34 造型要素及其应用.docx

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34造型要素及其应用

章节标题

第三章服装款式构成

第四节服装造型的基本元素

课时安排

8课时（讲授3课时，实践5课时）

教学课型

理论课+实践课

目的与要求

通过本课程的学习，使学生了解作为造型最基本的三要素在服装款式设计中的应用

教学重点

三要素在款式设计中应用

教学难点

如何使在款式设计中有机结合其他设计元素应用

教学方法

1.以教师讲授结合学生的练习与实践

2.个别辅导并结合集体讲评

3.多媒体演示、作品观摩

主要

教学内容

1.点的概念与分类；在服装构成中的表现形式

2.线的概念与分类；在服装构成中的表现形式

3.面的概念与分类；在服装构成中的表现形式

思考与练习

收集以线为主要表现形式的服装款式12款、以点、面、三者之间组合为表现形式的服装款式各4款，仔细体会它们在服装中的表现形式，并在8开纸完绘制作业2张

服装款式构成的基本元素——点、线、面

点、线、面、色、形是所有造型的基本因素，是造型艺术家表达艺术构思和传达情感的基本语言。

点、线、面不仅是服装款式的构成要素，而且也是其他所有构成的基本要素。

在服装款式构成中的作用极其重要，任何服装款式都必须通过点、线、面表现出来，将点、线、面作不同的运用，则构成不同的服装款式。

服装是处在一定空间的立体造型，就其整体的形态而言，是由最基本的构成要素——点、线、面所构成。

这些构成要素在服装设计上既可以表现为不可视的抽象的构成要素，也可以表现为可视的具象的构成要素，反映在服装造型上，则通过服装的外部形态、内部结构、装饰配件及内外空间处理的有机组合体现出来。

一、点

1、概述

点没有长短、没有宽度、没有深度，是浮荡在空间的零次元、非物质的存在，点有位置但没有大小，产生于线的端点和交叉部位，它是最小极限，人们为了表示它就在平面上使其具象化，成为可视性点的形象。

点有圆的、扁的、无规则的，它是最小的基本形态，线是由无数个点组成的，线的结集又形成面。

一个点时，作为一种求心形态成为注视的焦点；两个点时，点与点之间在心理上就产生了线的感觉，同时强化了方向感。

从几何学的意义上讲，点是最小的基本形态，其特征是没有长度、宽度和厚度，位置是点的属性，两条直线相交之处或线段的两端都可看作点。

从造型意义上讲，我们将点作为整体中的局部，是视觉的中心。

同时，点不仅有位置，而且有形象、有色彩，是我们能直观感受得到的。

在造型艺术中，一个点可以使视线集中；两个点可以表示出方向；三个点可以引导视线流动，使空间的造型艺术注入时间的因素。

当点的排列距离相等时会给人一种系列感和秩序感；当点的排列是一个比一个远或一个比一个大时，就会给人一种节奏感和律动感；而当点是随意排列时则会给人一种杂乱无章的感觉。

因此，不同的点的不同形式的排列和组合，会产生各种不同的视觉效果。

2、在款式中应用

在服装的造型中，点的运用主要体现在如下几个方面：

（1）款式结构

在服装款式的外轮廓上，我们常常在其肩部、腰部、下摆处、裙摆处设点，连接这些点即可显示出服装的整体外形，再经过局部的调整就成为完整的服装款式的外形。

在款式的内部结构中，如衣服的门襟处、衣领处、门袋处等，也可以用设点的方法进行处理。

当然，这些点的排列和组合需要有主次、疏密之分，以求丰富的视觉美感。

（2）纽扣

纽扣在服装设计中往往起到“画龙点睛”的作用，其点的运用是很讲究的。

一般集中表现在纽扣的大小、聚散和色彩等的处理上。

当一件衣服上只有一粒纽扣时，就很容易形成视觉的中心，显得格外突出，因此，在这种情况下其纽扣的位置、色彩、材质及大小应处理得当。

如果是三个以上的纽扣而且是等距离的排列，就会因为相互之间等同关系而产生一种均衡和平稳的感觉。

当衣服上的纽扣有大小之分，需要注意其大小之间的比例关系，大小不可太过悬殊，否则，就会失去造型上的层次关系。

在色彩上，应处理好纽扣与整体色彩的协调性，在一般的成衣中纽扣的色彩过于强烈或跳跃，容易产生喧宾夺主之嫌。

但是，在一些高档礼服中，有时为了显示其主要的视觉效果，可以采用一些鲜亮的色彩进行点缀。

（3）首饰

在服饰的整体设计上，首饰也经常作为点的形式出现，如耳环、胸针、项链坠等。

由于首饰多为一些光色效应极强的材料制成，因此，其装饰效果也极为醒目。

但是，这种构成要素的运用不可过分强调其醒目程度，以免使整体的服饰失去视觉的平衡感，如图首饰作为点的形式出现在服饰的整体造型中。

点——在服装款式上不能单独运用，它必须结合线和面混合运用，必须在线、面运用的基础上突出重点，起到画龙点睛的作用。

所谓点，不仅仅指一个点形、一粒扣子，它还包括一组花饰，或领形、袖形、袋形的重点部分，这些都被认为是点的运用，而这些点是由面和线衬托出来的。

因此点的运用不能太多，一套服装不能到处都是重点，只能重点、次重点、次点依次排列运用，在多点运用时，要有规律地运用，如一排等距离的扣子；一片有规律、有节奏点的装饰等，这些由点构成的线和面，使点起到增强节奏的作用。

二、线

1、概述

线在几何学上是指一个点的任意移动所构成的轨迹，长度和形态是线的属性。

线分为直线和曲线两种，线存在于面的界限、面与面的交接处和面被分解的分解处。

我们对线的理解可分为两种形式，一种是可视的直观的线，这种线在我们的生活中四处可见，例如：

各种纤维捻制而成的线、各种金属线、公路线、铁路线、雨滴下落形成的线、阳光透过树林构成的光束线、舞台上聚光灯所构成的光柱线，还有绘画中我们使用各种画具所描绘的多种不同形式的线。

这些都是看得见或摸得到的可视的线。

另一种是不可视的抽象的线，例如：

物体与外界相邻的外轮廓线、建筑的投影线、人体外形美的曲线、运动所产生的律动线等等，这些线都是凭感观和意念所赋予的线。

线在造型艺术中担当了重要的角色，特别是在东方传统艺术形式中，对于线的运用是极为普遍和丰富的。

如彩陶、青铜器的纹样；汉瓦当、铜镜的图案；敦煌壁画中的用线等，那些影像般简约的自如流畅而富于弹性和张力的线条，其气韵生动的风格与传统文化的那种讲求整体统一的美学思想是一脉相承的，也成为现代造型艺术设计的取之不尽、用之不竭的艺术宝库和设计灵感的源泉。

服装款式上的线，是在服装体面的基础上结合点、面使用的，使部分面的形体被强调，从而起到明确体形轮廓，增强动感或静感、下垂感、向上感、节奏感等作用。

如运用服装的裁片分割线、部位分割线、衣褶线、装饰线、轮廓线、边饰线来组织线的繁、简、疏、密，增强节奏韵律。

在运用多线时，要注意线的长短、曲直、宽窄、重复、角度、方向等方面的协调性和统一性，避免服装款式上线组织的繁杂和混乱。

要注意主线和次线的区别运用，是服装款式主次清楚，层次分明。

在运用满形线时，要使线构成不同层次的面，使服装款式变化更加丰富。

2、在款式中应用

（1）直线

直线在视觉中是一种最简洁、最单纯的线，直线给人以硬挺、坚强、通直、规整的感觉。

同时，直线由于出现在不同的物体上或环境中，所产生的直观感受也不尽相同。

直线可分为水平线、垂直线和斜线三种。

水平线：

水平线呈现其横向的、平静的、宽广的、安稳的特性。

凡是以水平线为主的物体会给人一种稳定、安全的感觉，如公园里低矮的石凳；餐厅中使用的浅而平的托盘；居室中落低的茶几等。

应用：

在男装的造型中，为了强调男性的阳刚之美，常常在肩部、背部使用水平的横线分割，给人以健壮、威武的感觉。

另外，在较瘦的人的服装中，多用一些水平的横线分割或横向条格图案，也会弥补其单薄、瘦弱的感觉。

垂直线：

垂直线与水平线相对，呈现其挺拔、上升、权威的感觉，具有一种向上的力和纵向的动感。

如巴黎的埃菲尔铁塔和协和广场的纪念碑，其主体建筑都是采用垂直的竖线结构，使之显得高耸而挺拔。

在服装造型中，常常运用竖线来增加其修长感。

例如：

竖条图案的裤子会增加腿的长度；用竖线条的结构来设计的连衣裙会增强女性身材的窈窕感。

此外，垂直线与水平线相结合时能产生丰富多变的感觉，如果说男装的上部结构多用横线来分割的话，那么，其下部则往往以竖线来填充空间，使服装的上下左右相互关联，浑然一体。

斜线：

斜线具有不稳定、倾倒、分离的特性，斜线较水平和垂直线而言，显得更具动感和不安定感。

因此，在服装设计中，一些童装、运动装和艺术性时装的结构处理上多采用斜线分割，以求活泼、动感和变化。

（2）曲线

曲线与直线相比，其特征是圆顺、飘逸、起伏、委婉等，具有极强的跳跃感和律动感。

曲线分为几何学曲线和自由曲线两种。

几何学曲线：

几何学曲线是指有一定规律的、在一定条件下产生的曲线，诸如圆、椭圆、半圆、抛物线、双，线，或者物体沿一定方向有规律的螺旋上升或下降所形成的曲线等等。

在服装的外部形态中，经常以几何学曲线作为构成的要素，如圆形和椭圆形的帽子、双圆交叠的上衣、多圆构成的裙子、起伏律动的裙摆、圆形图案及其装饰品等。

以几何学曲线构成的服装往往给人一种女性的、柔美的效果。

自由曲线：

自由曲线是一种没有规律的、走向自如奔放的曲线，具有一定的随意性，因此，自由曲线更具个性特征，是一种极具生命力的线，常常给人以无限的自由空间。

然而，自由曲线也是有前提的，是遵循一定的美学法则而构成的。

自由曲线蕴藏着一种内在的弹性和张力，尤如一条橡胶水管，当水在内部流动时使水管产生子弹性和张力，其转弯处也是圆满的，只有当水流停止内力消失后，水管疲软，其转弯处才会出现折角。

换句活讲，要使自由曲线充满弹性和张力，就必须使自由曲线的构成内力贯通。

在传统艺术的诸多造型艺术构成中，都体现了自由曲线的形式美感，如彩陶的外部形态、象形文字、草书，特别是秦汉漆器的装饰线，那些生动多变的卷云纹、云气纹、波折纹等，其线条时急时缓，刚柔兼备，极富力度和弹性，在今天看来仍是魅力无穷、耐人寻味，见图3—13。

图3传统艺术形式中对于自由曲线的运用在女性服装的造型中，如门襟、袖子、下摆、口袋以及帽子等，都可运用自由曲线进行处理，使之产生自如洒脱、丰富多变的艺术效果。

三、面

自由曲线的运用线的转动产生了面，面是有一定位置、一定长度和宽度的立体的界限。

从总体上讲，面可以分为平面和曲面两种形式。

1、平面的分类与应用

平面一般又可分为规整的平面和不规整的平面。

在规整的平面中包括：

方形、三角形、多边形、圆形、椭圆形的面，也包括各种有规律的几何曲线形成的面等。

规整的平面中各种不同外形的面给人的视觉感受也各有不同。

方形的面给人以牢固、安定、有序的感觉；三角形的面其三条边不同的长度构成，给人的感觉也就不同，既有稳定感，又有锐利感；多边形的面给人以多变、丰富的感觉；圆形和椭圆形的面则会产生一种美好、圆满的感觉；而几何曲线所形成的面又会给人一种律动、柔美的视觉效果。

规则平面的多种构成形式服装的造型中，对于各种不同外形的面都有着不同程度的运用和体现，使服装的款式结构千变万化、风格迥异。

规则平面在服装造型中的运用在不规整的平面中，有以直线构成的直线形的平面，也有以曲线构成的曲线形的平面。

直线形的平面特征是活泼，、明快、丰富而外露；曲线形的平面特征是自如、多变、随意而洒脱。

不规则平面在现代服装造型中的运用

不规整的平面在服装造型中一般是以图案或装饰手段而构成的，在整体服装效果中起着活跃气氛、强化造型的作用。

2、曲面的分类与应用

曲面是通过曲线的运动构成的面（就其本质来讲，曲面也是由若干个的平面组成的），曲面一般分为规则曲面和不规则曲面两种形式。

规则曲面包括：

柱面、锥面、球面、卵形面等。

不规则曲面是指各种自由形式的曲面。

衣服是穿在人体外部的，由于人体外部是由各种不同的曲面构成的，因此，服装的造型也辟血是由多种不同的曲面所构成。

进一步讲，衣服是由各种形状的平面材料构成的多种曲面的立体造型。

规则曲面和不规则曲面在现代服装造型中的运用

以上所讲的点、线、面是一切造型艺术最基本的要素，也是服装构成的重要因素。

点、线、面三种基本形态构成了有长、宽、高三度空间的立体形态，这种立体的形态有着比点、线、面更为丰富的内涵，直接决定着物体造型的基本形式，也同样决定和规范着服装造型的各种表现风格。

服装款式的面，是直接表现服装结构的基础要素，点和线都必须依附于面而存在。

运用不同形的面、不同大小的面、不同角度的面，分割和组合构成服装的形体。

服装的形体，具有多面造型的特点，对于面的运用，有繁复和简练、丰富和单纯之分，一般采用单纯和简练为佳。

服装是活动的立体雕塑，实际上，平面设计中的直线在人的身体也成为曲线。

四、综合应用

点、线、面可以综合运用，但不要平均使用，而应有所侧重，或以面为主，或以线为主，或以点为主。

当点、线、面在综合运用时，要防止出现杂乱或堆砌的不良效果。