作用是改变琴弦的长度。
琴弦长则松，短则紧，短弦发高音，长弦发低音。
小提琴有四根弦，它们的长度一样，但发出的音高低不同，那是因为它们的粗细不同，粗的发低音，细的发高音。
由此我们可以得出一个结论，即是：
高音琴弦短、细、紧，低音长、粗、松。
现在再看看我们的发音器官，然后和小提琴作一个比较。
肺部等于琴身，气流等于弓，声带等于琴弦。
当肺部呼气时，空气经过声带，发生磨擦产生震动，再由气管的空气，传到肺部的空气，使得肺部四周的肌肉发生震动，产生共鸣作用而将声音扩大。
这一比较使我们完全了解到了歌唱发音的基本原理。
二、声乐器官的构造及原理
1、呼吸
肺是容纳空气的器官，亦是我们取得原动力来歌唱的地方，所以在容量方面是越多越好，我们可以用吸满气的方式来增加它的容量。
大多数的人，从来没有达到吸满气的程度，原因是往往误解了肺的范围----以为肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。
其实肺的四周由肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就有肋骨，我们可以用手摸到肋骨，也等于摸到了肺。
让我们先由胃的上部，找到最低两根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿着肋骨向下摸，我们会发现这两根肋骨一直延伸到腰部，我们对肺的范围，就有一个印象了。
肺的顶端叫肺尖，以下叫肺叶。
肺叶部分比肺尖部分大，也就是说肺的下半部比上半部大。
在它扩张时，亦复如是。
肺的四周既为肋骨包围，当然很难向四周作大的扩张，唯一能扩张较大的是它的底部，但在它的底部下面有一片强有力的肌肉横膈膜，它的作用是控制呼吸的，在静止时是向上凸起的弧形，吸气时，由向上的弧形变成向下的弧形，即吸气时下降，呼气时上升。
横膈膜的下面是胃，胃要先下降，横膈膜才能下降。
但是胃下面是肠，没有地方给胃下降，于是腹部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的过程就很明显了。
它的程序是：
吸气
（1）腹部向外突出
（2）胃下降横膈膜下降
呼气
（1）腹部向内收进
（2）胃上升横膈膜还原
以上的呼吸动作，我们称之为腹式呼吸。
虽然呼吸是由横膈膜控制的，但我们不可能做到人为地控制横膈膜，所以只能用控制腹部来完成。
我们懂得如何控制腹肌，就等于控制了呼吸。
现在以皮球打气筒为例。
我们在打气时，先将活塞柄拉下，然后推上。
拿来和呼吸对照，则活塞柄等于腹肌，活塞等于横膈膜，筒身等于肺，我们也可明白气的出入是由活塞控制，但活塞却是由活塞柄控制的。
用腹式呼吸，是不能一次将整个肺部吸满气的。
我们下半部的肺是跟着呼吸膨胀和收缩的，但上胸部却无此必要，因为上胸部是一个主要的共鸣箱，要经常保持它的形状，何况我们唱歌时，只用到肺中的一半的气就够了，很少用到上胸部的气。
一般不懂得腹式呼吸的人，经常在用胸部呼吸，在唱歌时，也在用着上胸部的气，以致使上胸部经常要把气挤压出来而受伤。
我们只要在未吸气之前，先使上胸部充满了气，那么吸乞时就自然会使肺的下部充满气了。
使上胸部充满的方法很简单，只要在吸人民币前挺起胸就行了。
在唱歌时，一般只用下胸部的气，用完了立即换气。
除非有时要表现一种特殊的技巧，而多用一些气时，才会用到上胸部的气。
其实我们每一个人，都在不停地用腹式呼吸，只是没有去注意罢了。
试平卧在床上，不用枕头，将手放在腹部，全身放松，就会感觉到腹部在上下的运动，那就是腹式呼吸。
2、发声
人声是空气经过声带的空隙而发出的，声带是呈V形的两片薄膜，富有弹性。
吸气时，完全张开，发声时部分合拢，空气由夹隙中挤出时与声带发生磨擦，从而发出声音，它的发音不是主动的，而是被动的。
原理和用嘴唇吹喇叭相似。
我们试用嘴唇作吹喇叭状，先用少量的气来吹，嘴唇就会缓慢震动而发出“卜卜”声，这时的嘴唇很松，然后再大力吹，嘴唇就会自动收缩得很紧而发“吱吱”的声音。
“卜卜”是低音，“吱吱”是高音。
所以声带和嘴唇一样，发音的变化是由气压控制的，我们要控制声带，必先控制气压，控制气压，必定要控制呼吸。
3、共鸣
任何乐器都必须有共鸣箱来增加它的音量，我们的歌声也不例外，它有三个共鸣区，那就是胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
胸腔共鸣是指我们的整个肺部也叫基本共鸣，它是我们无论唱什么音（由低音至高音）都不可缺少的。
我们试唱一个很低的音，将手放在胸部，就会感觉到震动，再将手放在背部，也可以感觉震动。
由此我们知道，唱出的声音，并非单由口中发出，而是由整个肺部发出，再加上鼻腔共鸣。
鼻腔共鸣是指它两旁的鼻窦起共鸣。
这里我们不要把鼻音和鼻腔共鸣混为一谈。
那怎样分别它们呢？
试用手捏住鼻子，然后唱出C调的solasido,如果感觉到鼻塞，唱不出，那就是鼻音，如果捏住了鼻子照样地自由发音，那就是鼻腔共鸣了。
头腔共鸣是指我们的头部而言，高音声部的人（Soprano,tenor）唱至f2音高时即要转入头腔。
低音声部的人（Alto,Bass）在至降e2即要开始转入头腔。
我们京剧的老生在唱高音时，有所谓脑后音，那即是头腔共鸣了。
头腔共鸣不易感觉到，因为震动太快。
唯一能感觉到的是当你在唱高音时，忽然会感觉到头昏，那即是说你已用到了头腔共鸣了。
三、共鸣箱体积的改变
有一个问题，请大家加以注意，即是：
歌唱时人体共鸣箱及喉头需要随着音高的不同而变化。
关于共鸣腔体积的大小变化，在许多音乐书籍上尚未提出。
为了说明这一问题，试举一例。
有一种打击乐器，是用许多大小不同的木块拼凑而成的，它就是木琴。
木琴的键完全按照钢琴的规律排列，琴键的下面有着一系列大、小不同的管子，低音管长、大，高音管短、小。
这些管子的作用是什么呢？
那是增加木块（琴键）敲击时的音量的。
我们唱歌有如一件乐器在发出声音，而我们的共鸣箱则是肺与喉头。
和演奏木琴的道理一样歌唱的共鸣箱也要随着音高而变化，可以说所有的乐器都逃不出这个原则。
如果这个原则确定了，那么多年来声乐理论方面的一些争论也就解决了。
记得国内在早年的时候，声乐方面分为两大派，一派主张歌唱时小腹要向内收缩，另一派则认为小腹要永远顶在下面不可以收缩进去。
事实是唱高音时，共鸣箱小，唱低音时大。
四、方向与传远（口型）
歌唱家都希望声音能传远，使后排的听众也能听到，这是要在技术上加以研究的。
今天，因为建筑技术的发达，每间音乐厅都有良好的音响效果，这样就为声音的传远创造了有利条件。
但使得歌声能够传远，仍然是我们要加以注意的问题。
中古时代的教堂，往往建成圆形的屋顶，作用是先使声音向上集中，然后声音就会呈抛物线状，向四周传达。
由此我们可以知道，声音一定要先向高处集中，然后才能呈抛物线的状态。
我们唱歌，不可能将声音向上集中，而是应该向上前方集中，即是前额的部位。
为了达到这种要求，我们不能不注意口型。
有些人太过于注重口型，那也是不必要的，只要自然就行了。
其实张口不是张唇，是张下颚。
上、下颚有筋连住，不易张大，而唱歌的要求，是要尽量张大的。
张开下颚，可使得喉咙开大，易于取得胸腔共鸣。
我们要照着打呵欠的姿态来练习张大口，多练习后，那条连住下颚的筋，就会比较松，而易于张开口了。
我们不必去注意嘴唇，张了下颚后，嘴唇自然就做对了。
但在某种情形下，我们也要注意一下嘴唇，有的人的下唇因为向前伸出，是会影响到声音高前集中的。
现用图解来说明：
图六（A）的下唇不正确，声音象水一样的向下流。
图B的下颚正常，声音可以兜向上。
声音如不能集中前颚，那就不能传远（见图C
（1））。
如能向上前方集中，则可以传远了见图C
（2）。
下唇不正常，也会影响到共鸣的效果。
我们可作一试验，来感觉这种影响。
唱一个小字二组的C音，边唱边用手将下唇拉下，然后再推回，你就会感觉到鼻腔共鸣时有时无。
如果一个学唱的人，各方面的条件都很好，而只有这个缺点，岂不是很可惜？
那就要设法改正，可以不时用手指去推下唇，或经常做将下唇收进的动作，以使收拢下唇成为歌唱时习惯性的动作。
良好的发声及适当的共鸣，会产生一种正常的音波，正常的音波也会自动在空气中向远传播的。
最后，别忘了挺胸抬头来帮助声音向上前方发出。
五、音量
我们作任何运动，都不可以将力量用到极限，总要有一些保留。
人声不能和乐器比，是不可能发出太大的声音的，音量最多只能达到一个（forte），超过就不合物理的要求了。
一件弦乐器如果过于用力去拉，反而会变得没有声音的。
歌唱时如想表现大声的效果，可以采取音量对比的办法。
表现大声的效果，可以先用小声唱，然后衬托出大声的效果来。
如果由头到尾都唱大声，听的人就不会感觉到大声了。
人声在音量方面是受到一定的限制的，我们一定要用自然的压力来唱歌，这样才能省力、能持久。
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声乐上的一些困扰的问题
冬づ@2006-02-1216:
22
声乐上的一些困扰的问题
一、外语、方言与歌唱
学习任何乐器都不会有方言的问题，或是因为方言而引起的演奏法问题。
我们从未听说有法国小提琴演奏法，德国钢琴演奏法，有的只是在弹奏不同国家的作品时，要表现作品的不同的风格，而基本练习都是大同小异。
学习乐器的人，只要按照正规的方法不断地练习，一定会得到一个正常的进度，同时也不会产生任何困惑。
全世界从事西洋唱法的人所采用的练声曲，都是意大利人写的练声曲。
但声乐却与器乐不同，各国的歌唱，因为语言不同，在基本训练期间，就有不同的方式和要求。
从声乐训练方面来讲，法文要求多量的鼻腔共鸣，德文注重胸腔，英文多在喉咙里，意大利文较明亮，声音在各共鸣区平均发展，特点是善用头腔共鸣，而能唱歌剧中的极高音。
如果你第一个老师是教法文歌曲的，一定是着重在如何加强鼻腔共鸣，久之就成了定型。
如果你再换一个德国唱法的老师，他会认为你的鼻腔共鸣太多，不适于唱德文歌曲。
那么，要再从头改起，是非常困难的。
在音乐学院中，一些学声乐的学生，在课余交换意见时，会发生许多矛盾的现象，甲认为对的，乙可能认为不对，以致产生许多怀疑和困惑。
有一位从法国回来的老师，当他在法国学唱时，因为舌头太短，不易发出一些法文的发音，他的老师乙用手巾拉住他的舌头来发音，得到了很好的效果，于是他认为这是一个很好的方法。
回国后，他在教学生时，不论张三，李四，都大拉舌头，弄得人人叫苦连天。
在罗马，我亦遇到一位与我同老师的德国小姐，她在德国已有相当声乐基础，可是每逢上课，都给老师骂得直哭。
他由德国到“声乐王国”的意大利去，是历尽艰辛、抱着满腔热情与希望的。
她那时还不会说意大利文，却会说一些英文。
她告诉我，她已心灰意冷，想卷铺盖回家，但又不甘心，希望我能替她向老师询问一下，她的问题究竟在哪里。
而老师的回答是：
“让她在罗马住久些，学会说意大利话，由讲话中将德语的喉音去掉。
目前她的喉音太重，让人听了就生气，谁让她要来意大利学习？
”听了这一席话，你们会屿这位德国小姐吗？
你们会这位意大利老师吗？
其实他们都没有错，这原有的唱法去换另一种新的唱法所产生的情况。
我们一生的时间和精力都有限，能学好一种语言唱法已是不易，何况还有许多不同的语言唱法呢！
以上所说，是要使大家对这个深切的了解，在心理上有准备，不致产生迷惑。
我以为，我们选择唱法应该根据天生的声音条件。
正如选学乐器一样，如果你的手指粗大，就不应选小提琴，因为手指太粗，会妨碍音准。
如果你的声音响亮，可选择意大利唱法。
声音细小、柔和，可选唱法文或英文歌曲，声音唱不高而较沉重，可选唱德国的Leder。
能在事先作选择而完成一种唱法，是十分难能可贵的。
许多德国歌唱家专唱Lied（艺术歌曲），从不唱其他歌曲。
意大利的歌剧唱家在开独唱会时，只唱意大利歌剧选曲，最多加上一些意大利民谣及古典歌曲。
美国著名男高音Jonnmaccormack（约翰.马考马克）专唱爱尔兰民谣。
歌坛怪杰Caruso很少唱其他国家的歌曲。
高音歌王Gigli（吉利）在唱法国歌剧时，亦改用意大利文唱。
“弹舌音”是唱法文和意大利文歌曲所必须掌握的，发法文的“弹舌音”是运用小舌头，发意大利文的“弹舌音”是运用舌尖。
每一个去法国或意大利学声乐的人第一件事是要学会“弹舌音”。
有时听到一些声乐家开独唱会。
节目包括了许多不同地方的歌曲及歌剧选曲，真是洋洋大观，但谁又能将每一种歌曲都唱好？
我要提醒大家的是，我们学习外国唱法，固然是要唱好一些外国歌曲，但我们不可忘了，我们同时也要唱好我们自己的歌曲。
要采取外国唱法中的优点，来帮助我们去唱好我们民族的歌曲。
我们国家内部的方言也很多，好在都以汉语为共同语言。
汉语中有许多同音字，又有“四声”的区别，在唱歌时较难听出歌词的意思，如果不注意到这些，在音色方面再把握不住的话，那听起来，就会象在唱一首外文歌曲了。
一个歌唱者，如果不能唱好本国的歌曲，那是万分说不过去的。
二、找出适合我们的唱法
我们既了解到语言对于歌唱的困扰，就让我们来看看。
哪一种外语对我们的歌唱训练最合适。
我们知道，日本人的语言是属于拉丁系统的，所以他们学起意大利语来是很容易的。
他们用重金从意大利聘请了许多老师到日本教唱歌，这样，他们就没有了语言的困扰了。
意大利语言，可以说是为了唱歌而产生的，每一个字尾音全是一个母音，与我国的国语--汉语语音非常相近。
它更象湖北省的汉口话，明朗、高昂，每个字都在口前方象子弹一样的射出来。
因此，中国人学说意大利语言是没有任何困难的。
三、什么是意大利唱法
意大利的国土可谓得天独厚，阳光普照，空气清新，食物，盛产红酒及水果，人民体魄强健，再加上历史悠久的歌唱传统，所以好嗓音处处皆是。
因好嗓子太多，意大利的声乐老师收学生的时候，当然是选那些顶尖儿的，而那些有较多毛病的，就没有老师收授了。
可以想见，意大利的声乐老师教条件好的学生经验可能更为丰富，而对于条件不好的学生大约也是“一筹莫展”的时候居多。
意大利声乐老师教什么呢？
他们教你如何唱好一首歌曲，教你如何在舞台上演唱；还有些老师专教你整套的歌剧，他能得每个角色的曲子，随时与你对着练习；还有专教呼吸的老师。
那么，什么是意大利唱法？
总起来说，那是一套最科学、最自然的唱法。
四、中国地方戏剧
小时候常随大人去看京戏，对京戏有很深的印象。
后来大了，也听过河南坠子、绍兴戏、苏州评弹、川剧高腔、桂戏、客家山歌以及其他许多地方戏。
我以为，这些剧种的唱腔的最大特点是与各自的地方语言分不开。
其中有两种唱法最明显，就是京戏的高和粤剧的低。
我们知道，广州话是我们中国方言中最低的一种，根本不用头腔共鸣及上颚音。
北京话中的饿、二、而、额，在广州人就感到格外难说（正如前面提到的那位德国小姐到意大利去学唱，在咬字上遇到的困难）。
如果让一个广东人到北京去学唱京戏，那个咬字上的困难就不难想象了。
粤语与德语很近似，而上海人说话鼻腔共鸣多，他们如学法文就容易了。
五、什么叫卡住了喉咙
有很多学生在没有学唱歌前，声音都是上好的，但开始学唱以后，反倒失去了美好的声音，也唱不高了，那是什么原因呢？
那就是违反了人类自然的本能，而用了人为的错误的呼吸方法，在歌唱时共鸣箱的大小不随着音高而变化，却只将支点固定在一个固定的地方，用不恰当的、大的共鸣箱唱出高音，那自然会造成喉头不舒服，发生卡的现象把声带唱坏。
六、美声唱法
当人们看见“美声唱法”这几个字，一定以为它代表了意大利唱法，其实不然，它只在歌剧中代表了十八世纪澈地的一种表现上流社会及宫廷生活的一种唱法，那时的宫廷生活浪漫，男人也搽胭脂抹粉。
后来吕利到法国改革歌剧，否定了这种唱法。
但这种唱法今天仍存在于意大利，它的特点是：
无论唱到多么高的音，也不可大声喊叫，要保持一派斯文，有如我们形容一个人举止“温文尔雅”，达到炉火纯青的程度。
我们今天唱到莫扎特的一些歌剧时，还是用得着的，尤其唱《CaromioBen》（《我亲爱的》）更用得着，它的缺点是：
虚浮，缺乏真实感，更不能用来唱意大利民谣。
我们可以在《OSolemio》（《我的太阳》）这首歌中听出来，那是连半点美声唱法都没有的。
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[从零开始！
第一步做什么？
]
冬づ@2006-02-1216:
22
1、唱歌不是歌唱家的专利
2、唱吧，在歌唱中找感觉
3、一定要学会看谱子
4、让MTV、电脑多媒体教你唱
5、要用心灵去感受
我永远也不会忘记，在纪念沈湘教授逝世一周年的独唱音乐会上，一位节目主持人动人的讲话。
他年过四十，瘦瘦的，中等身材。
大家都认出来了，他是一位著名的指挥家。
他神情激动地站在舞台中央，用微微发抖的声音说：
“我是沈湘教授的学生，（一阵善意的笑声），你们大家不要笑，听我这幺嘶哑的声音，怎幺是沈湘教授的学生呢？
”他神情凝重，但声音变得铿锵有力，一字一句大声地说：
“这是真的，我曾师从沈湘教授字了许多年歌唱。
众所周知，沈湘教授是我国最伟大的声乐教育家，（掌声），沈湘教授曾问我说，“你想学唱歌吗？
”我说，我想学，可是我的声音嘶哑，说话小得对面都听不见，我怎幺学唱歌呢？
沈湘教授严肃地说：
“只要你想学，你就能学会”。
他说，“公鸡打鸣你看见过吧？
公鸡只有那幺小的身体，可它张开嘴巴，昂首挺胸一叫，几里以外都能听得见。
我们人有这幺高大的身躯，嘴巴和头比公鸡要大多少倍，怎幺会唱不出响亮的声音呢？
……”于是我开始学习声乐……（掌声）
这段话很耐人寻味。
唱歌不是歌唱家的专利；学习歌唱，也并不是只有专业文艺工作者才能做的事。
只要你愿意学，不论声音条件如何，都能学会唱歌。
因为，不论是歌唱家还是普通人，他们的歌唱发声器官都是相同的。
歌唱发声器官大体上说是由下列部分组成：
呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官、听觉器官。
（1）呼吸器官：
嘴、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺脏、胸腔、横隔膜。
肺脏附着于胸腔，外面是肋骨，下面是横隔膜。
由于肋骨的张弛和横隔膜的上下活动，使胸腔扩大和缩小。
吸气时肋部张开，横隔膜向下伸展，胸腔扩大；呼气时肋部松弛，是横隔膜向上抬起，胸腔缩小。
横隔膜是一个大的扁平形的肌肉。
它存在于胸腔的下部与腹腔分界。
气息是是歌唱发声的动力，它来自呼吸器官的活动。
（2）发声器官：
声带位于喉头中间，是歌唱的发音体。
声音是由发音体的振动而发出来的。
声带的振动是被动的，还是自动的？
目前有两大学说。
最早的是米勒提出的空气动力学说，又叫肌张力学说。
他认为声带振动是被动的，主动的方面是气管的所发出的气息振动声带。
另一学说是于松1950年提出的神经时值学说。
又叫肌阵挛学说。
他认为声带的振动是自动的，是由喉返神经控制的。
这一学说的发表，轰动了世界喉科界，为探索发声生理研究领域新途径。
喉头是歌唱发音的主要器官。
人们口头上称它为“喉结”。
男人的喉结在颈部，从外观可以看到。
学习唱歌只需要简单了解，喉头是由四块软骨即甲状骨、环状软骨、杓状软骨、会厌软骨及各种肌肉组成的。
喉头位于舌根和气管之间，它上面连着舌管，下面接着气管，喉头的后方是食道，食道的后方是脊骨。
（3）共鸣器官：
共鸣器官包括全部发声系统的空腔。
如：
头上的窦、鼻腔、鼻窦、口腔、咽腔（喉咽、口咽、鼻咽）、喉腔、胸腔。
声带发出的是基音。
基音在共鸣腔体引进的振动叫共鸣。
目前声乐界通常把共鸣腔分成三种情况。
第一种分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
第二种分为上部共鸣和下部共鸣。
第三种是为可调性共鸣和不可调性共鸣。
共鸣腔体的共鸣作用是扩大和美化歌声。
（4）咬字器官：
咬字器官是指唇、齿、舌、下腭、止腭（软腭和硬腭）等，是咬字、吐字、形成语言的分节发音器官。
（5）听觉器官：
是指耳和内耳的听分析器。
以上五部分是人体歌唱发声器官，是相互联系、相互控制的有机整体。
先说一个“小秘密”：
我在没有系统学习声乐以前，就常常故意掐着嗓子唱歌，虽然也能把歌唱得比较动听，可是音量很小。
音越唱得高，喉部肌肉、下巴就越紧张，连小字一组的C都唱不上去。
学习了科学的发声方法以后，音域扩展到三个八度，浓厚的女低音音色也出来了，音量能穿越大交响乐队。
如果，你在看到这本书之前，从未学习过歌唱，请先不要急于去学更多的发声方法。
最好先记住6个字：
声道通，声带绷。
在了解人体歌唱发声器官构造以后，你就可以像打哈欠一样，轻松地张开嘴巴，打开喉咙。
松则通，把后背当做一扇门向后推开，微笑着唱。
然后从模仿开始，听新歌教唱卡拉OK怎幺唱，你就怎幺唱。
听声音，听音乐表现，声音不紧张，就可以学得好。
你不妨试一试。
我们生活在改革开放的年代，快速的工作和生活节奏，使多数朋友天天在唱歌，却没有机会系统地学习唱歌。
许多在事业上的成功者，如企业家、作家、行政官员、带兵的将军，虽然很有音乐天赋，却没有时间到开发。
青少年很喜欢音乐，无奈学习任务重。
请老师上声乐课又需要花很多钱。
他们不能让父母为他们过多负担。
我的一位很有才华的朋友就曾对我说，我和唱歌是没缘了。
小的时候不敢大声唱，现在，作了孩子爸，更不好意思大声唱了。
我对他说，那就请你看一下我写的这本书吧，这是专门为你们这些想唱歌，又不好意思唱，又没时间从师学习唱歌的人而写的。
这本书主要教你如何打开思路，教你学习唱歌的方法和技巧。
学习唱歌不同于学习医学、建筑学或其它学科，要先学习理论和专业技术，而后，取得了资格证书再学习实践。
学习唱歌要先唱，在歌唱中学习，边唱边学。
学习唱歌，听觉感受器官很重要。
说白了，就是要会用耳朵听！
可能您已体会到了，听OK带是一个好方法。
OK带既经济，又方便。
学习工作之余听听OK带，它既可以放松紧张和疲劳，给你快感，从而提高学习工作效率，又可与我这本小书相配合作你的声乐教师。
怎幺听？
就是要学习用耳朵识别声音。
在听学歌的过程中，首先听熟旋律，也就是要先把新歌学会唱。
其次听声音，建立正确的声音概念，声音形象。
听别人怎幺唱，轻松自然圾，逐渐掌握科学的发声方法与演唱技巧。
进一步还要注意听别人是怎样咬字，怎样呼吸，如何进行声音控制及感情表达的。
要学会听歌曲的艺术表现和处理。
听别人唱的同时，还要注意听自己唱。
您知道，一个歌者听自己的声音是要经由两条途径的：
第一条是声音发出之后，经由体外空气的传送，再送回自己的耳朵里。
这一条途径与旁人听途径相同；第二条途径则是声速发出的声音，立刻从咽管送进耳管，由内部振动耳膜。
这第二条信道送来的声音是旁人听不到处。
由于这声音走的是捷径，比经由体外传回的声音音量要大得多，歌者自己主要听的是第二条信道的音响效果，这就与旁人听到的效果完全不同。
所以说，歌唱者常常是不容易分辨出自己的声音正确与否的。
“当事者迷，旁观者清”。
这句话用到这里是最恰当的。
怎样才能使自己分辨出自己的声音正确与否呢？
用录音机把自己唱的歌录
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