五年级下美术docx教案1.docx
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五年级下美术docx教案1
第一课 形的魅力
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：
彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
整合点：
课件欣赏图片，给学生以启发，提高学生审美。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：
看了这些形状，你们能给它们归类吗？
为什么？
2、导入课题：
《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：
请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：
形是构成美术作品的基本元素之一。
（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则：
几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则：
不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：
首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
教学反思：
本课通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
通过学习活动，掌握形状的概念和形式，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。
学会应用各种形状来组成艺术画面，并从中体会到制作的乐趣。
第二课形体的组合
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识形体的基本特点。
学会运用各种形体进行雕塑创作。
教学准备：
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
课时安排：
二课时
第一课时
教学目标：
让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：
看这些形体有什么特点吗?
为什么?
生答：
是立体的
2、导入课题：
《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一件立体作品。
教师巡回辅导。
五、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
用立体形状还可以创造什么作品。
总结：
以上就是五年级美术教案:
形体的组合全文，希望能给大家带来帮助！
第三课
课题名称
《抽象雕塑》
学习领域
造型·表现
课时
2课时
教学目标
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学
重难点
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
设计思路
雕塑作业是在前两课的基础上的延伸，本课重点从形体的角度出发，让学生从生活中的雕塑作品为模仿对象，从而加深对形体的理解，提高对雕塑作品的欣赏能力。
课前准备
水彩笔，橡皮泥等手工工具
教
学
过
程
第一课时
导
入
欣赏抽象雕塑
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
发
展
1．抽象的特点：
几何形体
2抽象雕塑的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
生答：
略
师小结：
想象空间很大
抽象雕塑基本结构
由几何形体构成（人工创造的有三角形正方形矩形圆等）
1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）
2让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作
3．制作步骤（教师示范）
学生作业：
1．作业要求：
设计制作一件抽象雕塑作品
2．学生练习，
3．教师巡回辅导
第二课时
拓
展
思考：
抽象雕塑作品可以运用在那些地方环境中观察收集开发区有那些抽象的城市雕塑作品
评价
1．小组单位展示评述学生自己的作品
2．学生代表向全班同学展示作品
3．展示并评述自己的作品
整理
收拾并整理好自己的桌面
板书设计
抽象雕塑
何种形体的组合
分解组合穿插
课后反思
通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到了乐趣。
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四课学构图
教学目标：
情意：
通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。
认知：
通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。
操作：
培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。
教学重点：
通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。
教学难点
综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。
教学准备：
课件、范画、练习本、水彩笔。
作业要求：
跟同桌同学交流：
自己想画些什么？
用什么样的构图？
画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。
教学过程：
一、感知与体验
1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？
构图研究的是什么？
构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？
3.揭示课题，板书课题：
学学构图
二、创作与表现
1.欣赏、分析
构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。
井字形构图：
适合什么样的作品？
给人什么感觉？
（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。
）S形构图：
适合表现动态效果和向远延伸的效果。
等
讨论，小结：
1.三角形构图稳定
2.井字形构图严谨
3.S形构图流动
4.斜线构图爽利
2.学生作品分析讨论
（不同的构图表现在绘画时的体现）
3.跟同桌同学交流：
自己想画些什么？
用什么样的构图？
4.学生练习，教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。
进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议
反思与评价
1.作业展示，师生共同评价。
学生展示自已的作品并发表对自已、他人作品的评议及对本次活动的感受
2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生
课后拓展：
●对构图方法的多样性你有何理解？
●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？
●不好的构图会使画面出现哪些情况？
第五课静物写生
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物
的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观
察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：
各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：
哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：
《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生
活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么
第五课静物写生
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物
的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观
察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：
各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：
哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：
《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生
活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么
3、观察静物的组成结构：
高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？
（学生讨论）
师小结：
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
（学生讨论）
师小结：
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生
对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：
完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己
仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事
第六课喜怒哀乐教案
教学目标：
理解人物的情感变化，培养学生敏锐的感悟力
用喜怒哀乐的表情反应人的内心活动状况精神境界。
教学重点难点：
教学重点：
掌握喜、怒、哀、乐表情背后的心里活动。
教学难点：
把握理解喜、怒、哀、乐表情特征，进行想象表现。
教学过程
一、导入新课
1、出示蒙娜丽莎图片，讲解背景故事。
现在就让我们欣赏一下这个著名的世界名画，打开课本第七课看图，
通过面部表情把母爱和画家高超的技法表现的很完美的审美特点
没有想到吧，面部表情的魅力竟然这么大，竟然把母爱表现的淋漓尽致，感人肺腑，而咱们今天要学的就是面部表情，
2、讲授新课
出示四种人物表情图片让学生辨认。
人物表情千万种，常见到的有四种：
喜，怒，哀，愁。
欣赏古人表情画作。
出示喜怒哀愁表情歌诀。
上台让学生练习一轮。
出题让学生体会该用什么表情，然后画出来。
1.老奶奶被撞倒，想人物应该有什么表情，画出来，并说明理由
答案不唯一，
2老爷爷辛辛苦苦的扫了那么半天，最后被骂，这个世界真不公平，老爷爷有什么表情。
师总结
通过这两个练习，画表情不是目的，关键是要通过画表情来表达人物的心灵，来传递人与人之间的那种爱，那种心灵上的美，那种互相尊重，互相关爱的美
我发现咱们班同学们是很有同情心和正义感的，这说明咱同学们心中有爱，咱同学们的心灵是美丽的！
。
蒙娜丽莎之所以是千古名画，主要就是达芬奇用一个小小的微笑表达了一个年轻妈妈的伟大母爱。
只要你们把对老奶奶老爷爷的同情心，正义感这些高尚的品质好好的保持下去，咱们班同学们以后也会画出像《蒙娜丽莎》这么好的画，甚至比它更好。
第七课 夸张的脸
教学目标：
1.知道夸张拾艺术家进行创作的手段之一，通过夸张脸型、五官、表情剪一幅“夸张的脸”的作品。
2.欣赏夸张而精彩的美术作品，研究夸张的剪纸方法。
3.体会夸张的手法带来的艺术魅力。
教学准备：
教师：
课件、范作、及其工具等
学生：
纸张、剪子等
重点难点：
重点：
引导学生观察并掌握对人物进行夸张的艺术手法。
难点：
掌握五官整体与脸型、眉毛等局部和谐的夸张剪纸方法。
教学过程：
一、 引导阶段
1. 游戏：
猜猜他是谁
师课件展示几幅明星的头像，引导学生观察并猜猜他是谁。
将漫画与真实照片进行对比，发现变化，人物的五官特征进行了夸张变形。
2.引出课题：
《夸张的脸》
二、发展阶段
1.欣赏雕塑作品，感受夸张魅力
师展示教材中的三幅作品，学生仔细观察后，说说看到的人物形象又怎样的特点。
（1）《头像》：
非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：
中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。
（3）《北方多闻天王》：
中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
师：
艺术家运用夸张手法是为了突出事物本身的特征，但并不是无限的夸张使事物失去真实。
2. 表现夸张的方法：
观察并分析、总结漫画是如何对人物特征进行夸张表现的
扩大夸张法：
成龙——抓住了大鼻子的特征，进行夸张变得更大。
姚明——抓住了长脸的特征，将下巴拉长拉宽。
缩小夸张法：
将原来的某部位缩小，变得更小。
师：
夸张脸部时，只要突出表现脸上某部分的特征。
如：
眼、鼻、嘴或者额头、颧骨、下巴等。
进行缩小夸张、扩大夸张，就会产生意想不到的效果。
人物表情的夸张表现
观察课本“学习提示”图中的几个人物的表情是如何夸张地表现“喜、怒、哀、乐”的？
3. 欣赏“学生作品”
分析小作者是怎样进行夸张的。
一、 实践阶段
要求有创意，画面构图安排得当，表现出夸张的形象。
四、展示评价阶段
学生互评，评价优秀作品。
五、拓展小结
欣赏不同材料制作的夸张的脸的造型，引导学生尝试选用另外一种材料制作一张夸张的脸。
第八课 神奇的肥皂粉
教学目标：
1.通过体验在未干的上色纸上撒上肥皂粉所产生的特殊画面效果，拓宽学生对绘画领域的认识。
2.引导学生根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。
3.通过尝试体验肥皂粉撒点作画，体会创作过程带来的乐趣和美感，激发学生美化生活的愿望。
教学准备：
教师：
课件、示范用具笔刷、颜料、调色盘、纸板、肥皂粉等
学生：
颜料、调色盘
重点难点：
重点：
如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。
难点：
能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅抽象装饰画。
教学过程
一、 引导阶段
师：
同学们，你们知道什么是肌肌理吗？
（示图）肌理有哪几种类型？
（生答）
师：
解释什么是肌理，并举例说明（木材、水波纹等）
师：
为什么肥皂粉会使画面形成斑驳的肌理效果？
学生看教材自学。
学生：
编制作边思考
1.肥皂粉撒在色画纸上发生了什么变化？
出现了什么效果？
2.肥皂粉遇到色画纸后为什么会产生神奇的效果？
师：
这是因为干肥皂粉在吸收周边水和色彩时，肥皂粉和水、色彩的多少不一，会产生千变万化的聚变。
平淡无奇的肥皂粉竟然变成了绘画媒材，是不是非常神奇呀？
（揭示课题）
二、发展阶段
1.引导学生欣赏教材中的色彩底图，比较分析产生问题的原因。
2.引导学生观察老师的示范，纠正问题产生的原因，巩固所学新知识。
师示范错误做法，引导学生提出解决问题的途径：
A. 水分刚好，肥皂粉太多/太少对比。
B. 色彩涂抹太厚/太薄对比。
生结：
皂粉的聚与散，色彩的厚与薄，水分的多与少。
3.引导学生再次动手试做彩色底板，了解制作要领，避免问题再次出现。
三、欣赏作品，创作表现
师：
说说你们的感受。
（对比图）
四、示范引导，激发想象
师结合《形的魅力》一课，用彩色底板裁剪出大大小小的不规则的自由形，然后进行联想，创作抽象人物画。
五、作业要求
1.将事先制作好的彩色底板进行构思想象，剪出各种不同的形状，制作出一幅具有肌理效果的美术作品。
2.构思新颖，构图饱满，画面有层次感，统一中有变化
3.学生制作
六、展评阶段
学生交流感受，评出优秀作品。
七、收拾整理阶段
学生整理好学具，注意环境卫生。
第九课《写意蔬果》教案
教学目标：
知识与技能目标：
了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
过程与方法目标：
尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组静物。
情感目标：
了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。
教学重点：
感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
教学难点：
如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面的构图。
教学准备：
教具：
课件、毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果。
学具：
毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘。
教学过程：
导入课题:
游戏：
摸一摸，猜一猜，看一看。
蒙上眼睛，摸一摸水果的形状，猜一猜水果的名称并说一说自己是通
过水果的什么特征猜出来的。
切一切，看一看
观察切开后的水果，说一说看到的图案，谈谈自己对看到的图案的感受。
讲授新课
1、欣赏中国画《荔枝蜜蜂》图
（1）教师依然从荔枝的形状、颜色、味道入手启发学生。
（2）欣赏中国画《荔枝蜜蜂》图，了解齐白石的绘画风格，感受中国画的艺术特色和魅力。
2、教师演示，师生互动
引导学生学习
教师边示范画一颗荔枝的方法边带领学生温故知新。
复习中国画的用笔——中锋、侧锋。
学习同色的分色画法，强调干湿、浓淡的把握。
介绍控制笔中水分的小窍门。
阶段小结
选择部分学生作品请学生赏评，并找出作品中存在的问题。
3、笔墨魔术
（1）教师变魔术，引导学生仔细观察，找出分墨的玄机。
（2）鼓励学生根据自己的观察大胆地说出自己的见解。
（3）引导学生根据自己的见解试一试，亲自验证自己的猜想。
最后，教师揭密。
出示课件，跟着视频学一学，画一画。
教师强调画一组静物时应考虑构图。
4、小结
总结本课重点知识，鼓励学生课后继续学习。
第10课《写意动物》教案
教学目标：
知识与能力：
了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：
学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：
通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
教学重难点：
教学重点：
感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：
巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
教学策略：
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
教学过程：
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。
搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：
同学们喜欢小动物吗？
你喜欢那种小动物？
谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：
请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：
一个写实，一个写意。
一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。
出示课题：
写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。
学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：
用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：
墨色分为焦、重、浓、淡，轻。
墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。
为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。
（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。
用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。
）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？
侧锋运笔呢？
（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。
）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。
解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：
请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
（教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。
）
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？
在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。
藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。
）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同
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