整理山东教育美术初中八年级上册全册教案.docx
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整理山东教育美术初中八年级上册全册教案
形象直观的表现与交流语言
（一）
课型：
欣赏·评述主备人：
执教教师：
案序：
1
一、教学目标
知识目标：
通过对中外名家作品的欣赏评述，了解不同的艺术表现形式，感受艺术家表达情感的不同方式与特点，与艺术家形成心理共鸣。
能力目标：
通过对艺术作品的欣赏、讨论，认识不同类型的美术作品中不同的造型艺术手段，对艺术家形象直观的表现形式做出较为准确的评析，理解艺术作品中对于形式美规律的不同认识与运用。
情感目标：
通过欣赏评述，培养学生的欣赏分析能力，发展具有个性的表述能力，提高学生学习美术的兴趣，认识生活美与艺术美的关系，激发学生对美的追求和对生活的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：
美术作品传达作者思想实现艺术交流的表现形式
教学难点：
不同时期不同文化背景下的艺术作品造型表现的异同
三、教学准备：
教具准备：
多媒体课件；平时收集的学生绘画作品若干；题材类似、表现方法不同和题材不同、表现方法类似的中外作品欣赏挂图和其他影像资料
学具准备：
教材等
四、导学过程：
（一）创设情境，导入新课：
1引导学生回忆自己小时候在墙上的涂鸦阶段以及自己的绘画历程，体验自己的绘画表现手段和所用工具材料；
2讲述原始社会绘画艺术的初始造型。
3不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
板书课题：
形象直观的表现和交流语言
（二）教学过程
1、线描造型绘画
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
（1）展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主），或者题材类似、表现方法不同的作品，或者题材不同，表现方法类似的中外美术作品，以引起对比。
例如：
《春如线》吴冠中
《荷花》任伯年
●师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法
●引导学生分析绘画作品的基本造型手段、线条、形状、色彩。
并通过这两幅绘画作品的对比，引导学生分析这些形式要素对作品风格特点的影响：
线条的曲直变化；形象的具象与抽象；色彩的浓艳与淡雅等等。
（2）展示部分以线为主的学生作品和古今中外的名人名作，强调线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用，引导学生选择自己喜欢的作品，观察并说明其包含的造型要素有哪些，作品中运用了什么样的线条来表现作者感受或意图？
（学生讨论回答，引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述，感受绘画作品的内在意蕴。
）
●结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
●结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引入下一部分：
光影和色彩
2、作品中的光影和色彩：
在以前的美术学习中，自己还学习过哪些美术语言和表现方法。
有什么体会？
（1）从课本第二页选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？
是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
欣赏画家名作：
《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
●文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
●简介所欣赏作品，学生讨论比较与分析作品，了解光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响：
主要从物象真实、表现细腻、空间感加强等方面进行阐述。
（2）印象主义、后印象主义、立体主义
●“印象主义”画派着力于光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
《持太阳伞的女人》：
运用光和色的表现语言塑造出的视觉明快愉悦的光彩形象，如实的展现了莫奈心中的轻松愉悦。
●由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
《静物》：
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，《静物》一图以凝练的笔法和明确的体面，加以大胆明丽的色彩塑造出了比实物更坚实的形体。
●形体结构的分解与组合，构成了“立体主义”的艺术语言。
《曼陀林和吉它》：
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
五、课堂小结
造型是艺术创作手段之一，是美术创作中对形象外部形貌和特征的把握与刻画，在创作中造型要运用艺术手段依循美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、归纳，使之物华与升华。
近百年以来，西方在绘画创作方面出现了错综复杂的艺术格局，中国近现代的美术发展，在许多方面也突破了传统规范，不但在造型语言上更为丰富，而且造型观念也开始发生变化。
在今天，世界艺术家们正以高度的热情开拓着世界日趋多元化的艺术局面。
六、课后延伸
课后在家中或者利用微机搜集有关名家画作进行欣赏，体会作品中所运用的表现方法与特点，尝试与作者进行心灵交流；并尝试运用电脑图像处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感，或用现成的照片资料重新组合中国画作品等。
七、教后反思：
形象直观的表现与交流语言
（二）
课型：
欣赏·评述主备人：
执教教师：
案序：
2
一、教学目标
知识目标：
通过对中外名家作品的欣赏评述，认识了解中外美术作品常用的艺术语言，理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式，以及不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。
能力目标：
通过对艺术作品的欣赏、讨论、评述，认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用，培养学生的欣赏分析能力，发展具有个性的表述能力。
情感目标：
通过图片欣赏，拓宽学生眼界，开阔学生思路，进一步提高学生兴趣，正确把握生活美与艺术美的关系，激发学生对美的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：
美术作品传达作者思想实现艺术交流的语言形式
教学难点：
多元艺术形式下的艺术作品表现语言的异同
三、教学准备：
教具准备：
多媒体课件；欣赏用挂图；教材等
学具准备：
教材等
四、导学过程：
（一）创设情境，导入新课：
讨论与研究：
播放卓别林表演视频，学生欣赏，提出问题：
1、剧中人物在做什么？
剧中有语言表达吗？
我们通过什么明白他的所作所为？
学生讨论并回答，明确“用嘴说”并不是唯一的交流方式。
2、艺术表演中我们可以用肢体动作来实现剧中人物相互间的交流，实现和观众的交流，美术作品又是如何实现作者和欣赏者的交流的呢？
引出课题：
形象直观的表现和交流语言
（二）教学过程
1、欣赏名家作品：
《戴帽子的妇人》、《扎辫子的少妇》
问题：
（1）这两幅作品你更喜欢哪一幅？
为什么？
学生多数会回答喜欢《扎辨子的少妇》，原因应该是表现人物的细腻与真实程度，主要体现在造型和色彩方面。
教师针对学生回答提出问题
（2）
（2）《戴帽子的妇人》是马蒂斯画的不好吗？
学生分组分析讨论，得出结论并阐述，教师总结：
单独的造型要素只要合乎规律的组合，便会构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
当然其中也体现了画家本人的性格特点。
我们通过欣赏作品，了解到了这一系列的内容，于是便实现了我们和作品、我们和画家的交流。
2、多媒体欣赏蒙得里安的作品《黄红蓝与黑的构图》和其他名家作品，总结美术作品中常用的交流语言
3、美术作品常用交流语言：
●造型：
造型的具象与抽象
●色彩：
色彩的对比与柔和
●线条：
线条的种类与长短
4、评价与总结：
（1）、问题
●你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
●你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
（2）、带着以上问题欣赏作品，学生对作品作较为详细的评析，检测学生的掌握程度，锻炼学生的语言表达能力。
（3）、欣赏名家作品：
《自由引导人民》，师生共同评析。
《自由引导人民》：
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
●懂得美术作品的艺术表达语言对自己欣赏美术作品有什么帮助？
五、课堂练习
欣赏与评述：
●多媒体展示风格迥异的几幅美术作品，分小组进行讨论：
作者为什么会用这种绘画方式？
这种绘画语言给了作品什么样的积极影响？
若将作品中的表现方式作一下互换效果将会如何？
●学生评析，教师总结并评价，表扬阐述明确表达流利的同学，鼓励同学多比较、多思考、多锻炼。
六、课堂小结
根据本节内容讲述人的视觉习惯与绘画造型手段和艺术表现交流语言的关系，总结不同的表现手法和不同的构图形式对绘画内容和欣赏者的不同影响。
七、课后延伸
课后在家中或者利用微机课尝试运用电脑图像处理的方式，改变世界名画的艺术表现语言和构图形式，如减弱马蒂斯画中的色彩，模糊蒙德里安作品的界线等，分析总结不同的艺术语言和构图形式对不同的绘画作品产生的不同效果。
七、教后反思：
丰富多彩的现实多种多样的表现
再现与表现
课型：
欣赏·评述主备人：
执教教师：
案序：
3
一、教学目标
知识目标：
通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识；并通过对美术作品中形、神的认识和分析，使学生了解再现与表现性美术作品在造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
能力目标：
欣赏美术作品，体验再现生活真实和表现主观情感的美术作品不同的视觉感受，并通过对作品艺术形象的讨论评析，使学生轻松把握再现与表现的主要艺术特征，理解美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。
情感目标：
了解美术创作中再现与表现的相互关系，明确美术作品源于生活真实、而又高于生活真实的美感特征，引导学生观察生活、体验生活、珍惜自己的幸福生活的情感。
二、教学重点、难点：
1.重点:
再现性美术作品与表现性美术作品由于媒介和表现方式的不同带给人们的不同审美感受。
2.难点:
对于表现性美术作品中传达主观情感的深入理解。
三、教学准备：
教具准备：
多媒体课件；不同表现形式的美术作品图片若干。
学具准备：
课本等。
四、导学过程：
（一）创设情境，导入新课：
多媒体视频文件展现自然以及生活迅速变化的景象，指出：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的。
艺术反映现实生活，当美术大师所选择的对象不同、采用的媒介和表现的方式不同时，也就出现了多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的则注重于表现主观世界的意象与感情。
（展示再现生活真实和表现主观情感的相关美术作品）本节课我们就来学习《丰富多彩的现实多种多样的表现》这一课。
多媒体展示课题。
（二）教学过程
欣赏作品，学生观察，小组进行讨论并阐述：
●这是再现性作品还是表现性作品？
●选择作品说明它们真实地再现出了哪些具体的个别对象？
●你对这些形象有什么样的视觉感受？
（引出：
）
1、美术可以再现生活真实
（1）欣赏课本示范作品：
《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》、《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》、进行组内交流。
思考：
每一幅作品着重再现了对象的什么特征？
（2）美术作品主要通过什么形式来再现生活真实？
●通过精细描绘刻画物象的真实形态特征；
●运用简洁笔触把握物象的主要结构动态；
●利用光影效果描绘物象的独特神态意蕴。
（3）总结评述：
达-芬奇说过：
“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
（4）师生共同讨论总结：
用写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实地反映，传达出创作者对所表现的事物的认识和情感，是美术创作的基本手段和方法之一。
2、美术可以表现主观情感
（1）欣赏课本P9范图，学生研究并讨论
●找出自己最喜欢的一幅图，并阐述喜欢的理由。
●找出自己最不喜欢的一幅图，并阐述不喜欢的理由。
（2）教师在学生阐述过程中做适当引导，并进行总结，简单讲述作者所处的时代背景以及作者的生活经历，帮助学生更深入的理解不同历史时期不同社会背景下作品中反映的作者的不同情感，以及由此产生的不同的表现形式。
（3）对比分析
●《婴儿最初的爱抚》VS《面包》
人物形象：
写实VS写意
表现线条：
细腻VS粗犷
画面色彩：
华丽VS朴素
画面表达含义：
浓厚细腻的母爱和温馨的母子亲情VS战争造成的无奈的母爱和撕扯人心的母子情感。
●《少女》VS《自画像》
人物形象：
普遍VS个性
表现线条：
夸张VS激荡不安
画面色彩：
黑白VS阴冷
画面表达含义：
画中人物也是作者的内心的孤独与恐惧VS病痛折磨下作者的坚定独特的个性特点。
（4）总结评述：
塑造生动、感人的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的情感特征、内在结构、明暗以及色彩关系，使之达到和谐统一、具有美感、生动感人。
五、课堂练习：
分组讨论课本P10作品，提出问题：
●作品中表达了怎样的情绪或情感？
如何表达的？
●表现主观情感能否不借助再现的形式？
抽象作品可以表达怎样的情感和心绪？
学生表述，教师简单总结。
六、课堂小结
再次展示用再现与表现手法创作的名家作品，引导学生进行分析和判断，确定哪些偏重于再现性，哪些再现因素较少，偏重于表现性，巩固对再现与表现美术创作特征的认识。
指出：
多数时候，再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
七、课后延伸
1、提示学生注意观察所能见到的美术作品，判断再现性与表现性的创作作品，欣赏、分析作品中突出再现的具体物象和表达的情感。
2、课外注意搜集美术作品图片，小组同学进行交流、评述。
八、教后反思：
丰富多彩的现实多种多样的表现
美术可以再现生活真实——静物临摹
课型：
造型·表现主备人：
执教教师：
案序：
4
一、教学目标
知识目标：
通过本课学习，使学生进一步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识，从而加深对再现性美术作品基本特征的理解。
能力目标：
通过对课本中美术作品的临摹，初步体验用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，提高学生对艺术形的欣赏能力，提高学生对再现性美术作品的表现能力。
情感目标：
引导学生细致观察物体形象，观察作品各部分的关系，在塑造形体的过程中培养学生细致、耐心、善于观察、善于总结规律的好习惯。
二、教学重点、难点
重点：
了解再现性作品的绘画规律，把握物体特点，进行不同形式的写实造型。
难点：
临摹过程中形式美的表现方法。
三、教学准备：
教具准备：
不同的表现作品挂图若干。
学具准备：
课本、作业本、软心铅笔、橡皮等。
四、导学过程：
（一）创设情境，导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
（二）教学过程
绘画作品中的造型要素：
展示作品，进行分析：
●绘画作品中最基本的造型要素是：
点、线、面；
●为了使画面更真实、更富有表现力，体块与空间、光与色、质地等也是绘画作品中的重要造型要素。
●根据不同的范图讲解：
1点、线、面
（1）点：
●最小的视觉单位。
●各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
●运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
（2）线：
●点运动的痕迹。
●有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）。
（3）面：
●线的横向运动轨迹
●由长度和宽度构成的平面形
●可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
（4）点、线、面的装饰趣味
结合范图，学生分析比较：
通过有规律的排列，加强画面的黑白灰关系，可以使画面具有很强的装饰美感。
2体块与空间：
展示作品，学生分析：
（1）体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
（2）空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
而绘画艺术是在平面上创造体块与空间的幻觉的艺术。
●展示作品《长城》，分析：
画面运用了大-小的透视规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
3光与色：
有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
4质地：
指物体表面的触觉性或这种质地的视觉表现。
五、课堂练习：
1比较课本P8作品：
●分析作品中点线面的运用规律
●选择一幅重点作品进行比较深入的分析，体验点线面、体块和空间的艺术表现力，领悟作品形式美。
●分析作品黑白灰关系，感受作品中的审美趣味。
2尝试从课本范图中选择一幅图进行线描或黑白静物的临摹练习。
注意其中再现性物体和黑白灰关系的表现。
六、课堂小结与评价
1、总结本节课临摹情况，谈谈自己在临摹中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对练习的情况进行评论和总结。
七、课后延伸
1、提示学生注意收集美术作品，判断哪些是属于再现性的创作，欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。
2、布置下一课时内容，提醒学生准备工具材料。
八、教后反思：
丰富多彩的现实多种多样的表现
美术可以再现生活真实——静物线描写生
课型：
造型·表现主备人：
执教教师：
案序：
5
一、教学目标
知识目标：
通过对本课的学习，使学生进一步体会多种表现的作品中的各种关系，了解美术的不同创作规律，进一步体验美术作品再现的一般过程和方法。
能力目标：
美术作品源于生活真实、又高于生活真实。
通过对静物的写生，提高学生对美术造型的把握能力，提高学生对美术作品的综合分析能力和审美素质。
情感目标：
通过本课，体验写生乐趣，增强美术学习的兴趣与信心，引导学生观察生活、体验生活，促使学生善于发现生活中的美，并进行表现。
二、教学重点、难点
重点：
学生写生过程中的指导，写实造型的表现。
难点：
静物写生中物体主要特点的把握，以及黑白灰的色调处理。
三、教学准备：
教具准备：
不同的静物组合四组；不同的再现作品挂图若干。
学具准备：
课本、作业本、软心铅笔、橡皮等。
四、导学过程：
（一）创设情境，导入新课：
1、带领学生到美术教室，分组坐好。
2、回忆上节内容，展示上节课临摹较好的作业，鼓励学生大胆用笔用线。
（二）教学过程
1学生观察教师早已摆好的组合静物，师生共同对静物的组合特点和形体结构进行分析，启发学生思维，引导学生正确的绘画过程和方法。
2提出本节课的写生要求：
●再现写实
●整体构图
●把握特点
●各物体间的前后组合
●疏密以及黑白灰处理
3学生开始写生，教师巡回察看，针对写生过程中出现的问题给予具体的指导。
（1）鼓励表现好、绘画大胆、形体准确的同学
（2）对大部分同学画面中出现的问题给出指导性建议
（3）帮助个别形体差别大的学生修改画面
4整理作品，完成本次写生
五、写生评价：
1作业分小组摆放，选择部分学生谈谈自己在写生中是如何把握对象形象的。
2组织学生代表，对学生作品进行选择性的评价，阐明自己的观点，提出可行性建议。
3教师评价：
总结学生的评价，表扬语言表达清晰、观点明确、评价合理的同学，鼓励学生从不同的作品中发现闪光点。
4特别表扬绘画认真、有创造性表现的同学。
六、课堂小结
艺术缘于自然，“中得心源，外师造化”才是真正的绘画之道。
自然中的视觉形象千变万化，千姿百态，写生必须是取自自然，进行取舍加工，再加以自身独特的技法，才能创作出属于自己的独特的美丽画面。
七、课后延伸
1、鼓励学生多观察生活，发现生活中的自然之美，思考在绘画中应该如何进行取舍与绘制。
2、布置下一课时内容，让学生提前搜集资料。
八、教后反思：
丰富多彩的现实多种多样的表现
美术可以表现主观情感——临摹与写生
课型：
造型·表现主备人：
执教教师：
案序：
6
一、教学目标:
知识目标：
引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，进一步了解表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法，了解美术创作中再现与表现的相互关系，有意识的运用本课所学知识分析作品。
能力目标：
通过课堂绘画创作实践，体验表现性创作方法特征并在自己的绘画作品中加以体现。
情感目标：
通过本课学习，引导学生观察生活、体验生活、表现生活，关注生活中的情感表现，培养学生善于感知的心灵。
二、教学重点、难点：
重点:
运用表现性绘画方法进行美术创作。
难点:
主观情感在绘画创作中的体现。
三、教具准备：
教具准备：
有关图片、资料等。
学生准备：
课本，课前查找资料，铅笔、橡皮、彩笔等绘画工具材料。
四、导学过程
（一）创设情境，导入新课：
1、欣赏绘画作品，选择侧重于表现性的美术作品。
2、简单分析作品，讲述：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等于生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
（二）教学过程:
1展示不同形式不同风格的美术作品，学生比较分析：
（1）表现形式的分类
●具象造型
具象造型又可分为写实造型和变形造型。
结合作品学生总结：
a写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型。
b变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。
●抽象造型
抽象造型主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
●具象造型与抽象造型有着明显的区别
结合作品，主要讲述抽象造型和具象造型中的变形造型的区别：
变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
2欣赏课本作品：
《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
●《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩。
●《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，带给人们一种赏心悦目的心情。
●《黄昏》一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
五、课堂练习:
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪或运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
可以临摹。
2、给自己的同学画像：
运用和谐的色彩表现班内的同学。
（任选一项作为作业）
3、师生共同评价完成作品，鼓励创作大胆、表达情感丰富的同学，对其他同学提出可行性修改建议。
六、课堂小结：
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上也有着重要的作用。
七、课后拓展:
仔细观察人或物的主要特征，思考如何表现不同人物的主观情感。
八、教后反思:
让人们的生活更美好
——学会认识环境设计
课型：
设计·应用主备人：
执教教师：
案序：
7
一、教学目标：
1.知识目标：
通过本课的学习让学生了解现代设计的种类和环境设计艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对设计艺术的认识。
2.能力目标：
通
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