人民音乐出版社初中音乐教参18.docx
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人民音乐出版社初中音乐教参18
第一单元华夏古乐
一、教学目标
（一）感受、体验我国古代歌曲和乐曲的风格特点，引起学生对我国古代音乐及民族传统音乐文化的关注。
（二）学会演唱《阳关三叠》，能在演唱中体会、表现歌曲中忧伤、惜别、期待的情感。
（三）聆听古曲《阳关三叠》，比较埙独奏及混声合唱的不同效果，感受古代乐曲的风格特点，体验音乐的深沉含蓄、情意绵绵、真切动人的情感。
（四）聆听古曲《念奴娇·赤壁怀古》，感受、体验其豪迈奔放、气势磅礴的感情，学习、分析音乐中旋律、节奏、速度等要素在音乐表现上的作用。
（五）聆听古琴曲《流水》，能够辨别主题乐段和其他乐段在意境上、情绪上的区别。
二、教材分析
（一）《阳关三叠》（混声合唱和埙独奏）
1．乐曲简介
《阳关三叠》是古代一首优秀的艺术歌曲。
歌曲产生于唐代，根据王维的名篇《送元二使安西》谱写而成。
由于当时演唱曾将其中某些诗句反复咏唱三遍，故名《阳关三叠》。
也因诗中有“渭城”（今陕西咸阳市东北）、“阳关”（今甘肃敦煌西南、玉门关南）等地名，所以又名《渭城曲》、《阳关曲》。
目前所见的《阳关三叠》，则是一种琴歌。
所谓琴歌，是指在古琴弹奏下吟唱的歌曲。
最早载有《阳关三叠》琴歌的，是明代弘治四年（１４９１）前刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载明代《发明琴谱》（１５３０），后经改编载录于清代张鹤所编《琴学入门》（１８６７），这已经是在王维七言绝句基础上发展成包括长短句的多段作品了。
《阳关三叠》是一首感人至深的古代歌曲，也是我国古代音乐作品中一颗光彩夺目的明珠，千百年来一直被人们广为传唱，具有旺盛的艺术生命力。
本单元欣赏的是由王震亚改编的混声合唱《阳关三叠》和埙独奏的《阳关三叠》。
2．音乐分析
《阳关三叠》上半阕王维四句诗的旋律，是以五声音阶的商调式为基础的。
四句曲调有着起、承、转、合的关系，感情真挚，层次分明。
这四句曲调多用级进进行，显得柔和、深情，表达出送别者真挚、含蓄的感情。
每句末尾旋律的同音进行，似有千叮万嘱的意思，能引起人们感情上的共鸣。
歌曲的下半阕是长短句的旋律。
全曲以商调式为核心，同时又非常自然地与羽调式结合，形成主调和属调交替出现，加强了调式上的对比作用：
这段音乐进一步展开，在节奏上随着歌词的长短不一，有着错落的变化，切分节奏和附点节奏的运用，表现出内心翻腾的律动；八度大跳的旋律，使歌曲情绪趋向激动，表达了离别的痛苦心情。
歌曲的第三段，旋律在八度跳进之后，情绪更趋于奔放。
并两度出现全曲最高音“ ”，形成了歌曲的高潮：
歌曲的尾声是一种感叹的音调，它渐慢渐弱地进行，仿佛进入迷惘的梦境一般，给人以期待、回味的诗意想像：
3．相关知识
（1）为了便于欣赏、理解这首歌曲。
现将原词与译文引录如下：
原词：
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
（以下为后人增添歌词）
遄行，遄行，长途越渡关津。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。
感怀，感怀，思君十二时辰。
谁相因，谁相因，谁可相因?
芽日驰神，日驰神。
旨酒，旨酒，未饮心已先醇。
载驰，载驰，何日言旋轩辚，能酌几多巡?
芽千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤感。
尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
噫?
选从今一别两地相思入梦频，闻雁来宾。
译文大意：
清晨一场细雨使渭城空气格外清新，
旅舍那么明净，柳枝也像梳洗了一番，
请您再干了这杯酒吧，
向西出了阳关，再也见不到老朋友了。
一路上你要快快地走，快快地走，
遥远的旅途要穿越多少关山、渡口?
选
要经历千辛万苦，千辛万苦，
再累再苦啊，你要自己保重，
自己多多保重。
我是那样眷恋你，舍不得和你分离，
流下的眼泪都湿透了手巾，
心里难过啊，心里难过，
我将日日夜夜想念你。
谁人可依靠呢，谁可依靠呢，
我只有让心儿飞到你那里去，
天天让心儿飞到你那里去。
美酒啊，甘美的酒，
还没有喝，我的心已经醉了。
你骑浅灰色的马快要走了，快要走了，
可哪一天才能听到你车马回来的声音?
芽
现在还能斟几回酒呢?
芽
即便斟一千回酒还是有尽头的，
只有我对你的感情永远不会消失。
那无穷忧伤的感情啊，
写信表达吧，写信表达吧，
经常写信又好像在一起了，
又亲亲密密地在一起了。
啊，今天在这里分别，只能在两地相思，梦中经常相会，盼鸿雁传来你的消息吧。
（2）埙：
吹孔气鸣乐器。
我国古代吹奏乐器。
浙江河姆渡遗址出土发现有一个吹孔的陶埙，距今约七千年，是目前所知年代最早的实物。
西安半坡仰韶文化遗址、山西万泉荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址、二里岗商代遗址等都有发现。
这些埙均为陶制，呈橄榄型、圆形、椭圆形、鱼形、平底卵形。
有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多种。
多音孔埙是旋律乐器。
后世埙均为平底卵形，质料有陶、石、骨（象牙）数种，陶制品最常见。
主要用于历代宫廷雅乐，民间也有流传。
演奏时双手捧埙，下唇贴吹孔，吹气灌满埙腔，使之吹出埙音。
手指按音孔，以奏出不同音高的音。
２０世纪８０年代，音乐工作者对埙进行了改革。
放大了体积，扩大了内膛，使音量增大；音孔增加到１０个，扩展了音域。
改革后的埙，音量较大，穿透力强，音乐低沉苍劲，醇厚悲壮，很有特色。
非其他乐器可以代替。
（二）《念奴娇·赤壁怀古》（独唱）
《念奴娇·赤壁怀古》是宋代一首优秀的独唱歌曲。
歌词是北宋大诗人苏轼所作，当时他被贬谪黄州（今湖北黄冈县），当他游览“赤壁”时，面对如画的江山，缅怀历史上叱咤风云的人物，感叹自己的政治见解不被朝廷所容，而今华发已生尚一事无成，不禁感慨万千。
这首词毫迈奔放，气势磅礴，为宋词豪放派的代表作。
《念奴娇·赤壁怀古》的曲谱，据传苏轼根据民间曲牌《念奴娇》填词而成，曲谱见于1746年《九宫大成南北词宫谱》。
现今看到的和演唱的曲谱，是杨荫浏先生根据《九宫大成南北词宫谱》译出的。
这首歌谱虽不能断定它是宋代原谱，但音乐豪迈奔放的气势与词意是十分贴切的。
全曲为散板，按词的上下阕结构，音乐分为两段。
旋律以“按字行腔”的原则，谱成叙咏性唱腔，七声音阶，具有北曲高亢激越的风韵。
第一段，乐曲一开始“大江东去”四个字，旋律以朗诵语气，将“江”字与“东”字之间提高四度，形成跳进，结合宽广舒缓的节奏，刻画出大江奔流、浩渺的气势。
至“乱石穿空”一句，旋律由低渐高，似激浪拍岸，至“千堆”二字，形成第一段的高潮。
第四句是对江山和豪杰的赞叹，旋律转入中低音区至“豪杰”二字，以小七度大跳突起，形成跌宕回环的曲线，在深沉中使段落告终。
第二段，自“遥想公瑾当年”开始至末尾。
后半阕的词意，反映了作者的神思遥想和无限感慨，曲调平缓进行，带有冥思遐想的色彩。
第一段和第二段音调类似，两段的结尾相同。
第二段由第一段发展而来，两段既有对比，又有联系，整体情调与歌词结合密切，雄健豪放。
（三）《流水》（古琴曲）
1．乐曲简介
《流水》是一首古老的琴曲。
在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。
据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。
他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。
”是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。
有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就是“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。
”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说：
“善哉乎鼓琴。
汤汤乎若流水。
”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。
子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。
这个动人的古老传说也说明：
运用对景抒情的手法创作像《高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前3世纪便已存在。
琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权于1425年编印的《神奇秘谱》。
据朱权在该书题解中考证：
“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。
”19世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚、拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。
琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。
它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。
在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。
1977年8月20日，美国发射了两艘“般行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。
太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。
唱片上录有27段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲《流水》。
2．音乐分析
琴曲《流水》通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。
乐曲为多段体结构。
分为九段，划为四个部分。
第一部分，包括第一、二、三段。
第一段是乐曲的引子，节拍比较自由，旋律性不甚明显。
第二、三两段，主要是用泛音演奏的曲调，富有跳动性，仿佛清泉溪水从高山峡谷中淙淙奔流而出。
以第二段为例：
这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。
较多地运用了同音装饰手法，创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。
第二部分，包括第四、五两段，是用按音演奏的曲调，是乐曲的展开部分。
以第五段音乐为例：
通过主题音调的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，十六分音符的回波音型更富于流动性，犹如一股股山泉细流汇集成江河，连续下行的模进音型也使音乐具有跌宕起伏、一泻千里的气势。
第三部分，由第六、七两段组成，就是张孔山增加的著名滚、拂段落，实际上也是乐曲的华彩部分。
第六段旋律性较强，多由一对对称的乐句作反复、变化。
如：
旋律的进行利用大跳滑音构成切分音型节奏，使音调富于生气，第二句的模进更加重了这种气氛，好像流水悠然自得地旋转嬉游。
随后便是大段落的滚、拂，由两个声部同时进行，低音部以空弦散音的上下行拨奏，高音部则是音调的渐次下行。
例如：
这段音乐中滚、拂手法由疏而密地运用，使音调具有华丽的色彩，层次清晰，描绘了水石相撞，漩涡在急剧转动等景象，有力地刻画了流水奔流不息、一往直前的特征，把全曲引向了高潮。
这部分的第七自然段是精彩的泛音滚、拂段落，起了承上启下的作用。
古琴用泛音慢起渐快地演奏：
它仿佛描绘流水在太阳下熠熠闪光，充满了欢乐和自信。
末尾在调式主音上稳定到终止，音乐逻辑的发展自然、和谐。
第四部分，包括第八、九两段，是乐曲的再现部分，变化重现了第二部分的按音曲调。
末段用滚、拂演奏与上段呼应，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。
简短的尾声以泛音奏出歌唱般的主题音调，作为全曲的结束：
富有透明色彩的泛音好像描绘流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来。
3．相关知识
古琴是我国古老的弹弦乐器。
古琴在历史上一直称作“琴”，后来又名“七弦琴”。
“古琴”的称谓是在唐代出现的。
它的形制，琴身为狭长木制音箱，一般琴面用桐木，琴背用梓木，上加厚漆。
古琴共有七根弦，由外侧向内依次名一弦、二弦……七弦。
定弦则外侧弦音最低，内侧弦音最高。
琴面外侧还有十三个圆形标志，称作琴徽，是用金、玉石或蚌壳等镶嵌而成，用以标明泛音位置，也指出按指的弦位。
琴头下面有七个小轴，叫做轸，用以调弦。
琴腰下有两个系弦之足，谓之雁足。
琴底则有两个出音孔，右面称作“龙池”，左面称作“凤沼”。
历代古琴曲流传至今有百余种琴曲谱集，载有六百多种、三千多首不同版本的乐曲，这是中华民族的一笔珍贵的音乐遗产。
（四）中国古代音乐概况
中国古代音乐是指：
1840年，中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐。
这是一个漫长的音乐历史进程。
中国古代音乐的历史悠久，内容丰富色彩，是各民族人民艺术创造的结晶，也是我国音乐文化与外来音乐文化长期交流融汇的成果。
先秦时期的乐舞是歌、乐、舞三者结合的艺术形式。
《诗经》乃是我国最早的一部歌词总集。
在乐器制造、音乐理论等方面，都有相当成熟的建树。
秦汉时期，继承了先秦的采风制度，建立了乐府机构、歌曲、器乐、“百戏”等都得到很大的发展。
三国两晋南北朝时期，歌舞戏正式出现。
可以说有了戏曲的萌芽。
许多乐器有了完备的形制，演奏技巧趋于成熟。
例如：
古琴的形制完备，而且比较稳定。
出现了许多传世的古琴曲。
此时，西域音乐文化传入我国。
隋唐时期，琴歌得到发展，许多乐器逐步定型。
琵琶、奚琴、筚篥等乐器日臻完善。
在唐代，宫廷里成立了“教坊”、“梨园”等音乐机构，并培养了许多优秀的音乐人才。
燕乐得到很大的发展。
载歌载舞、管弦纷繁、结构宏大的大曲成为当时音乐文化的象征。
说唱音乐中出现了“变文”。
它对后来的杂剧很有影响。
宋、金、元时期，曲子词日趋成熟。
出现了鼓子词、诸宫调、杂剧等音乐艺术形式。
元代的戏曲艺术站到了世界戏剧艺术的前列。
明清时期，一方面继承了以往的音乐文化遗产，另一方面也在进一步发展着音乐文化。
其中，戏曲音乐、说唱音乐的发展尤为突出。
例如：
京剧、大鼓、弹词等。
此外，器乐、音乐理论也有很大发展。
三、教学建议
（一）单元课时分配建议
本单元共３课时。
课时分配可有多种方案。
例如，一种方案是：
第一课时，概括介绍“中国古代音乐”，学习和欣赏《阳关三叠》；第二课时，欣赏《念奴娇·赤壁怀古》，进行《阳关三叠》的创作表演；第三课时，欣赏《流水》，小结本单元内容。
另一种方案是：
第一课时，欣赏《念奴娇·赤壁怀古》及《流水》；第二课时，以歌唱为主，学唱并欣赏《阳关三叠》；第三课时，结合本单元的学习内容介绍“中国古代音乐”。
总之，本单元学习内容——中国古代音乐，学生可能比较陌生，教学中要注意激发学生的兴趣。
（二）学唱《阳关三叠》
1．可以通过欣赏混声合唱《阳关三叠》，激发学生的学习兴趣。
学唱过程中应充分利用录音、范唱，使学生对歌曲的内容、情绪有一个完整、清晰的印象。
2．注意引导学生用圆润、流畅的声音，表现歌曲中忧伤、惜别和期待的情感。
学唱过程中，要引导学生自己来探索歌曲的内容、情感及处理方式，并在演唱中得以充分地表现。
3．鼓励学生在课前查阅相关资料。
（三）欣赏《阳关三叠》混声合唱和埙独奏
1．熟悉《阳关三叠》的音乐主题。
先欣赏混声合唱。
如果条件允许，可以学唱歌曲的第一段（课本上的４句）。
学习方法要视学生的视唱能力而定。
2．欣赏《阳关三叠》时，要引导学生对埙独奏和混声合唱的效果进行比较。
3．欣赏埙独奏时注意引导感受埙的音色。
（四）欣赏《念奴娇·赤壁怀古》
1．该曲不作为欣赏重点。
可作浏览性欣赏或者省略。
2．苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》曾被选作中学语文教材。
要视学生的理解能力选用、处理该教材。
（五）欣赏《流水》
1．欣赏古琴曲，要引导学生注意古琴的音色和古曲的韵味，抓住音乐要素中突出的特点，引导感受、体验音乐的感情。
让学生比较“泛音段”和其他段，观察、思考课本上的旋律图形谱，也是为了引导学生更好地感受、体验古琴的音色和古曲的韵味、情感。
2．熟悉乐曲的主题（泛音段的旋律）。
这首乐曲中这段音乐旋律性比较强，可以用视唱法或听唱法进行学习。
如果视唱能力较低，也可以让学生多听几遍，熟悉之后再听时，要求学生小声随着哼唱。
3．听音乐时可用手指轻轻地击拍（不要出声），也还可以“闭目静听”，按节拍重音微微点头。
集中注意体味乐曲的韵味。
4．教师可根据时间，重点欣赏乐曲的第二、三段。
（六）让学生在课外自己动手制作一个“埙”。
具体制作过程，见课本上的提示。
可以号召学生课外自愿制做，也可以让个别学生制做，在班上演示。
（七）本单元的知识性内容是中国古代音乐。
可在本单元开始或结束时做一概述，并结合看课本上的插图（各种古代乐器图和古代画面）。
让学生自己讨论、比较，教师的讲解是要精炼。
第二单元多情的黑土地
一、教学目标
（一）能够用积极的态度参与音乐实践活动，喜欢我国东北地区的民歌、民间音乐，并乐于了解其音乐文化。
（二）能够用明朗质朴、兴奋自得的情感演唱《我的家乡多美好》；用优美、抒情的情感演唱《阿里郎》。
（三）能够感受《乌苏里船歌》、《二人转牌子曲》及《迎春谣》的音乐情绪，并能体验其民族风格或地方风格。
能够进一步认识混声合唱，初步认识二人转、伽乱琴弹唱的表演形式。
（四）能够在感受、体验音乐的基础上，初步理解民歌、民间音乐与创作音乐之间的“源”“流”关系。
二、教材分析
（一）我的家乡多美好
赫哲族是我国人口极少的少数民族之一。
他们主要生活在黑龙江省。
其语言属阿尔泰语系满——通古斯语族满语支，通用汉文。
赫哲族的民歌十分丰富，其中以“伊玛堪”?
穴叙事题材的说唱曲?
雪、“嫁令阔”?
穴曲调悠扬的民歌，以情歌居多?
雪和摇篮曲最为典型。
《我的家乡多美好》充分表现了赫哲族人民热爱生活、勤于劳动、热情好客的民族风尚。
歌曲为Ｃ徵调、拍、中速、单乐段结构。
其节奏平稳、均匀中带有跳动的感觉；其旋律流畅而婉转，具有明显的抒情色彩。
《我的家乡多美好》的第二段歌词中“三花”是指松花江特产的鱼类，即鳌花、鳊花、鲒花这三花；“五罗”是指松花江特产的鱼类，即哲罗、法罗、雅罗、铜罗、胡罗这五罗。
（二）《乌苏里船歌》
1．《乌苏里船歌》
这是根据东北地区赫哲族民歌素材创作成的一首独唱歌曲。
其重要的原始素材是《我的家乡多美好》。
歌词是郭颂与胡小石合写的；旋律是汪云才、郭颂创编的。
这首歌诞生于20世纪60年代。
多年来，深受广大群众欢迎，因而久传不衰。
歌曲的引子自由而辽阔。
那极富赫哲族特色的民歌衬词（啊郎赫呢哪）及曲调，犹如遥对青山、隔江远眺者的呼唤及悠悠而来的缥缈回声。
它将人们不由自主地带到那烟波浩淼的、静谧祥和的乌苏里江景之中。
摇曳跌宕的间奏，令人联想到，江面上荡漾着的渔船及张网劳作的赫哲族渔民。
那优美婉转的歌曲主体，唱出了赫哲族人民对美丽家乡的热爱、对幸福生活的赞美、对美好未来的向往之情。
歌曲的尾声是引子的再现。
它不仅起到了与引子前后呼应的作用，也给人带来渔船冉冉远去的印象。
这一切，使人们沉浸在一派诗情画意的意境之中。
2．混声合唱《乌苏里船歌》
在独唱曲的基础上，著名作曲家瞿希贤将其改编为一首混声合唱。
这首合唱不仅保留了原歌的基本风貌，还突出地发挥了合唱音域宽、音色丰富、和声性强、便于转调等优势，使歌曲的艺术形象表现得更加完美。
引子高亢而自由，首先由男高音领唱唱出，接着由混声合唱作轻声应和，婉如歌者的回声。
它使人想到这样一幅画面——青山绿水、蓝天白云、渔舟穿梭往来、歌声漫江飞扬……一派和平宁静的景象跃然纸上。
歌曲的主体部分由三个段落组成。
第一段落运行在降A宫调上。
那悠扬的主旋律由男高音领唱来承担，女低音声部作复调呼应，最后的衬词部分由混声合唱作收束。
第二个段落先在降D宫调上运行，而后又转回到降A宫调上。
这个段落由温柔的女低音声部唱主旋律，由女高音作复调呼应。
至衬词部分仍由混声合唱作收束，同时也自然地、不露痕迹地转回降A宫调。
第三个段落明显地转回到降A宫调。
它先由女高音声部唱主旋律，其他声部为其作和声衬托；随后，又由男高音声部唱主旋律，其他声部则为之作映衬。
这样，在主体部分便形成一种音域有对比、音色有对比、调性有对比、织体有变化的多层面状态。
于是，混声合唱的美感被表现得淋漓尽致。
歌曲的尾声也是引子的再现。
结尾处的和声效果给人以余音袅袅、意犹未尽的感受。
3．作者简介
胡小石（1940—）歌词作家。
1959年入黑龙江省歌舞剧院工作。
代表作有《乌苏里船歌》、《北京，你好》、《铃兰》等。
郭颂（1931—）民歌歌唱家。
黑龙江省歌舞剧院名誉院长。
黑龙江省音协副主席。
参与创作并演唱了《乌苏里船歌》、《新货郎》等歌曲。
汪云才（1931—）作曲家。
1948年入东北鲁艺文工团。
现为哈尔滨歌剧院创作员。
代表作有：
歌剧《赫哲人的婚礼》、《焦裕禄》，参与创作歌曲《乌苏里船歌》等。
瞿希贤（1919—）女作曲家。
1944年毕业于上海圣约翰大学英文系，1948年毕业于上海音乐院作曲系。
长期在中央乐团创作组工作。
中国音协第四届副主席，中国电影音乐学会顾问，中国音协儿童音乐学会名誉会长。
代表作有：
无伴奏合唱《牧歌》，《红军根据地大合唱》，歌曲《全世界人民心一条》、《听妈妈讲那过去的事情》，电影音乐《青春之歌》、《骆驼祥子》等。
（三）《阿里郎》
《阿里郎》是朝鲜族具有代表性的口传民谣。
它不仅有着非常动人的民间传说，其歌词、旋律在民间也有几十种之多。
歌曲的情绪往往带有哀怨之情。
我们选唱的《阿里郎》以分节歌的形式呈现，由两个相似的８小节乐段组成。
歌曲为宫调式，全曲以“
”为骨干音型。
由于它多用附点节奏，旋律显得流畅、抒情、优美。
由于歌词内容表现了现代社会朝鲜族人民的生活情景，它一反过去传统民谣《阿里郎》的哀怨情绪，带上了乐观向上、赞美颂扬的情感。
（四）《迎春谣》
1．《迎春谣》
这是一首朝鲜族民歌。
歌中赞美了东北农村春天的景色。
当春天到来时，山花烂漫、果园飘香、鸟儿鸣叫、姑娘们歌唱，给人以生机盎然、朝气蓬勃的强烈感受。
人们在春天的气息的催动下，辛勤地耕作在田间、果园，为美好幸福的生活洒下汗水、播下种子。
歌曲的旋律采用朝鲜族的界面调式（类似于汉族的羽调式）写成，级进的运行比较多。
在织体上，除了采用单声部的手法外，还采用了支声性的手法。
伽倻琴的伴奏采用了活泼跳动的伴奏音型。
因而整个歌曲给人以优美流畅、清新活泼的感受。
2．伽倻琴
伽倻琴是流行于朝鲜和我国朝鲜族地区的民间拨弦乐器。
相传，这种乐器源于我国古代的拨弦乐器——筑、筝、瑟。
公元6世纪时，这种乐器已流行于朝鲜新罗南方的伽倻国，距今已有1400多年的历史。
19世纪末，伽倻琴传入我国。
伽倻琴的音色浑厚、坚实，常用于独奏或女声弹唱。
3．伽倻琴弹唱
伽倻琴弹唱是流行于吉林、黑龙江、辽宁三省的朝鲜族民间曲艺形式。
这种曲艺形成于清代。
其主要曲调有［安当］、［卜格力］、［阳山道］、［灰末力］、［中末力］等。
（五）《二人转牌子曲》
1．《二人转牌子曲》
作于1980年。
乐曲的内容旨在表现东北人民在党的改革开放和富民政策指导下，朝气蓬勃、奋发图强、齐心合力大搞社会主义建设的精神面貌。
1981年，在第四届长春音乐节上，由李秋奎首演成功。
乐曲由引子和四段音乐组成。
它采用东北地区特有的曲艺——二人转的曲牌为素材写成全曲。
因此，乐曲具有鲜明的地方风格和浓郁的生活气息。
乐曲的引子是一个自由的单乐句。
其旋律采用了二人转音乐的几个特性音，给人以豪爽、粗犷、振奋人心的感觉。
第一段音乐由二人转的两个曲牌引伸发展而成。
第一个曲牌（胡胡腔）为商调式，第二个曲牌《大救驾》为徵调式。
其旋律粗犷有力、热情奔放。
由于二者的前后呼应、调式的对比，增强了音乐的层次感和色彩感。
第二段音乐为慢板，由二人转的“咳调”（即：
文咳咳、武咳咳）衍化而成。
其旋律委婉动听，抒发了人们对现实幸福生活
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