剪辑专业术语.docx

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剪辑专业术语

蒙太奇是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。

后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合/表ZF镜头的组接。

家太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式,在不同场景中的画面地转换。

利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。

平行蒙太奇和交叉蒙太奇是最常见的两种方

定格

电影镜头运用的技巧手法之一O其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这—停止画面延伸到所需长度。

根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。

特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

为美国早期电影导演格里菲斯（DavidWarkGriffith,1875-1948）所创用。

特写镜头是电影画面中视距最近的镜头/因其取景范围小/画面内容单一,可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物。

出画入画电影艺术处理镜头结构的一种手法。

镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面,称为入画。

当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致/否则必须插入中性镜头作为过

渡。

圈入圈出

从画面中心圆点开始逐渐扩大逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。

有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。

切出切入指上下镜头直接衔接。

前一个镜头叫'切出”,后一个镜头叫'切入”。

这种不需外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打断时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。

往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。

在故事影片的拍摄中,同一场面内的镜头,—般多采用这种衔接方式。

随着镜头的切出切入,观众在视点的不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹。

淡入淡出

也称“渐显渐隐”。

电影中表现时间、空间转换的技巧之一。

后一个E1面逐渐显现'最后完全清晰/这个镜头的开端称“淡入”,表示—个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称"淡出”,表示一个段落的结束。

淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味,并能给观众以视觉上的间歇,产生—种完整的段落感。

随着电影节奏的加快,今已较少采用。

划入划出

简称'划”。

电影中表现时间、空间转换的技巧之一。

用不同形状的线将前一个画面划去（划出）,代之以后一个画面（划入）。

一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换;尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时,划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。

其不足之处在于,如处理不当/容易使观众意识到银幕的四面框的存在,削弱了画面形象的真实感。

化入化出

电影中表示时间和空间转换的技巧之一o指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。

两者隐显的时间相等,并且在银幕上呈现一个短时间的重叠,即经过“溶”的状态实现交替。

也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。

“化”的方法,比较含蓄、委婉/并往往有某种寓意。

根据内容、节奏的需要,“化”的时间可长可短,—般在1-3秒之间。

长镜头

“短镜头啲对称。

指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较

长的镜头。

能包容较多所需内容

或成为_个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。

其长度并无明确长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。

其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。

由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来,因此显得自然流畅,又富有变化,为画面造成多种角度和景别,既能表现环境、突岀人物,同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯,使重要

的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。

长镜头的拍摄,由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。

跟镜头又称唯艮拍”。

摄影机跟随运动的被摄对象拍摄的画面。

跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯/有利于展示人物在动态中的精神面貌。

白昼电影

能在光线明亮条件下放映的电影。

这种电影白天也可在露天放映。

放映时须在银幕前装设暗框,以使画面具有足够的亮度与反差。

白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制,扩大了电影的放映范围。

彩色影片

在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。

一般用彩色多层胶片制作。

先用彩色底片拍摄成原底片,再用彩色多层正片通过底-正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料,印制成彩色拷贝。

本色演员

演员的一种类型。

多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活,表演较为真实自然,符合电影特性的要求并为观众所接受。

其局限是往往只能表现单一的银帚形象/而不能通

过表演去创造不同的性格。

插曲

为影片中某一场面、某一情节中的人物而作,并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。

也有的只为表现时代气氛、地方特征等。

插曲一般在影片中不反复出现。

长焦距镜头

指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。

在电影摄影中,选取水平视角为23-24,相应焦距约为

画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。

35毫米电影摄影的标准镜头,其焦距相当于50毫米,凡长于50毫米者即为长焦距镜头/16毫米电影摄影的标准镜头,其焦距相当于25毫米,凡长于25毫米者即为长焦距镜头。

故事片摄影，使用75毫米或100毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象,可避免演员产生紧张心理,且便于照明布光。

焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”/能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头,造成远处景物被移近的银幕效果。

但其所摄画面,缺乏空间感、纵深感和透视关系。

在科教影片中,运用望远镜头,可在隐蔽的远处摄取野生动物,避免动物受到惊扰,从而使画面显得

自然真实。

合成镜头

—般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。

有时也指电影镜头的声画合成。

在影片拍摄过程中,画面与声音是分别记录在两条载体上的,直到印制影片拷贝时,才将画面与声带合印在一条胶片上。

因此,声画俱备的镜头,也称“合成镜头”。

拉镜头将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。

摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移/看到局部和整体之间的联系。

类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。

电影艺术在其发展进程中,逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。

所谓类型,是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。

例如,好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素,并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。

其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。

类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态,多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节,富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造,形成电影自身的传统,并随着时势的推移不断有所变化,符合大众化艺术的要求,因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场/并为其他国家商业电影所仿效。

第二次世界大战以后,由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异,电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。

类型演员又称"天然型演员”。

这类演员在外形或气质上具有较为鲜明的特点,十分适合扮演某部影片中的某一角色。

有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色,导致演员戏路的类型化。

立体电影

使观众从银幕上看到具有立体感的影像的电影。

根据双目视觉原理,用并列的两台摄影装置分别代表人的左、右眼/同时摄取同—拍摄对象的两个影像。

将这两个由于视点不同略呈偏差的影像,同时投映在银幕上,并使观众的左、右眼睛分别只能看到其中相应的一个影像/由视神经传至大脑,叠合在一起,就产生了立体感。

立体电影现有两类：

_类需要戴特制的眼镜（红绿眼镜或偏光眼镜等）观看;另一类不戴特制的眼镜/而由光栅银幕严生立体感。

中国于1962年拍摄了

第一部彩色立体宽银幕故事影片

《魔术师的奇遇》。

全景电影

也称“西尼拉玛”。

宽银幕电影的—种。

拍摄时由三台联接在一起的摄影机/在三条35臺米的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之-,放映时使用三台同步运转的放映机,将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕（如

图），并合成整幅画面。

全景电影放映在宽阔的弧形银幕上,提供观众以146?

的水平视野,并配有多路立体声还音装置。

全息电影

在全息摄影基础上发展起来的新型电影。

放映时用激光投射全息片,观众不用戴立体眼镜,就能看到立体的影像。

全息电影技术较为复杂,拍摄时也须以激光照射/激光能量大则伤害演员/小则达不到拍摄效果。

因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。

散文电影①20世纪二三十年代在欧洲出现的与'诗电影”相对的电影创作主张和艺术风格。

苏联“散文电影”的倡导者认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是人他们的行动、他们的相互关系”；“形象只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系/才有可能创造出来”;主张电影“向散文学习”。

他们的代表作品有《夏伯阳》（瓦西里耶夫兄弟导演）、《列宁在十月》（罗姆导演）、《马克辛三部曲》（柯静采夫导演）、《伟大的公民》

（艾尔姆列尔导演）等,这些影片塑造了革命领袖的形象,描写了英雄人物的思想发展和性格成长,并通过叙事结构和人物的心理刻画,表现了时代环境,歌颂了无产阶级的革命斗争和历史上的丰功伟绩。

30年代初,苏联电影界曾发生"散文派'和'诗派的激烈争论。

②40年代以来,一般被认为与“戏剧电影”相对而言的艺术风格。

以美国影片《公民凯恩》（奥逊威尔斯导演）和意大利“新现实主义”电影为开端。

这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用完整贯串的情节冲突,而通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态,以造成真切可信的艺术效果。

这类影片并不排斥戏剧性,而是从自然的日常生活描写与相对自由的散文结构中表现现实生活的某种规律性和戏剧性因素。

闪回

影片中表现人物内心活动的一种手法。

即突然以短暂的画面插入某一场景,用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。

与一

般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏,而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节,用极其简洁明快的手法加以强调和表现,给观众以清晰而深刻的印象。

“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情,如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”,两者统称为“闪念'。

先期录音也称“前期录音”。

影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。

多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片,即在影片画面拍摄前,先将影片中的唱词和乐曲录制成声带,然后由演员在拍摄相应画面时,合着声带还音进行表演。

场记影片拍摄阶段的一项工作内容,也指担任这一工作的专职人员。

主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：

镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。

由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。

影片完成后,这些记录还可供制作完成台本之用。

大特写

又称“细部特写”。

把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。

取景范围比特写更小,因此所表现的对象也被放得更大。

这种明显的强调作用和突出作用,使大特写和特写一样,成为电影艺术独特的表现手段,具有极其鲜明、强烈的视觉效果。

在一部影片中这类镜头如果太长、太多,也会减弱其独特的感染作用。

后期合成

泛指除现场合成摄影”以夕卜,需要经过后续加工才得以完成的电影特技方法。

参见'合成摄影'。

后期制作阶段混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。

摄制组在完成对白双片,并经审查通过后,即进入后期制作阶段,其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称"套底”）、配光和冲洗光学混合声底,以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。

连台本片以舞台演出的连台本戏为基础,运用电影的表现手段摄制而成的—种系列影片。

这种影片每集相对独立,可单独放映,各集故事连贯,聚之成部。

在中国二、三十年代，某些制片商为牟取厚利,曾竞相拍摄，但内容多不足取/如《火烧红莲寺》等。

声画对列使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。

即以画外的声音推动画面情节的发展,或刻画人物的内心世界,达到声音为画面内容服务的目的。

将声音处理或向前或向后位移,即下一个镜头的声音首部,超前进入上_个镜头的画面尾部,或者上一个镜头的声音尾部,滞后延至下_个镜头的画面首部,以构成上下镜头转换的自然流畅,或引出某种戏剧效果,也属声画对列手法。

音画平行

也称“音画并行”。

影片音画关系的一种。

指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。

其基本特点是音乐重复或加强E1面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

音四同步影片音画关系的一种。

指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。

常用于动画影片。

美国美术电影导演沃尔特狄斯尼

（WaltDisney,1901-1966）在他所导演的咪老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。

因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。

也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。

有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。

例如中国影片《孙中山》中,北伐军出城跑步出征/先是E1面与脚步音响同步出现,然后音乐也同步出现/脚步声与音乐的低音声部相结合/加强了音乐的低音/显得更加雄壮和紧张。

混合录音组合影片中各种声音的合并录音过程。

即根据完成样片的内容对声音表现的要求,把已经录制完毕的对白（包括解说）、音乐、音响效果等各种声带,通过多部还音机同时集中播放,按导演要求加以抑扬增删等处理,并重新录制成一条与影片画面完美结合的混合声带。

剪辑电影制作工序之一。

也指担任这—工作的专职人员。

影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求/将各个镜头的画面和声带/经过选择、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来,成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。

剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作,也是一部影片摄制过程中的

—次再创作。

拟音影片创作手段之一。

即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。

如动作音响（脚步声、关门声）、自然音响（风雨声、雷声）等。

替身又称“替身演员”。

代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能,或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。

一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。

拷贝

英文copy的音译,意为“摹本”、“复制品”。

用作电影术语,指以正片从电影底片复印出供放映用的影片。

空镜头

又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”,—般采用近景或特写。

空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段。