威风锣鼓单页.docx
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威风锣鼓单页
第一章 认识威风锣鼓
第一节 什么是威风锣鼓
威风锣鼓是诞生并主要流行在山西临汾一带的民间传统打击乐。
以鼓、锣、钹、铙四件乐器组成的四个声部的合奏为表现形式，由于其鼓声如雷，钹音清脆，锣鸣镗镗，威风凛凛，所以叫做威风锣鼓。
它属于清锣鼓，素锣鼓，不与丝竹管弦乐相配合（过去有的伴以小斗锣）。
四个声部，各自独立，有分有合。
不管出现哪个声部，鼓是核心，贯穿始终。
一般铙可以伴钹，出现重叠，而在铙击奏时，却不能出现钹的声音。
因此通常说：
“有钹就有铙，有铙却无钹。
”就是这个道理。
威风锣鼓同其他民间打击乐一样，没有固定音高，只是由音响、节奏、力度、速度及其技巧来表现乐曲的感情。
它以连续击奏套曲为主，其节奏稳健，强弱分明，声震长空，引人入胜。
鼓是精神的象征，舞是力量的表现；鼓舞结合开舞蹈文化之先河。
因此，当地村民以“华封三祝”寄寓多福、多寿、多子孙的愿望。
当人们的思想观念改变后，“威风锣鼓”也发展成为展现新时代农民心声的动态形象。
1990年9月山西临汾410名农民组成的“威风锣鼓”队在北京第八届亚运会开幕式上大显身手，他们敲出、舞出震撼大地的强音，显示出了当代中国人民豪迈的气概。
第二节 威风锣鼓的编制
威风锣鼓的编制，包括乐器配备比例和队伍组建。
乐器配备，通常一个鼓配二至三个锣，召钹比鼓少些，铙钹比召少些。
如百人锣鼓队，一般是扁鼓二十二面（有的还另外配有三至五个大架子鼓），召钹十八副，铙钹十二副，锣四十八面。
这个比例，也不是绝对的，主要根据乐器体积音量大小而定，达到声部协调，音响和谐为目的。
每个声部的人数，必须配成偶数，以便排列队形。
锣鼓队的编制，不强求一律，规模可大可小，队员可多可少.一般来说，少则四十人，多则百人为宜。
特殊情况，亦可组成数百人大型锣鼓队，或在舞台上表演的二、三十人的微型锣鼓队。
因此，应视实际情况和需要而定。
不论大型
这是当前国内发现最早的乐器，这些古老的乐器，很早就在临汾一带流行。
威风锣鼓一开始，也可能只有鼓，其钹，锣由石片骨片，陶片，木头等代替。
进入青铜时代，发明了铜和冶炼技术，才逐渐有了铜质钹锣。
它在历史的长河里，在民间这块肥沃的土壤中成长着、健全着、完善着。
威风锣鼓，过去用于迎神赛社，朝山进香，求神祈雨，或在年节的社火活动中做前导。
没有社火活动的地方，只在村中十字街头，围成一圈，进行敲打，借此热闹。
建国以后，则成为节日喜庆中群众文艺活动的重要项目和游行队伍的仪仗音乐。
改革开放以来，在临汾地、市多次举行威风锣鼓专题比赛的基础上，从队伍、服饰、曲牌、队形、动作、舞姿、技巧等方面，都得到了长足的进步和发展，就连它的名称，也是在1980年元宵节地区举行的第一次锣鼓比赛时，从各地“锣鼓”，“威风”“锣鼓家伙”等不同的叫法中，统一为“威风锣鼓”的。
这样，既区别于其它锣鼓，更与本身特点名符其实。
随着时代前进的步伐，如今的威风锣鼓，已具有广泛的社会功能。
它不仅仅是活跃群众文化生活，参加文艺比赛的重要项目，而且成为省内外，海内外，文化交流的一项重要内容；成为社会主义精神文明建设的窗口；成为迎接宾客，举行盛会喜庆典礼，开工剪彩的礼乐；成为活跃贸易市场，促进经济交流的良好形式；也成为融洽感情，增进友谊的有效方式。
第五节威风锣鼓的特点
威风锣鼓为什么如此诱人，博得人们的青睐呢？
为什么能够有广泛的社会功能呢？
其原因还是因为它有着独厚的自然特点。
一、个性突出，风格独具，富有强烈的艺术魅力和感染力。
威风锣鼓突出表现在一个“威”字上。
演奏起来，气势磅礴，慷慨激昂，粗犷豪放，威武雄壮。
音响刚柔相济，跌宕起伏，时而缠绵婉转，曲折悠扬，象山间小溪，潺潺流水；时而紧锣密鼓，搅地荡天，似虎啸雷鸣，声震长空。
曲牌结构，严谨流畅，悦耳动听，雅俗共赏。
乐器音域宽广，声若洪钟，深沉浑厚，刚中有柔。
表演击奏多姿，形体健美，队形变化，繁而不乱，各种技巧交替施展。
再加槌缨，钹饰和鲜艳夺目的服
虎下山》、《鸭子贩蛋》、《狗咬阵》、《风搅雪》、《厦坡里滚核桃》、《小茴香》、《乱插花》、《乱纽丝》等；有以锣鼓点数字和曲牌顺序，反映当地人们淳厚直爽，朴实无华优良传统美德的，如《三点子》、《四点子》、《八点子》、《五点子》、《六点子》、《十二牌》等等，这就说明，威风锣鼓总是把群众生活所熟悉的声音、景物、事象和感受到的情趣，通过艺术本能，通俗地、形象地表现出来，使其成为人民的心声，时代的脉搏。
因此，不论观赏它还是学习它都喜欢接受。
三、群众性，灵活性，自娱性，生命力强，易于普及。
在临汾一带的较大村镇，几乎都有单独的锣鼓队，不少小村也有联队，他们都有自己的传统锣鼓曲谱，不论男女老幼，都能参加击奏。
过去的锣鼓队，一般一、二十人，多系中老年，1980年以来，参与人员成倍增加，队伍日益扩大。
连妇女儿童都参加比赛登场表演。
因此出现了少儿锣鼓队、女子锣鼓队，这就说明了威风锣鼓的群众性。
威风锣鼓的娱乐性灵活性，具体反映在活动的时间场合和方式上。
平时、节日、白天、黑夜、舞台、广场，或动或静都可以演奏。
当人们劳动之余，高兴的时候，随时可以把乐器拿出来聚集在一起自敲自乐。
由于不受任何条件限制，所以在群众中很容易普及。
地人们却能习惯地把缺少的那一个八分音符读出来。
至于铙的声音，也没有显示，而当地群众却知道召钹只拍强拍，自然就把铙的声音现露出来了。
“口读谱”的例二、例四，都是一个道理，只是符号有所变化。
例三的符号，一般不常见，它以斜杠代表召钹，八叉代表铙钹，圈圈代表锣。
符号中每一个斜杠、圆点、八叉代表圈圈，都是一个八分音符。
其中，圆点没有念音，却有时值，所以每个四分音符（即一拍），都是由两个符号组成。
这些记法，在民间代代相传，它象“密电码”一样，只有本地、本村人知道。
从符号上看，只体现了锣钹配合的关系，却没有鼓的显示。
民间符号式口读谱的念音，也由于方言差别，把锣音念成镗、当、旦、刚、光、匡、康、锵和一二三四五六七等；把召钹声音念成平、庆、穷、恰等；把铙音念成嘁、嚓、叉等；把鼓音念成咚、嗵、噔等，各有不同。
第三节 各种符号的说明
威风锣鼓四种乐器发出的基本声音为平（召钹）、叉（铙钹）、匡（锣）、咚（鼓）属于正击。
但在运用技巧和闷击、花击以及击奏的位置变化时，字谱和符号则有变化。
威风锣鼓曲牌，按照简谱记谱规格，也标有各种记号，说明书如下：
-----保持音记号。
即保持力度平衡、扎实、音响饱满，节拍要奏足。
||：
：
||反复记号。
表示在这记号中间要反复击奏，有几个点就反复几次，最多不超过四个。
D．S 段落反复记号。
表示在这个记号中间要反复一次。
V 换气记号。
表示此外要换气。
〈 渐强记号。
表示逐渐强起来。
〉 渐弱记号。
表示逐渐弱起来。
而是浑厚沙哑，带有粗犷风味。
现在锣重量轻了，便于推、举、端、托、表演灵活，颇受群众欢迎。
也由于客观存在体小身轻，数量众多，所以编排队形，考虑动作时，总是以它为基础。
召钹 铜制，直径在33至40公分之间。
它的称谓极不统一，它是由两扇钹对击而发出音响，在威风锣鼓里称召钹；也有因其共鸣腔大而叫“大碗钹”的；有的地方叫“铙钹”；临汾这一带简称叫“召”，为了统一，还是叫召钹为宜。
召钹，在威风锣鼓里的地位十分显要。
因它的音响清脆洪亮，它可领导一切乐器，而其它乐器，则无能为力。
另一方面，威风锣鼓曲牌，百分之九十五是从召钹开头的，如一首曲牌是这样开始的：
||：
平……平平平平……匡……匡匡匡匡：
||，它非常自由，可任意延长，一人拍钹，可等待他人接锣。
所以有号召、呼唤人们来敲锣鼓的意思。
过去的召钹，共鸣腔（碗子）大，钹扇也大，一般八斤左右，拍起来嗡嗡作响，威震四方。
现在的召钹一般四斤左右，但由于锣鼓队人数众多，加之有了队形和表演，及服装的鲜艳，以视觉上的满足，弥补了音响上的不足。
铙钹 称谓也不统一。
有叫钗钹的，还有叫召钹的，威风锣鼓里则称铙钹，简称“铙”。
起装饰作用），鼓的高低以背起鼓放在表演者腹部宜。
这样背起的鼓，鼓面平稳不会摇晃。
鼓棰 厂家出厂即可使用。
锣 锣的配件有：
1.支撑杆一个（粗约3公分，直径长约30公分）
2.尼龙绳一条（长约50公分）
3.塑料管一条（长约20公分）
随着威风锣鼓表演艺术的提高，锣的加工也做了改变，将支撑杆放在锣内三分之一的地方为其适宜的长度；支撑杆两面的剖面，要锯成马蹄形与锣内侧的弧圆面相吻合；支撑杆的位置要与锣原先钻的两个小孔成垂直状，然后在支撑杆与锣边接触处，从外边一边钻出两个小孔，用木镙丝拧紧，以防支撑杆转动（要注意撑杆尽量靠锣边，以防手握支撑杆后，接触锣面，影响声音），最后把塑料管套在尼龙绳的中间，将尼龙绳的两头，穿过锣边的两个小孔，拴在支撑杆上，绳子的长度，以手插进塑料管套握住支撑杆为宜。
锣棰 厂家出厂即可使用。
召钹 召钹的配件有：
第三节 乐器的操作方法
鼓 背鼓：
双手拿好鼓棰，鼓带斜夸在左肩上，左手在鼓带下伸出以击鼓，右手则无鼓带的限制。
鼓挎好后，鼓腔贴腹部，鼓的前沿略低，双手握住鼓棰的后疙瘩（无缨穗的一端），左手举至胸前靠右，右手举至头顶，准备开打。
打鼓前，要思想集中，情绪饱满，精神振奋，昂首注目，好像即将冲锋陷阵的战士一样。
锣 加工好后，锣手可用左手在锣面的一方，插进塑料套圈，握紧支撑杆，然后根据手的大小再整理绳子，至合适部位固定。
右手用拇、中、食指握住锣棰底端。
开打前和鼓一样要求，思想集中，目视前方，两腿平分，挺胸收腹，右手将锣棰举起，左手（锣）按教练要求，或提或端，准备开打。
召钹召钹加工好后，左手指平展，插入召钹与护手垫之间，呈握球状，如手感摇晃，还得紧握手垫，重新绑扎直至牢靠。
右手与左手同。
拍召前，两脚平分与肩同宽，两手握召，召面向上，曲肘托于胸前两侧，目视前方。
第四章击奏方法与基本技巧
第一节 鼓
鼓的类别：
威风锣鼓的鼓，基本上有三种。
一是现在最普遍通用的扁鼓；二是阴阳鼓，即一个鼓手打一大一小两个鼓。
大鼓架在架子上，小鼓架在其右侧，拍钹时敲其小鼓，敲锣时敲其大鼓。
优点是层次分明，音域宽广，更能显出阴阳对比。
三是架子鼓。
这种鼓在击奏时不能死打而要弹鼓，还要敲出阴阳鼓的效果。
即拍钹时敲鼓的前沿。
打锣时敲鼓心，听起来也是轻重缓急，音响丰富，对比显明，悦耳动听。
鼓是威风锣鼓的灵魂、核心。
它对威风锣鼓起着举足轻重的作用。
因而敲鼓则十分讲究。
敲鼓，不论什么音符，都是右手打强拍，左手打弱拍。
如四分音符，|X X|（俗称一点子）如用单棰，即右手打，如用双棰，左右手同时打；八分音符|XX XX|（俗称二点子），则右左手先后均匀地各打一下；前八后十六分音符|XXX XXX|（俗称三点子），则右手连续打二下，左手打一下；前十六后八分音符|XXX XXX|（也称三点子）则右左手各打下后，右手再打一下；
动，发出|花儿 花儿|的音响。
例如：
匡匡 匡匡|花儿 匡|。
如花儿是一拍，鼓棰不要回划，如果是|花儿花儿 匡|，那么两手从两侧向前划去，再从前向两侧划回，但必须是在一拍时间完成。
按鼓：
多用于后八分休止。
如：
|匡匡 匡匡|O匡 匡O|
|XXX XX|OX XO|
在最后一拍与锣配合休止，要干净利落，就必须按鼓。
即在最后一拍击鼓后，左手立即用手按住鼓面。
闷击：
一般用于轻松愉快的情形，即用左鼓棰后端，按住鼓皮，右鼓棰稍轻击鼓，
如：
|匡 匡 O|工 工 工匡 O|
|X X O|工 工 工匡 O|
工即闷击。
鼓的基本动作：
鼓手把鼓背好后，目视前方，右手举棰至头顶，左手扶鼓，或冲跑或齐步走出。
开打后胸部略向后倾，两腿分开成马步状，随着节奏两腿自然颤动。
威风锣鼓素以粗犷奔放、慷慨激昂为特点，所以击鼓时，要
“双棰花”：
它和单棰花的要领一样，只是左手有鼓带的限制，只能靠下挽花。
“盘头花“：
击奏中遇到的较慢节奏，为了占满空间，还要显示威武的气慨，才用盘头花，即右鼓棰抬高到头顶，逆时针转一周落下。
鼓点（谱）的设计：
威风锣鼓的锣钹谱是“死”的，但鼓点是“活”的，它可因人而定。
因人是对初学者而言，由简到繁，由易到难，如平叉匡|平叉匡|，初学者可设计为
平叉 匡|平叉 匡| 平叉 匡|平叉 匡|
XX XXX|XX X|，熟练后可设计为：
XX XXXX|XXXXXX|，当然最理想的鼓点是
平叉 匡|平叉 匡|XXXXXXX|XXX XXXX|由此可找出威风锣鼓鼓点设计的一般规律：
即锣鼓钹谱为八分音符时，鼓谱即为八分音符或前八后十六或前十六后八分音符。
如果锣钹谱是四分音符，只要不是结束句的最后一拍，一般情况下，鼓谱应设计为十六分音符或前八后十六分音符，如|平平 匡匡|，鼓谱就应设计为：
|XXXX XXXX|XXXX X|，最后一个匡，应设计为四分音符，表示一句的结束。
但也有特定情况下的设计，如：
|匡匡|匡匡| | 嗨嗨 |嗨嗨|四声锣的情况下，为了增强气氛，在敲锣的同时还要加四声嗨，那么鼓点就不能打十六分
锣的里沿不能接触身体）
再讲举锣：
当曲谱由低潮将要转入高潮，或者打到情不自禁、极其兴奋之际，自然要用举锣。
举锣，就是左手把锣举到肩部略靠前成45度的地方，右手从头顶的右侧，下到左肩部击锣，其手腕的爆发力和腿的颤动与前述同。
和举锣相联系的就是推锣。
为了显示高潮，表达情绪的激奋，增强威风锣鼓的气氛，往往以剽悍、粗犷的推锣动作来助威，使之“威”上加威。
推锣从举锣的部位开始，向左上方45度的方向推起，推锣可根据教练要求，或注视锣的方向，或注视正前方均可。
推锣一般是在“平”的半拍推起，如匡平 匡平|匡匡 平平|匡在肩部打，平就得推起。
第二拍匡，又要把锣拉回到肩部同时击锣，但第二小节第一拍就得在肩部打完匡匡，到平平，再起，推上去停留一拍。
按此推锣，如果是平匡 平|平匡 平|就是先推锣，后半拍击锣。
由此可见，推锣是锣表演中的一个动作，也是威风锣鼓的独到之处。
下面再讲托锣。
托锣和端锣、举锣不一样，前面几种均可利用腿部颤动时向上的反弹作用，连身躯带推锣一气呵成，而托锣就要靠臂力的支撑。
托锣，身体朝正前方，身体的重量放在右腿上，左腿跨前半步，脚根着地，脚尖跷起。
左手持锣，举到头部略靠下的部位击打，击打时曲肘收回，然后颤动，头部略向后扬，犹如抬头望月（锣）。
到了事半功倍的作用。
按锣：
多用于后八分休止符。
最后一拍敲完后，右手不要抬起，立即用手掌按向锣面，形成休止。
二、锣的动作
锣的动作与威风锣鼓其他乐器一样，要刚（劲）、粗（犷）、豪（放）、美，才能引人入胜。
前面讲过的推锣、托锣是表演中的动作，举锣、端锣、提端都是敲锣的方法，也是最基本的动作。
动作是在威风锣鼓发展前进中产生、提炼、发展的，所以它不是一成不变的。
下面讲讲在训练实践中，常用的几个动作：
左右甩锣：
第一拍，面向正前方，挺胸收腹，锣面垂上朝前，左腿向左大跨一步，成大马步，与此同时，锣向左甩去，停留在膝盖之外的部位。
第二拍不动。
第三拍转向右侧，动作和第一拍一样，第四拍不动。
来回向左向右，始终挺胸部一字甩开，不要弧线，才显得刚劲有力。
上下推拉：
第一拍，双手扶锣，锣面垂直朝前，两臂伸直，推到头顶，整个身体尽量抬高。
第二拍，两腿稍曲，把锣拉到胸前。
第三拍，推拉各一次，第四拍，推上。
如果两句曲谱连起来，那么左右甩锣，上下推拉，也要连起来。
由此可见当锣连续四拍或八拍休止，此动作完全是为了充实空间，增强威风的气慨。
众星捧月：
当队形变换成若干小组时，小组人数不论多少，
纺线花：
它是模仿过去单车纺线往出抽纱的动作而得名，是在特定的曲谱中使用，用来抒情、耍彩，起点缀之效用，故不宜多用。
挽花时，右手从右侧下部向右后方向开拉，一拍一个花，边拉边挽花，目光随着棰花转。
纺线花的挽法和双棰花一样，只是在手的运动中挽成。
如：
|匡匡 O|嘟儿嘟儿嘟儿匡O|，这儿的嘟儿就是挽纺线花。
抛锣棰：
它是在威风锣鼓表演中，利用拍钹的间隙，把锣棰高抛二米左右接上再打的一种技巧。
从抛到接，时间较短故不宜过高，否则在规定时间里，接不到棰，影响下面敲锣，同时过高易偏离方向，影响整体队形。
第三节 召钹
如何持召、拍召，第三章第三节已讲过，现在讲一下召的技巧。
召的技巧十分重要。
它与曲谱、形体是相辅相成相互作用的。
如果没有技巧，它将没有生气，没有活力，好像是一个只有心脏跳动的植物人一样。
所以说，良好的技巧，它不仅可使人们体会到“威风”的含义，而且能使威风锣鼓的精髓淋漓尽致地发挥，起到如虎添翼的作用。
召最主要的技巧，就是翻召。
也是威风锣鼓的一绝，翻召
匡 匡匡|匡匡 平增|在第二小节第一拍的后半拍就要后翻，也就成了匡匡 匡匡|匡匡翻 平平翻，通过反复练习，理解节奏，定会熟能生巧取得成功。
随着威风锣鼓的发展，尤其是队形排列的需要，还会产生新的动作和技巧，但只要掌握了“翻召”这一基本技巧，也就奠定了拍召的基础，其他难题也就会迎刃而解。
第四节 铙钹
铙钹，由于是上下相擦，就受到许多限制，加之它有重任在肩，越是热闹，越要冷静，越是激昂，越要稳住阵脚，故技巧不宜过多。
转铙，在擦铙的过程中，铙随手转，手随铙走，熟能生巧，得心应手，自然而然，铙柄就会在手心里转动。
要曲谱某句的最后一拍，就可以转铙，如平叉 平叉|平叉 平|，最后一个平，就可转铙。
转铙，可利用四分音符的时间，顺势扬到头顶，但要转而不离手。
抛铙，“转铙”是“抛铙”的准备，“抛铙”是“转铙”的必然。
在转铙的基础上，高抛离手，然后接住，就是抛铙。
这一技巧难度较大，要训练有素，万无一失。
抛铙多高为宜，即要看铙手的熟练程度，还要看曲谱允许的时间，一般以一米五的高度为宜。
第一节 念谱、背谱
一、念谱。
现在的威风锣鼓曲谱都是按照简谱法记载的。
念谱的基础。
不但要念会，而且要念好，要念出阴阳顿挫，要按照节拍、音符、提示，念出情绪，念出节奏，念出韵律。
念谱可由一人领念一句，大家复念，稍熟悉后，就可齐念直至记牢背熟。
二、背谱。
威风锣鼓不像其他乐队那样可以看着乐谱演奏，必须熟记熟背。
威风锣鼓和其他事物一样，都有着自身规律，掌握了这一点，就会帮助你加深理解，加强记忆。
（一） 对应句式多：
威风锣鼓里，多是下句对上句，或理解为问答句，如前句是|平平|，下句是|匡匡|，前句是|平平 叉平平|，下句则是|匡匡 平匡匡|。
（二） 交错句式多：
就是音符结构不变，只是锣钹的位置互换。
如前一句是|平匡匡平|平匡 平|，接着就是锣钹位置互换成了|匡平 平匡|匡平 匡|。
（三） 蛇退皮句式：
即一句比一句少，接连递减，俗称“蛇退皮”。
如第一句|：
平叉 平|平叉 平|平平 叉平|叉平 平|匡匡 匡|匡匡 匡|匡匡 平匡|平匡 匡：
|。
规律是客观存在的，关键是能否认识它、掌握它，掌握了它就好记了。
，
就是前八分后十六分音符；当锣谱最后一拍是四分音符时，鼓一般是十六音符（通常都要反复），结束句，鼓则是四分音符。
例如曲谱是：
|平匡 匡平|平匡 平|，鼓谱是XXX XX|XX XXXX|，那么鼓手可念为：
平冬冬 冬平|平冬 平冬冬冬|，这就是把两种乐谱合二为一，好记多了。
锣钹铙在乐谱中的交替、交错进行也不很难。
交替进行比较容易，钹上句，锣下句，你问我答，虽然平淡，但较顺畅。
交错进行，略有难度，如：
|平匡 平匡|平平 匡匡|平匡 平|匡平 匡平|匡匡 平平|匡平 匡|，确实你中有我，我中有你。
但掌握了它的规律，也就化难为易了。
在这儿要掌握两点：
一是前半句是钹开头，钹是强拍（只是第二节第二拍没钹），后半句锣照着钹的路走就是了。
二是钹手心中必有锣（谱），到锣点时，钹手的肘子略往下压，就代表了锣（谱），这样拍起来，就不会乱了章法。
反过来说，锣手心中必有钹，到钹点时，锣手的手臂上去，挽一锣花，就代表了钹（谱），即占住了空间，也不会乱了方寸。
只要寻找规律，反复练习，定会掌握自如。
威风锣鼓的演奏，如果没有激情，即是能打出轻重缓急，也是干巴巴瘪皱皱的，没有活力，没有生命。
激情，不能做作，要靠内心的思维，要靠朴实的感情，情绪才能真实，才能丰富，只有这样轻重缓急也才能真正有了“内功”。
最后，练动作、技巧、段落间的衔接与吻合；威风锣鼓练到有轻重缓急、有激情，还不算完美，还必须与动作、技巧结合起来，因为动作和技巧既可刺激情绪的激发，情感的渲泄，又能带动动作技巧的自由发挥。
另外，段落的衔接、吻合，不容忽视。
因为段落的衔接处一般有节奏的变换；另一方面也多是队形变换之际，所以要把节奏卡死，把变换处（或者说节奏的转折处）牢牢掌握好。
就地敲打，大多依照声部，自然地站成圆形、方形、三角形等。
圆形，一般鼓居中心，锣手面向鼓围成半圆形，召钹和铙钹面向锣站在鼓的后面。
方形，鼓站在底端，锣分两行面对面地站在鼓的左右，召钹与铙钹和鼓相对站在前端，中心留有空隙，三角形，鼓、锣、钹（召和铙）各站一个角。
一般站上角，锣与钹面向鼓各站下面左右一角。
这三种队形，击奏起来没有队形变化，也没有表演动作，只有队员之间的感情交流和各种技巧的运用。
其人数可多可少，乐器比例要求也不严格。
它适用于无场地条件的十字街口或一般热闹取乐。
二、路行：
路行即游行表演。
其队形是根据街道宽窄，将各种乐器按声部分成三大块，列成若干路纵队。
一般锣在前面，鼓在中间，钹在后面（其中召钹在最后）。
也有的鼓居中心，锣分别排在鼓的两边，形成一个方块，铙钹和召钹分别居后。
游行时，应选择四分之二节拍的曲谱，反复击奏，边击边走。
但也有的是，除鼓边走边击外，钹与锣在击奏长句式时，则停顿下来，根据威风锣鼓曲谱呼应式的特点，便形成了钹击锣走，锣击钹行。
不论上述那种走法，如果到了宽敞区域观众聚集的地方，则迅速走成表演队形，击奏精彩乐段，这种队形，全部、局部均可，视具体情况，灵活运用。
所谓局部，就是由某个声部，摆成场地表演队形，进行击奏。
如此，
第三节 怎么变换队形
威风锣鼓曲谱，分乐句、乐段，它反映着不同情绪，也都有各自的完整性能和承上启下的作用。
所以，在变换队形时，通常在击奏曲首或曲尾乐句中进行，若场地过大，所击的拍数，不足以变换，可再反复，做到不慌不忙恰到好外。
队形，是威风锣鼓训练中的一道重要工序。
在排练中先拉开队形，无乐试走，然后持乐练习。
其步法按节奏统一起来，但应有变化，或走步、或跳跃、或跨步；其方向或向前、或后退、或左右靠拢；其位置次序，先远后近，繁而不乱，快而有序。
队员交插碰面时，向右互让，避免相撞。
进入队形以后，各种乐器在尽力发挥各自技巧，运用不同姿势、动作，进行演奏，保持整齐、统一、干净、和谱。
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