拉丁舞理论知识总结.docx

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拉丁舞理论知识总结

拉丁舞理论知识总结

拉丁舞理论摘录【一】

【Cucarachas虽然有“前旁后”的胯部动作，但它的根基仍在脚下，是脚与地面对抗挤压身体的结果，所以你不可以用胯部主动去做“前旁后”。

­

【几种胯的运动方式。

一是最常见的8字斜轴，二是左右转动的（恰恰）立轴，三是画圈的（桑巴）左右穿过的横轴，四是像钟摆一样左右摆荡的（牛仔）前后穿过的横轴。

但基本的东西都是8字胯。

--------花甲舞童

【当你练得大拇趾内侧出了老茧，你的脚下就有了一点功夫了

【伦巴是后背用力，恰恰是脚步的力量，牛仔是半边身体用力，桑巴是腰部用力。

伦巴---所谓用“背”，指的是脊椎，用斯拉维克的话说，就是想象你的脚被吸在地上，同时脑袋被拴在天花板上，明白了？

恰恰是用脚跳，但是重心不能在脚上，因为速度相对比较快，中心沉稳就意味着停滞和沉重，这和恰恰的俏皮风格是背道而驰的。

桑巴用腰的力，这个很明显，不过还有个地方不能忽略，就是膝盖。

记得是哪年的黑池讲演中，特别强调过膝和肩在桑巴中的重要性。

不过有一点是肯定的，桑巴中的几乎所有下盘动作，都是从腰、胯、腿、脚一层层带出来的，就好像伦巴中胸廓、肩、上臂、小臂、手的连带关系一样。

桑巴舞的特色是臀部的圆弧动作与腿部弯曲的弹性动作，力量是由臀部与大腿肌肉运作产生的。

初学者只是轻松的跳舞步，真正的舞者则随时随地要以作用力与反作用力来表现美感。

【引导：

在转的时候，先用横膈膜引导，比如做纽约步的时候，身体其他部分不动，即脚的位置和身体都保持正面，但是先走横膈膜引导。

【收腿：

收腿的时候将脚面绷起来，抬高，向内撇，这样比较好看

【拧：

做慢的纽约步，下面卡住，尽力延伸上身；做快的纽约步，上面不动，尽力转动骨盆。

在所有动作中，都要注意内部对抗。

【伦巴:

围绕身体中轴，骨盆做八字运动，向下压，使得头顶在一个平面上不起伏。

【恰恰：

快速的伦巴，同样是绕着中轴做八字运动，注意围绕。

【桑巴：

脚掌内侧着地，做向上翘的八字运动，在Walk的时候用肩引导，利用拧的力量带动身体;桑巴长步，主要利用后腿的推动而不是腹部的伸缩；在做打横时，非重心腿的骨盆要出曲线。

【恰恰基本步（合并步）做这个步伐的过程中，脚尖不要离开地面，每次转换重心时尽量用到腹肌的收缩来吸收两腿动作可能造成的上下晃动，而保持双肩水平移动，而没有上下的跳跃。

这个动作大多数都是双方上半身闭式相持握完成的，因此要注意肩部下沉，手上不会给对方过多的力量而破坏对方的身体平衡，这就会要求中段有更好的平衡并收紧。

【在伦巴舞中，后退时我们会把重心从后脚脚掌的位置通过身体拧转进入到脚跟的位置；在恰恰舞中，由于音乐时值发生变化，我们的身体重心只需要进入到后脚脚部中间位置即可。

【在伦巴舞的前进步中，我们会通过拧转保持重心的延迟移动，让重心移动显得更饱满、身体动作更具张力；在恰恰舞中，身体重心会非常迅速的从脚跟位置进入到脚掌位置。

尽管在两个舞种中，完成这两个舞步的音乐时值都是一拍，但由于伦巴音乐和恰恰音乐的快慢区别，导致重心的运用在实际的舞蹈过程产生了差异。

【双脚往两边时，缺少身体前后就会很空。

身体无前后，缺少饱满的感觉。

往旁移动的时候，身体同时往前往后，再引带回来。

要有含住的力量，收脚的时候，中段包含在里面。

右脚重心，右边后背往后含住收脚。

手抛开后，用后背打开。

收回来时，用后背发力回来。

手的抛出，是提示后背该延伸发力了。

【在伦巴的身体动作中，肩部通常是“不动”的，就是说肩胛骨一直保持一条水平线，向后翻转相对固定后轻松而自然地将重量放在地板上（即沉肩），始终与臀部动作对抗。

可概括成“臀动肩静，臀左肩右，臀前肩后，臀上肩沉”。

【牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。

牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。

【牛仔舞的重拍在双数2拍4拍，跟桑巴一样。

弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。

伦巴的重拍在4拍。

【伦巴后退的时候脚尖外转十六分之一；前进的时候有个预备动作，重心脚的膝盖往后压，臀部往斜后拧，身体往前，出脚跟身体一起。

出脚不要太快，脚尖不要外转太多；所有转动脚都要两条线；不要身体和脚一起转，身体要先转；右脚越过身体向左边转，右脚向右边转，右脚交叉在左脚前面；闭式位左右移动，要用摆动腿脚掌的内缘；闭式位在跳基本步的时候，并不是永远保持这个距离（15公分），两个人身体的距离在不停的改变；转的时候，先转八分之三，然后再转八分之一。

-------王子文

【1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。

2、在没有学到一定程度的时候，上半身要求是一块整体，中段一定要保持紧凑。

3、拉丁舞发力的永远是主力腿——直的那条腿，千万别用动力腿发力。

4、八字绕胯：

先把胯放在一侧，然后用踝关节的力量向上推（此时重心还没有移动），然后再将重心移动到另外的一条腿上，然后再转胯，放胯。

5、律动：

注意脚跟始终是并拢的，不能出现分分和和的情况。

律动的时候时候，直的脚用力将胯向左后/右后往上推，两脚并拢（大腿内侧靠拢），再转胯，放胯。

6、手的动作：

先将一只手举直与眼睛平齐的位置，掌心向内，肘关节下移、转动，用肘带动小臂转动，待大臂与肩平齐的时候，将小臂快速甩出去（注意是甩出去，不是伸出去），但是快速甩的时候也要注意柔和。

把80%的时候留给手臂的延伸。

7、力量的传导：

主力腿迅速把重心推至另外一条腿时，把力量经胯传至手臂，延伸出去。

（与另外一个老师讲得有出入，还没想明白）。

拉丁舞理论目录【二】

1伦巴舞里的库克拉恰2腿部的力量

3足部配合要注重技巧4舞蹈并不是每个动作都是在移动

5关于跳舞的走位6伦巴基本功

7牛仔舞基本功的要点8两种相斥的基本功

9漫谈拉丁舞中手臂的动作10舞步的最小单元

11抑制步的四大要领：

­12学拉丁舞蹈的3个层次

13跳桑巴舞注意事项14如何解决伦巴旋转站不稳的问题­

15拉丁舞的精髓16拉丁技巧--我的华丽分割线

17高低胯是怎么样练18拉丁舞的六大要素

19拉丁舞动作要领20拉丁舞5种身体技巧

1伦巴舞里的库克拉恰

库克拉恰是将伦巴的中段表现得淋漓尽致的基本功，也是最能体现伦巴特点的步伐，当然，也最锻炼腰部的柔韧性和力量，可是会迅速减少肥肉的噢。

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­向前的库克拉恰步伐开始时先将重心放在右脚，第一步2时左脚向前，重心随之前移，在双脚间靠近前方的位置，右腿膝盖弯曲，紧贴左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时就已经开始做8字胯的前1/4了。

3时重心后撤，置于右腿，此时继续作接下来8字胯的1/2。

然后4时左脚通过地面滑行并向右脚，两脚脚踝靠近而左腿膝盖弯曲，随后1时原地换重心，右腿膝盖弯曲，左腿直立，完成剩下的1/4胯部幅度。

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­向右的步伐在2时右脚向侧，与肩同宽，重心随之到达右脚，左脚原地。

3时胯部通过立体8字的摆动，并且重心到左脚，并稍微靠前的位置。

4时右脚收回，1时并向左脚换重心。

向左的步伐2时左脚向侧，3时到重心到右腿，4时左脚回收，1时并脚换重心。

­

向后的步伐，在2时，右脚后撤，重心到右脚，此时双腿膝盖都没有弯曲。

3时，重心上到前方左腿。

4时右脚收回，1时换重心。

­

­这个过程中胯部的动作是关键，幅度要大而且要做成立体的8字，就需要借助脚和地面的反作用通过腿部的力量传递到胯上，而不是由胯部作为动力发出的。

每个步伐2节奏时，原地不动的脚要对地面有很强的下踩力量，另外一条腿就是依靠这种力量向外迈出，迈出的步伐不能太大。

迈出过程中，原地的脚要继续对地面下踩，而使得胯骨向外打开并移动，也就是说，脚下踩的力量通过脚踝的绷伸和腿部传递，到达胯部，才形成的立体8字胯。

而且为了保持更好的控制，胯部得到更大的幅度，重心要稍微降低一些，高度可以通过单腿站立，另外一腿向后抬起小腿来找到感觉。

­

­当然，这个步伐可以加入很多变化，比如每个步伐迈步时旋转90度，脚步收回时向侧旁打开等。

­

­2腿部的力量

练习拉丁时如何展示腿部的力量

拉丁初学者一用力就会用到上身，怎么也不会与用腿步的力量。

其实他们缺少的不是腿部的力量，而是缺少整个身体的抗衡力，也就是对抗力。

拉丁舞的力量是运用在整个身体上的，所以任何一部分的力量都与整个身体的力量密切相关，缺一不可。

首先，我们把焦点放在腿部上，很多人想用力，使了很大的劲，怎么也用不上，看上去还是松松的，这是因为它没有把力量放在该放的地方，这个地方就是——两个大腿。

“有啊，我两个大腿都已经绷得紧紧的，用了很多力了”也许你会这样说，但是你用错方法了，我们要把力量用在2个大腿相互打开的（形成180度）情况下，也就是挤压两腿的膝盖，使两膝盖向相反的方向延长，从而尽可能打开两大腿，让两大腿产生撑开的力量。

另外一个力量就是上身与下身的抗衡力，当后脚的膝盖向后挤压，带动下身向脚尖打开的方向旋转，上身同时扭向相反方向与之抗衡，所以上身的力量也是抗衡力，不是硬邦邦地用力

还有一个力量是大家最容易忽视的，动力脚也有力！

你可能会说：

动力脚不是不能发力吗？

我没有说动力脚发力，而是说动力脚也有力，但是这个力量来源于主力脚。

大家还记得我在上课前做过一个单脚放重心的练习吗？

就是一个脚弯曲点在地板上，另一只脚垂直，利用呼吸，把重心挤压下去的动作？

当主力脚是直的时候，重心下压，主力脚的胯就会在高位，动力脚的胯在低位。

当动力脚的胯在低位的时候，就会把动力脚往地板上挤压，让膝盖向前延伸，这就是动力脚的用力过程了。

不是自己发力，而是让主力脚带动积压地板。

­3足部配合要注重技巧

足部与地面接触有一种相互吸引的磁性感，通常称之为地板技术。

这种地板技术的内函是：

①、触足点要规范②、足位要准确；

③、进足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合；④、重心足要坚实稳定；

⑤、运动足要按双轨道的原则轻擦地面运步而不腾空,探戈例外；⑥、交换重心既无断口又干净利落而不拖泥带水；

⑦、重心足发力运动足开胯延伸；⑧、前一步完成后立即为后一步作准备，后一步借前一步的惯性而移动。

双方足部的配合，就是要巧妙地综合运用上述8条地板技术，使之求得双方动作一致的最佳效果。

8条地板技术是相互联系的，其中，最主要的是⑥交换重心，这也是双方足部配合最感困惑最难突破的一点。

双方两只足要成为一个重心，真是非一日之功。

这又牵涉到⑦重心足发力，运动足开胯延伸。

双方足部配合不一致的主要问题，不是重心足不发力，就是运动足不延伸。

这个问题不解决，就谈不上足部的地板技术，更谈不上巧妙地综合运用地板技术。

要解决这个问题，最关键的细节就是：

低位前进重心足掌尖压地板发力，运动足适度延伸定位由足的跟掌压地板稳定而交换重心；低位后退重心足起尖用足跟蹬地板发力，运动足适度延伸定位由足的尖掌压地板坚实而交换重心。

从低位到高位，重心足掌尖压地板发力，运动足延伸定位由足的掌尖压地板的同时身体摆荡再升垂直稳定而交换重心。

这就不难理解，足部的触足点灵巧地压地板的感觉，成为综合运用地板技术的决定性因素。

因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。

4舞蹈并不是每个动作都是在移动

舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作DoubleReverseSpin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心……

　　想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。

手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。

手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。

任何上升或下降的动作，如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。

　　身体的摆荡，动力来自于腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急着移动，应控制住从重心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚（支撑脚）发动，切忌直接（无预备动作）向前走或向后退。

同样的，反身动作（CBM）也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。

　　舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作DoubleReverseSpin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心。

　　探戈舞所有的动作，需感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。

探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。

Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。

探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。

　　所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下襬上。

舞蹈是一种肢体动作，它必须配合着音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其它人看来最大的差别。

5关于跳舞的走位

在正式比赛时，由于有许多对选手，特别是初赛，通常会超过六对选手，人多了相对来说场地就显得拥挤了，发生碰撞的机会就增多。

这时候，懂得正确的走位就十分重要了。

要避免堵塞和碰撞，首先，如果在正常的组合线路中，前面有人，你可以有四个方法去应付：

1、修正自己的路线的角度，稍偏左或稍偏右，穿插过去。

2、稍作停顿，停住舞步，保持架形，礼让别的选手先走。

3、在编排比赛组合时，有意练习一些用来延时的舞步，就是说动作不停止，旁人一点也看不出来，但整个组合会延长了一个或两个小节。

4、不受原来比赛组合的限制，临时组织新的比赛组合，现场发挥，随心所欲，也就是说：

“执生”

以上四种方法，第一二种常用，第三四种要较高的舞蹈修养才能应用自如，特别是第四种，能真正做到的其实已徇化境，已经是身经百战的舞士了。

有些初参赛的选手，跳着跳着遇上人挡道，一着急，什么都忘了，结果后面的跳的一团糟，所以，要在赛前也把这些因素考虑进去，比赛时候碰上，也不会手忙脚乱。

其实在平常舞厅里跳舞也一样，也是要懂得走位的，舞厅通常移动较慢，要善用穿插和刹制。

遇上有人挡道，女仔用左手摁一下男伴肩，男仔用右手暗示，也是通常的一种做法。

6伦巴舞要注意的几点建议!

~

跳伦巴时会看到有人有上下蹿的感觉,也有肩膀乱晃的问题,而专业人士跳起来则如行云流水,同时和地面的作用力也很强,这需要注意很多细节。

　伦巴走步时头部不动

　　没有上下的蹿动，说明重心也很平稳，这需要用一种叫做踩平式的方法来练习.双脚脚后跟靠紧站立,双腿肌肉向上收紧,胯骨尽量向下沉,脊椎直立,但是肩部努力下沉。

收紧腹部肌肉,臀部肌肉也向前收紧,不翘臀挺腹,做到真正的尽全力收紧。

此时另外一个人推着自己的尾椎骨向前走.这时为了能走稳，身体内部会产生一个力和这个力量相对抗，这样主力脚和地面的力量就很强，而且不会翘臀，非主力脚的脚背也会很漂亮。

　肩部不上下前后晃动

　由于伦巴舞曲中节奏比较慢，因此手臂的动作就显得比较重要，它能反映清楚背部的延伸和力量。

如果处理不好身体内部的积压和抵抗力，却还要追求手臂有花哨的动作，结果就是肩部晃来晃去，向在表演喜剧而不是舞蹈。

　办法就是将肩膀沉下来,感觉手臂没有任何质量，只有肩部，当胯部向右拧时，上半身的左侧胸肌却向左拉开，后背肩胛骨也向左延伸。

将手折回放在肩上，而手肘平置在身侧，帮助上半身的左右延伸，用手触摸肩膀来督促肩部的动作。

　伦巴舞是身体内部力量对抗最明显表现的舞蹈，除了脚和地面的对抗是重点外，上半身内部各部分的对抗，则是必不可少的另一个重点。

6伦巴基本功

1.伦巴的步伐不可过大.

2.要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的回力来控制整个身体的移动.

3.切记:

始终展现你腹部最薄的一面给裁判或观众（大家试试你把气息吸入胸腔后屏住呼吸再看你的腹部是不是很薄,但千万不可耸肩）

4.加强对腹肌的锻炼（多做仰卧起做）如果你的腹部都是脂肪的话,就很难用身体的中段控制住身体.

5.身体始终保持向上的感觉,把身体能拉多长就拉多长,直到你的极限为止,但不能影响到重心的稳定.只有拉的越长身体的线条才能展示的更充分。

6.对音乐的控制能力.老师说对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣!

而不要一味的踩节奏2341,2341,2341.这样的话显得过于呆板而缺乏激情.

7.双人配合时一定要把依依不舍和欲迎还拒的感觉表现的淋漓尽致一些,而做到这点的跟本要点就是:

控制时间的延迟为下一步激情的爆发而积蓄能量!

也就是说,伦巴要有高低情绪的起伏,身体控制应由缓慢--加速度--时间延迟（积蓄能量）--感情爆发组合完成.

8.还有最后一点,如果参加拉丁舞的比赛,尤其是伦巴,60%是在展示表现力,40%是基本功.不是所谓的只跳好基本功就可以啦!

所以大家平时还是要多注意身体展现力的训练

7牛仔舞基本功的要点

要点一：

牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自有落体”般的下降产生的弹性。

牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。

要点二：

牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。

要点三：

弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。

要点四：

在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。

要点五：

在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。

如何跳出有胯部摆动的牛仔舞

---跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。

如何跳出有胯部摆动的牛仔舞?

----这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。

牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了！

大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。

尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。

英国考官考试的时候，考官对牛仔舞提了这样的建议：

增加胯部的摆动。

我们跳牛仔舞的夏塞的时候,也要注意躯干和头保持在中间位置!

胯部的摆动要靠身体给地板的压力产生，身体在胯部摆动的时候尽量保持在中间位置，在这里值得一提的是我们在在跳牛仔舞的时候躯干到头的部位尽量放在两脚之间的位置.这样你的胯部的摆动会明显.

另外，在我们跳牛仔舞的夏塞的时候，也要注意躯干和头保持在中间位置，尤其是第三步通常会将重心完全转移至一条腿上，这时就不容易产生胯部的摆动了。

牛仔舞中没有锁膝盖的动作，自然弯曲自然伸直，腿部的状态在牛仔舞中应该不是首要要注意的，有的时候我们在练习时找对了最重要的，那么很多的问题就会迎韧而解。

牛仔舞中最重要的是重力的分配和时间值！

8两种相斥的基本功

1、头颈部与双肩相斥的练习：

头和颈部向上拉伸，双肩放松下沉，感觉到颈部拉紧，双肩发紧有点酸。

整个人有种拉高的感觉。

2、脊椎与双肩相斥的练习：

背部的脊椎向后靠、延伸，同时让你会感到胃部被动收敛。

双肩向前延伸。

整个后背就像个弧形西瓜皮，脊椎就是那个切点。

在同时做了两个相斥后，胃部肌肉自然的缩小，身体自然收薄,这时丹田会保留一口气，这时的呼吸就停留在横隔膜以上进行。

这样的结果是让重心更加沉稳，在做基本功和跳套路的时候不会气喘，下盘位两脚不会松垮，可以轻松的进行运动。

律动练功口诀

1.并脚内扣，直腰缩臀”

2.“压地反力，力回身动”

3.“每次出胯，是为出步”

4.“模拟位移，原位不移”

5.“借助反身，反身拧胯”

6.“偏转同向，靜压换向”

7.“换脚再压，回力再送”

8.“靜压送胯，循环往复”

­以上的律动口诀非常不错，本人也浅谈一下做律动练习的一些要点：

按照脚随身动胯带四肢原则，在反身动作帮助下，模拟移动或转动；胯动而不移位、出胯而不出步，原地螺旋状蠕动。

如此循环往复，能够100%地消除身随脚动的杂念，心无旁骛地进入脚随身动状态，使中段的开发进入最佳境界，是高级舞者技术，一些舞者也学、也练基本步，明知道应该胯先动，但一做起来仍然犯脚先动的错误。

总是找不到感觉，找不到胯动的感觉。

什么原因呢？

不会律动！

也有这样的舞者，明知道律动的道理，但一做起来依然犯脚先动的错误。

什么原因呢？

因为律动太枯燥，想学好拉丁，就要从最枯燥的东西练起，只有坚持，多练~才会有扎实的基本功。

9漫谈拉丁舞中手臂的动作

今天谈谈拉丁舞中手臂的动作，也欢迎各位舞友在评论中发表不同的见解，特别是我们群中的朋友。

因为我发现很多人在练习拉丁舞的时候，比较重视手臂的摆动的练习，专门的学怎么摆动自己的手臂，特别的想摆动出拉丁味道来，可是却越学越难看，所以就在这里把我的经验跟大家说说。

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。

常用的手臂动作有如：

向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。

在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。

一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。

对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。

如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。

你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。

初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。

比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。

这种摆动就是自然摆动。

如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。

一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。

但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。

在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。

而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆