中国民间艺术剪纸.docx
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中国民间艺术剪纸
中国民间艺术剪纸
——扬州剪纸调研报告
姓名：
赵希
班级：
视觉091班
学号：
091205113
指导老师：
传统民间艺术扬州剪纸调研
调研对象：
扬州剪纸
调研人员：
赵希
调研地点：
各大网站
调研方式：
查询资料
指导老师：
一简介
民间剪纸是民间艺术的一种。
是以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的艺术。
剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。
新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品（对马团花、对猴团花）。
在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。
作为传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。
南宋已出现了专业民间剪纸艺人。
民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。
剪纸的主要材料是纸。
纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。
后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。
不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。
但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。
剪纸又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间传统之一。
它的历史可追朔到公元6世纪。
中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
二发展及特色
中国南北方剪纸差异不同，中国剪纸归纳起来可以分为北方和南方两大流派，在南方和北方两个派系里面又根据不同地域各有特色各有代表。
北方剪纸浑厚、粗狂、天真、质朴;南方剪纸灵秀、秀美、严谨、纤细。
正如郭沫若先生所说:
“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚;今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。
一剪之巧夺神功，美在人间永不朽。
”一语道破了南北剪纸的风格特点。
北方剪纸民俗气息浓郁，率性简洁，代表地区主要是山西、陕西和山东;南方剪纸讲究线条，构图复杂，代表地区主要是广东、福建和江浙一带。
大体而言剪纸有“粗”与“细”两种不同的风格。
浑厚者能在粗犷中见天真;玲珑这能在精丽中见匠心。
三艺术特色
剪纸手法多变、语言生动、表现独特、视觉张力强烈，往往使人产生难以忘却的深刻印象，具有典型中国人率真、淳朴的视觉形象。
在笔者的艺术设计创作过程中，在运用了大量传统装饰性绘画艺术语言的同时，也渗透了大量的现代设计艺术的视觉表达方式和方法。
我们这次要去以北方为代表的蔚县，所以我调研南方的扬州剪纸，研究他们的不同，以便了解他们的不同。
扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。
隋场帝三下扬州，广筑离宫别馆，态意游乐。
每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋场帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱菱、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。
唐代，扬州己有剪纸迎春的风俗。
立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜、窗花，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。
另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。
至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。
扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
四扬州剪纸艺术形式特征
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。
其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。
张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。
张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。
其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。
张永寿剪纸题材广泛，最擅长花卉，尤以剪菊传神。
他年轻时酷爱菊花，每以菊花寄托精神，励志奋进。
他常四出访菊，每见一个佳品，必观赏再三，流连忘返，他剪出的菊花，形神兼备，轻灵自如，各呈娇妍，如《麒麟角》头角峥嵘，昂扬可喜；《紫松针》锋芒些露，俏拔可人；《醉红妆》如美人酒后，不胜娇羞；《芙蓉面》似出水芙蓉，分外妩媚；《粉蝴蝶》颤颤然浑如蝶恋花心；《罗汉须》卷曲曲真似罗汉之心。
扬州剪纸
五剪纸刻法
制作方法上表现为有剪有刻，习惯上通称为剪纸。
剪和刻不仅使用的纸张、工具不同，而且工艺技法、制作容量、题材内容等均不相同。
扬州剪纸通常使用宣纸，取其平滑柔韧、细腻均薄、洁白耐久、利于下剪的特点，所用的工具就是一把刃口锋利、剪尖略长的剪刀，一剪四张，题材以花卉为主。
刻纸所用材料为毛边纸，经加工染成红、绿、黄、紫及蓝、黑等颜色。
运用尖长刃薄的刻刀刻制，它的各种图案均有设计画稿，每次可刻制20余张。
作品取材广泛，人物、山水、花鸟、走兽及名胜古迹、楼台建筑等，均可作生动的体现。
扬州剪纸以清新秀丽、线条流畅见长，其技法可归纳为尖、圆、方、缺、线五字，尖如麦芒、松针，圆如秋月、玉盘，方如青砖，缺如锯齿，线条如仙翁须髯，飘拂自然。
五代家传剪纸艺人张永寿是扬州剪纸的优秀代表，他剪下的每支花朵、每只虫蝶、每幅图案都显示出勃勃生机。
尤擅剪菊，可以剪出200余种菊花，无不惟妙惟肖。
扬州刻纸，构图精细工整，描绘生动，妙趣横生。
刻纸通常有黑白、彩色、套色、点彩4种。
“黑白”最为普遍，技法上有阴刻、阳制及阴阳结合等处理手法。
“套色”常以协调雅致的色彩，表现连续性的人物故事和秀丽的自然景色，其装饰性、趣味性更为浓厚。
一幅好的刻纸，总要做到散整结合、疏密相同、虚实相生、静中有动，使人们欣赏时感到它特有魅力。
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。
例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。
如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
“鹭鸶羽”
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。
用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。
注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。
在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。
这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。
这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
六制作剪纸的流程
1）、传统操作流程
一画：
设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。
二、订：
将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。
三、浸：
把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。
四、刻：
将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。
五、染：
给刻好的产品着色。
原料是品色、洒粉；工具是毛笔、净报纸。
六：
包：
把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。
2）、现代剪纸
激光剪纸就是利用激光切割机将纸张进行切割镂空形成精美的艺术品。
激光剪纸是现代科技的新生产物但是它的成品一点也不比传统艺人几十年的功力逊色。
同时利用激光剪纸在时间上还更有优势
七行业互助
民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。
扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。
刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。
这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。
刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。
清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。
盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。
居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。
至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。
这些绣品以剪纸为底样。
剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。
据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。
在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。
时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。
江苏扬州剪纸题材广泛，有人物花卉、鸟兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等，尤以四时花卉见长。
其特点是以画为稿，构图简练、线条圆滑、显得清秀而挺拔，给人以厚实完整之感。
具有优美、清秀、细致、玲珑的艺术风格和地方特色。
八扬州剪纸与其他地区的不同
1）扬州剪纸
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。
其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。
扬州剪纸
2）张家口蔚县剪纸
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。
它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。
蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。
它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
蔚县剪纸
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。
它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
3）丰宁满族剪纸
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。
由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。
根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。
在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
丰宁满族剪纸
4）山西中阳剪纸
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。
中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。
中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。
中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。
其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方
式传承的。
山西中阳剪纸
5）辽宁医巫闾山剪纸
医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。
医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。
这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。
它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
医巫闾山剪纸
6）浙江乐清细纹剪纸
乐清剪纸源于乐清民间剪纸“龙船花”，至今已有七百多年的历史。
据《乐清县志》记载，元代大德年间，“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐”。
这里的“剪彩”就是剪纸。
每年正月十五，乐清乡间各地都有龙船灯巡游。
龙船纸扎和细纹刻纸是龙船灯的基本工艺和装饰手段，早期龙船灯上的细纹刻纸是单纯的几何图案，后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容，代表作有《九狮图》、《八角双鱼》等。
乐清细纹刻纸刀法精妙入微，挺拔有力，图案细如发丝，工而不腻，纤而不繁，表现力十分丰富。
它最突出的一个特点是细，在早期“龙船花”的刻纸中，最细的能在一寸见方的纸上刻出52根线条，一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能刻成，十分费工。
细纹刻纸的工艺使各种民间图案纹样都能在几厘米见方的纸上得到细致而丰富的表现，这使乐清细纹刻纸获得了“中国剪纸的南宗代表”之称。
细纹刻纸技艺难度大，短时间内难以掌握，一般要有数十年的雕刻功夫才能创作出精美的作品。
乐清细纹刻纸
7）广东剪纸
广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。
佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。
佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。
佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。
剪纸手法分为剪和刻两大类。
剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。
佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。
操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。
传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。
与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。
潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。
这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。
除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。
潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。
剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。
阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。
潮阳剪纸
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。
不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。
以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。
潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。
如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。
纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。
这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。
多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。
潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。
“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。
衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。
錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。
潮州剪纸
8）云南傣族剪纸
最早形式源于傣族祭祀仪式所用的纸幡，后来在佛教文化和中原文化的影响下逐步充实发展，形成完善的剪纸并被广泛应用于祭祀、赕佛、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。
在潞西，几乎村村寨寨的傣族村民都能剪纸。
潞西傣族剪纸以特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子为工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点，一般可剪八层纸；凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点，一次可凿五十余层纸。
傣族剪纸分“剪”与“凿”两种方法，剪无需稿样，随手可剪；凿则需稿样，按样制作。
傣族剪纸的主要制品为扎、董、佛幡、挂灯、吊幢、板等，多用以装饰佛殿的门窗、佛伞、佛幡及演出道具、节日彩棚、泼水龙亭等。
傣族剪纸内容多与傣族所信仰的南部上座部佛教有关，涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等，带有浓厚的生活气息和乡土风味。
常见图形既有龙凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼及各种奇兽异鸟，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等花木，还有亭台楼阁、佛塔寺庙等建筑，形象生动，图案整齐，匀称美观，风格粗犷有力，朴实无华。
傣族剪纸在当地的社会生活中占据着重要而特殊的地位，从剪纸内涵到外在表现形式诸方面均折射出傣族人民的历史文化传统、审美追求和独特的民族精神。
傣族剪纸
9）陕西安塞剪纸
陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。
安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
安塞剪纸
10）高密剪纸
高密剪纸
山东高密一带流传的剪纸。
从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
11）杨柳青剪纸
历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。
比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。
其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。
特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。
传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。
杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。
这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。
几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。
主要用途
明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪纸鞋花，枕花，台布花，床单花等；也用于民间风俗仪饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。
剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人，纸马、纸钱等，用来祭奠鬼神。
从具体用途看大致可分四类：
一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。
如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；
二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。
如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；
三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。
如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花； 四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等
喜花
婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。
一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。
喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。
色彩为大红。
外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。
构图布局有“花中套花”的方法。
鞋花
用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。
其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。
另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。
或绣于布袜底上。
鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。
有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在
门笺
又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。
一般用于门楣上或堂屋的二梁上。
其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。
多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。
图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。
张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。
贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。
斗香花
一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”；也有粗条状并盘绕成各种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。
这种香篆均需覆斗形底座并有竹签支撑。
在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。
斗香花题材有人物和神仙（如八仙、和合、寿星）等吉祥图案。
多以蜡光纸刻制，每套十张左右。
斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。
配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。
南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。
主要价值
其他地区的剪纸艺术相比，扬州剪纸的“艺术语言”十分独特。
扬州剪纸在表现物象时并非面面俱到，而是常常借助各种线条，用二维空间的形式来表现三维空间的内容，注重物象的“轮廓”和“细剪”。
扬州剪纸多以单纯为美，在大小、刚柔多种主调的变化中求得画面的疏密、曲直、长短、刚柔、枯润、开合的协调，体现出多样统一的艺术规律。
扬州剪纸一般不用作窗花，更多地是作为精致有加的民间刺绣纹样的底稿而流传，并且与琴棋书画等文人艺术形式相结合，因而兼具人文价值、鉴赏价值、收藏价值。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的张秀芳为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
2009年7月6日，由中国剪纸博物馆承办的全国剪纸礼品、旅游纪念品
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