教师合唱培训心得体会.docx
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教师合唱培训心得体会
教师合唱培训心得体会
【篇一：
教师合唱培训心得体会】
合唱艺术引入我国的时间较晚,但发展速度非常之快,并与我国民族音乐相结合,形成了自己的风格特色。
下面是学习啦带来的合唱，希望大家喜欢。
篇一：
合唱培训心得
4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。
在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的以及播放录像秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。
杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用s的吐音进行气息训练，分别通过①吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求吸气一大片，吐气一条线，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。
多做无乐音的哼鸣练习。
演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。
杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。
在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。
二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：
指挥技术、修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为省、准、美最后就是合唱团训练：
训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。
吸气时，冷的感觉一下到肚子里。
然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。
指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。
并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。
合唱的统一就是声音的统一，情感的统一。
其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。
以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。
总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展!
我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!
篇二：
合唱培训心得
参加这次张店区的音乐教材备课会给我印象最深的是关于合唱的部分。
3位老师从很多方面讲解了他们外出学习后的心得体会，给我印象最深的是以下几个方面：
合唱队的选择。
挑选队员的要求40人左右的男生不少于15人。
1、招收原则：
要求要有音准、音色沙哑者不录取。
声部低声部要饱满，高声部要清脆达到统一。
2、要素：
①气息训练②分声部训练，纵向和横向③发声练习，姿势和精神。
10-15分钟，wu。
④和声训练，力求音准集中。
⑤发声位置训练。
⑥发声及演唱的音量，明白强弱的含义。
针对自己的合唱队对于和声、律动和对位比较出色的合唱作品的学习，要有音程和音域的意识（刻槽意识）。
以下为个人见解：
第一，合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成。
第二，要有计划。
合唱水平的提高不是一蹴而就的。
我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。
那么这几年的教学得有目标和重点。
由易到难，循序渐进。
同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。
合唱拒绝：
个人英雄主义。
第三，要有耐心，恒心。
对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。
因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。
不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。
我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。
俗话说：
要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。
只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。
多向专家请教，多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
非常喜欢一位老师讲的这句话手之妙韵源自心之妙思。
篇三：
合唱培训心得
非常感谢学校领导对我们音乐科的大力支持，让我们有幸参加了由深圳学会和深圳合唱学会联合主办的第二届合唱指挥大师班。
大师班特邀了加拿大汉密尔顿童声合唱团艺术总监欣斐拉泊罗兹教授授课。
这次培训，不仅收获了合唱训练中的知识技能，声音的处理，实践，更重要的是欣裴拉教授给我们传达的一种理念学生学习需要。
为期三天的培训活动让我受益匪浅
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，合唱需要兴趣。
因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。
但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。
在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。
要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。
原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。
因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。
如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加?
这个值得我们。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。
例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。
非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的欣裴拉式教学模式。
这让我读到了用心二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。
在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发!
【篇二：
教师合唱培训心得体会】
2011年5月4日，我有幸参加了雁塔区教育局体卫艺科组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训，虽然只有短短的一天时间，但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。
本次的培训请来了西安音乐学院作曲系的梁晖副教授，听着梁晖老师的讲座仿佛又回到了大学时代，犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课，那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。
2009年10月我光荣的成为了教师行业中的一员，对于有着多年教学经验的老师们，我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。
在面对着这么多有丰富经验的老师，我不自觉地出现了自卑的心理，但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信，并且也让我对合唱有了更深层次的了解。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。
而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。
童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
在培训中，梁晖老师认真负责的进行着培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。
梁晖老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。
让我们每个音乐教师受益匪浅。
一、童声合唱
1、童声合唱要求学生的声音和谐、统一。
童声分三个阶段：
2-5岁幼声，也叫初期的童声。
声音单薄、气息短浅、音域狭窄。
6-10岁中期童声，相对稳定时期，声音清脆、明亮、气息增强。
11-12岁晚期童声。
13-16岁变声期。
2、童声合唱团的组建
（1）人选范围：
2-5年级以女生为主并且要以五年级为主、三四年级为辅，因为五年级学生的声音最稳定。
规模大概在30-60人之间最合适。
（2）音准和节奏感要好。
（3）声部划分：
一般分为四个声部，人数比例为1：
1：
1：
1,然后高声部加10%,低声部加10%最平衡。
3、童声合唱训练的要点
（1）呼吸训练
歌唱艺术由四部分构成：
气、声、字、腔。
古人云：
“善歌者必先调其气也”。
这句话说明了呼吸技巧的重要性。
在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。
生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。
对孩子来说，不需要对他们灌输什么事“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。
（2）开始用“s”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。
在练习中又分有音高练习和无音高练习。
并且在有音高练习时音不要太高。
（3）起声练习
在合唱训练中最基本地要求是：
齐、准、合。
其中首先要做到“齐”。
“齐”主要表现在发声、节奏、语言三个方面。
无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声，而发声开始的一刹那就叫做“起声”。
所以培养合唱团正确的起声至关重要。
（4）要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。
身体一定要松弛、放自然。
（5）要有正确的母音唱法。
“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。
（6）要使得儿童活的美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。
特别是上声部的共鸣位置。
（7）合唱团不是凭声音大取胜，而是要做到相应力度变化的幅度
。
（8）要有调配各种音色的能力。
（9）有清晰音乐化的语言。
（10）良好的音准和节奏。
在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始，之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。
（11）要重视单旋律的音准训练。
先唱音阶，培养、建立孩子的调性感，再练耳、模唱简单的片段。
并且老师要多范唱。
（12）节奏训练。
不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等，提高孩子节奏变化的反应灵敏性。
4、童声合唱不好的声音
孩子们一般都存在着大声喊叫；“捏着嗓子”歌唱；“挤压喉头”的歌唱；“吞进去”的歌唱等不好的声音。
二、合唱指挥
音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的语言，是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。
指挥也是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是不用翻译就能看懂的国际语言。
这种语言，观众和演员都能通过手势领会指挥的意图和意境。
因此，用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。
一位日本专家曾经讲过，音乐教师首先要学会指挥，不会指挥的不能成为好的音乐教师。
“指挥是合唱团的灵魂”。
在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。
分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。
反复为我们示范和我们共同练习，指导我们的错误。
在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。
我相信，在聆听了梁晖副教授的专业知识讲座后，在今后的教学道路上，我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下，运用到学校的合唱班当中，不断实践，不断提高，为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
【篇三：
教师合唱培训心得体会】
教师合唱培训总结篇一4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。
在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。
杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用s的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求吸气一大片，吐气一条线，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。
多做无乐音的哼鸣练习。
演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。
杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。
在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。
二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：
指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为省、准、美最后就是合唱团训练：
训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。
吸气时，冷的感觉一下到肚子里。
然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。
指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。
并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。
合唱的统一就是声音的统一，情感的统一。
其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。
以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。
总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展!
我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!
教师合唱培训总结篇二20xx年5月4日，我有幸参加了雁塔区教育局体卫艺科组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训，虽然只有短短的一天时间，但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。
本次的培训请来了西安音乐学院作曲系的梁晖副教授，听着梁晖老师的讲座仿佛又回到了大学时代，犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课，那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。
20xx年10月我光荣的成为了教师行业中的一员，对于有着多年教学经验的老师们，我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。
在面对着这么多有丰富经验的老师，我不自觉地出现了自卑的心理，但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信，并且也让我对合唱有了更深层次的了解。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。
而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。
童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
在培训中，梁晖老师认真负责的进行着培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着营养。
梁晖老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。
让我们每个音乐教师受益匪浅。
一、童声合唱
1、童声合唱要求学生的声音和谐、统一。
童声分三个阶段：
2-5岁幼声，也叫初期的童声。
声音单薄、气息短浅、音域狭窄。
6-10岁中期童声，相对稳定时期，声音清脆、明亮、气息增强。
11-12岁晚期童声。
13-16岁变声期。
2、童声合唱团的组建
（1）人选范围：
2-5年级以女生为主并且要以五年级为主、三四年级为辅，因为五年级学生的声音最稳定。
规模大概在30-60人之间最合适。
（2）音准和节奏感要好。
（3）声部划分：
一般分为四个声部，人数比例为1：
1：
1：
1,然后高声部加10%,低声部加10%最平衡。
3、童声合唱训练的要点
（1）呼吸训练
歌唱艺术由四部分构成：
气、声、字、腔。
古人云：
善歌者必先调其气也。
这句话说明了呼吸技巧的重要性。
在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。
生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。
对孩子来说，不需要对他们灌输什么事胸式呼吸，什么是腹式呼吸，什么是胸腹式联合呼吸等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。
（2）开始用s练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。
在练习中又分有音高练习和无音高练习。
并且在有音高练习时音不要太高。
（3）起声练习
在合唱训练中最基本地要求是：
齐、准、合。
其中首先要做到齐。
齐主要表现在发声、节奏、语言三个方面。
无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声，而发声开始的一刹那就叫做起声。
所以培养合唱团正确的起声至关重要。
（4）要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。
身体一定要松弛、放自然。
（5）要有正确的母音唱法。
a、yi、ai、ou、u是非常重要的母音。
（6）要使得儿童活的美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。
特别是上声部的共鸣位置。
（7）合唱团不是凭声音大取胜，而是要做到相应力度变化的幅度。
（8）要有调配各种音色的能力。
（9）有清晰音乐化的语言。
（10）良好的音准和节奏。
在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始，之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。
（11）要重视单旋律的音准训练。
先唱音阶，培养、建立孩子的调性感，再练耳、模唱简单的片段。
并且老师要多范唱。
（12）节奏训练。
不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等，提高孩子节奏变化的反应灵敏性。
4、童声合唱不好的声音
孩子们一般都存在着大声喊叫;捏着嗓子歌唱;挤压喉头的歌唱;吞进去的歌唱等不好的声音。
二、合唱指挥
音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的语言，是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。
指挥也是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是不用翻译就能看懂的国际语言。
这种语言，观众和演员都能通过手势领会指挥的意图和意境。
因此，用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。
一位日本专家曾经讲过，音乐教师首先要学会指挥，不会指挥的不能成为好的音乐教师。
指挥是合唱团的灵魂。
在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。
分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。
反复为我们示范和我们共同练习，指导我们的错误。
在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。
我相信，在聆听了梁晖副教授的专业知识讲座后，在今后的教学道路上，我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下，运用到学校的合唱班当中，不断实践，不断提高，为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
教师合唱培训总结篇三参加这次张店区的音乐教材备课会给我印象最深的是关于合唱的部分。
3位老师从很多方面讲解了他们外出学习后的心得体会，给我印象最深的是以下几个方面：
合唱队的选择。
挑选队员的要求40人左右的男生不少于15人。
1、招收原则：
要求要有音准、音色沙哑者不录取。
声部低声部要饱满，高声部要清脆达到统一。
2、要素：
①气息训练②分声部训练，纵向和横向③发声练习，姿势和精神。
10-15分钟，wu。
④和声训练，力求音准集中。
⑤发声位置训练。
⑥发声及演唱的音量，明白强弱的含义。
针对自己的合唱队对于和声、律动和对位比较出色的合唱作品的学习，要有音程和音域的意识（刻槽意识）。
以下为个人见解：
第一，合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成。
第二，要有计划。
合唱水平的提高不是一蹴而就的。
我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。
那么这几年的教学得有目标和重点。
由易到难，循序渐进。
同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。
合唱拒绝：
个人英雄主义。
第三，要有耐心，恒心。
对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。
因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。
不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。
我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。
俗话说：
要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。
只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。
多向专家请教，多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
非常喜欢一位老师讲的这句话手之妙韵源自心之妙思。
看过教师合唱培训总结的人还看了：
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