9典型与意境.docx

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9典型与意境

9.意境是中国古代美学的一个重要理论，请你简要论述意境说

解析：

意境是一个非常重要的理论，也是经常考的理论。

需要考生下功夫准备，中国艺术中诗书画园林都非常强调意境美，其中诗歌意境美是最丰富的，而且答题也会非常有文采，考生可以事先准备。

意境的理论框架和理论的理解，可以听我的课或者看讲义，不再赘述。

考生需要注意的，意境概念的考试，会越来越活，特别是论述，一般会考意境概念和别的概念的关系，比如意境和典型，意境和风格，意境和意蕴等概念放在一起考，这样考察的范围比较大，对考生分析的能力要求比较高。

答题：

所谓意境，就是“意”与“境”之合。

“意”是指作者的主观情思和美学理想；“境”是指艺术家营造的客观景象。

诗情画意的有机统一，完美结合，便形成意境。

如王维《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

”就创造了一种清新秀丽的山水画意境。

诗中有画，画中有诗。

　　（点评：

第一段对意境给予定义。

）

　　在中国文学史上，第一个提出“意境”说的是盛唐诗人王昌龄。

他认为诗有三境：

一是山水田园诗中所表现的“物境”，二是抒情诗中所表现的“情境”，三是将“物境”与“情境”融为一体的“意境”。

　　意境不是“意”和“境”的简单相加，而是“意”与“境”相谐，并在此基础上生出“景外之景”，“象外之象”，“韵外之韵”。

（点评：

以下论述意境三个特征，用的都是诗歌的例子，也是比较单一的。

）

　　意境的第一个特征，是意足境完，情景交融。

王国维说：

“一切景语皆情语也。

”也就是说，意与境不是像蛋黄和蛋清那样貌合神离，而是有机结合，水乳交融，形完体备。

杜甫绝句“迟日江山丽，春风花鸟香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

”初看上去，纯然写景，未露丝毫情意。

仔细读来，却如罗大经所说：

“上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性”，其中寓有诗人的一片“真乐”。

这种写法，即所谓“融情于景物之中，托思于风云之表”（费经虞语）。

意境的第二个特征，是虚实相生，意在言外。

即情景交融的艺术境界产生象外之象，引起读者丰富深远的联想。

也就是刘禹锡讲的“境生于象外”。

意境是由实境和虚境两个部分构成的。

实境即作品中描绘的那具体的，有限的，个别的境，是意境产生的基础，也是艺术家创作的着力点。

如果这个实境描写不成功，意境就无从谈起。

因此，描写客观景物就成为艺术家的基本功。

刘熙载说得好：

“‘昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏’。

深入雅致，正在借景言情。

若舍景不言，不过日春往冬来，有何意味？

”一首简短的《易水歌》：

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！

”千载之下，犹能感荡人们的心灵，怕是和它善于写景，“绝去形容，略加点缀，即真相显然，生韵亦流动矣”（陆时雍语）有关。

由实境而引发出来的境界则是虚境，即虚幻的，无限的，有充足想象空间，艺术家不便说出而又刻意追求的那种境界，就是虚境。

画家最讲虚实手法，留些空白，让读者去想象。

如果整个一张纸全部涂抹，就是败笔。

“诗言志”被认为是我古代诗歌理论的总纲领。

但是志向是抽象的，也需通过具体物象来表现。

比如王安石的《梅花》：

“墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

”此诗中，诗人实写梅花凌寒独自开放，暗香悠远的景象，间接地表达了对梅花高洁精神的赞美，寄托了自己的人生理想。

意境第三个特征是含蓄蕴藉，意蕴深厚。

我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。

这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆直白表现的一个重要途径。

关于意境的理解，从中国古代诗歌中有很多的体现。

我国古典诗歌讲求“含蓄蕴藉”，情感通常不直接表达，诗人们往往用“化景物为情思”（语出宋代范文《对床夜语》）的写法，间接地表现出来。

比如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”后二句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。

通过实有的景物来表现虚化的情感，是虚实结合的常见形式之一。

又如李煜的《虞美人》：

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”词中用具体的事物——绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨的深长。

　　概而言之，意境就是情景交融，虚实相生的艺术形象及其引发的形象总和。

意境的创造多种多样，既有“前不见古人，后不见来者”的英雄气概，也可以有“晓来谁染霜林醉，都是离人泪”的儿女情长；既可以有“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然之乐，也可以有“大江东去，浪淘尽英雄”的豪放情怀；既可以有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑，也可有“碧云天，黄花地”的委丽。

谁能创造出优美的意境，谁就可以在艺术史上站有一席之地。

论述典型与意境的异同

解析：

这题是经常考的一个题目。

比较两个概念的异同。

会涉及到两章的内容，典型是艺术本质论一章的，意境是艺术作品论一章的。

考察的范围比较广，同时考验考生的理论辨析能力，所以经常考。

同时要看到，往往是西方艺术学概念和中国艺术学概念进行比较。

典型和意境，意蕴和气韵，风格和格调等，这些概念进行比较，可以谈的内容也比较多。

考生在解释概念定义后，应将重点放在概念的差别上进行细致深入的分析。

这一题的理论框架：

第一，给典型和意境下定义。

典型是高度真实高度概括的艺术形象。

意境是意境，就是“意”与“境”之合。

“意”是指作者的主观情思和美学理想；“境”是指艺术家营造的客观景象。

诗情画意的有机统一，完美结合，便形成意境。

第二，指出典型和意境是有联系和区别的两个概念。

第三，分析相同之处

第四，分析不同之处

第五，结尾。

答题：

典型是高度真实高度概括的艺术形象。

意境是意境，就是“意”与“境”之合。

“意”是指作者的主观情思和美学理想；“境”是指艺术家营造的客观景象。

诗情画意的有机统一，完美结合，便形成意境。

艺术意境与艺术典型二者之间既有区别,又有联系。

一般认为,意境重表现、重抒情,以创造景物意象为主;典型则是重再现、重写实,以塑造人物形象为主。

然而,意境在景物中也有人物,意境的产生本身就是情景交融的结果,它一方面以自然景物的意象描述为主,另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。

尤其需要指出的是:

虽然典型与意境二者之间有着明显的区别,但二者至少在有一点上是共同的或一致的,即它们都是在有限的艺术形象中,体现出无限的艺术意蕴。

本文主要是对意境与典型的异同进行比较，以便更好地理解意境与典型的性质。

一、意境与典型的相同之处

（一）意境与典型都具有丰富而深邃的内在意蕴

作为中西方文论中两个重要的美学范畴，意境与典型都具有丰富而深邃的内在意蕴。

意境是以中国哲学和中国文化为基础的独特的美学概念。

中国崇尚天人合一，物我交融的境界，从而形成一个有机整体，物我交融的艺术境界。

在这种艺术境界中，万物都是有生命的，是可以相互对话的，是有生命律动的诗意的空间。

这种艺术境界由审美层次逐步上升到对世界的认识，再到哲理的空间里获得艺术上的享受和思想上的启迪，灵魂上得到净化。

由上可知，意境追求的是“情真景真”、“情景交融”，用虚实相生的结构特征极力去创造空灵、飞动、天真含蓄之美。

典型是以典型化的方法去创造典型的。

它追求个性化、本质化（概括化），其中人物性格、人物形象等能够显示出特征化的特点。

艺术典型具有真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性，如马克思在《致斐·拉萨尔》的信中批评拉萨尔说:

“我感到遗憾的是，在人物个性的描写方面看不到特色”。

在这里，马克思提出了审视典型的一个重要原则，即特征性原则。

“特征性”是典型的一个重要美学特点。

他们认为从美学的角度去把握典型可以给读者留下巨大的思考空间。

典型能让读者在最直接、最充分的意义上让人们直观自身，同时典型能够满足人们反观自身以及人性建构的审美需要。

（二）意境与典型都是心灵化的产物

意境与典型都来源于生活而又高于生活。

黑格尔认为，“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了”，这可以称为艺术表现的基本规律。

不管是意境还是典型都必须遵守这条规律。

只是由于它们选择的表现方法不同而出现了彼此的不同之处。

在艺术表现过程中，“心灵”是决定性因素。

意境对“心灵”的模仿是以抒情言志为目的，以生活具象的形式进行艺术追求的，是一种物我相融，主客合一的艺术化境界。

关于典型的“心灵”模仿而言，黑格尔认为，典型实质上不过是“具有实体性的主体性”。

“实体性”是指客观事物;“主体性”是指作者的主观情感及感受等。

“具有实体性的主体性”的大概意思是主客体相融，客体反映主体的真实情感，主体借助客体表现自我。

这也可以引申为典型实质上寄托着作者的理想人物性格。

因此，典型也是“心灵化”的产物，如鲁迅笔下的阿Q。

阿Q的身上寄托了作者的种种情感评价和人格力量。

不管是复色的典型人物还是单色的典型人物，在现实生活中都是不存在的，它们只是作者借助于客观形象去表现自我的主体性。

这种主体性是现实生活中的一种反映，是社会的一面镜子。

（三）意境和典型在审美本质上都趋于“真”

在艺术之中，意境和典型都用“具象到具象”的形式去反映现实生活的面貌。

意境在于抒发情感，其中所抒发的情感是客观世界反映的主观世界，在客观上引起主观情感的一种“心灵”的触动，并且这种情感是现实生活在主观上的一种折射。

马克思文艺观认为:

艺术要真实地描绘人类社会的“现实关系”。

这是典型理论的目的和归宿。

在典型的创造过程中，要按照生活原貌去塑造，所涉及的细节描写也必须是生活的具象，它要求细节真实。

意境和典型的“真”没有本质上的区别，只是侧重点不同。

它们都是只有反映了人类社会生活中的“真理，真象，真情”的时候，才有意义;它们在反映社会生活的本质上得到了统一;它们追求的“真”是生活的本质真实。

二、意境与典型的不同之处

（一）意境与典型的概念不同

意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。

“意”是指作者的主观情思和美学理想；“境”是指艺术家营造的客观景象。

“意”与“境”二者的结合就是意境。

其中意境的主要因素是:

情景虚实。

王国维说:

“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必惑人耳目……以其所见者真，所知者深也。

”在此，意境同时也是一种美学创造，是人与自然的精神遇合所孕育的心灵之花，是作者的思想情感与所描写的对象的高度统一。

在作者创作的过程中，作者将自己的真实情感融入具体描写的现实生活现象上，由具象到具象的创作过程，使艺术作品达到物我相融的有机统一，万物与心灵的融合，使作品呈现出一种自然美和意象美。

典型是指艺术作品中塑造的成功的形象，即典型人物、典型形象、典型性格。

它们是指作者用典型化的方法去创造出来的具有独特的个性，这独特的个性又能反映一定的社会现实方面的艺术形象。

其中典型人物形成于具体的现实关系之中，对现实关系产生作用，但是典型人物往往是超越时代的局限而具有某种永恒的性质。

（二）意境的目的是为了抒情;典型的目的却是在于表现客观事实的真理真象。

由于二者创造目的不同，所以二者创造的方法也是不同的。

意境是以抒情的眼光去看这个世界，去寄情于景，以“缘情状物，缘情叙议，缘情比兴，缘情放言”的形式去意境化，始终以开拓主观的审美想象空间为目的，而较少关心立意是否涉及社会问题，是否具有社会性和代表性。

典型是以历史以及现实的眼光去从生活中选取较有特征性的事物或者人，并经过各种艺术技巧，加工成“典型”，始终以追求典型性为创作目标。

（三）意境与典型“透明的含蓄”程度不同

意境与典型虽然都作为艺术至境的基本形态，都具有含蓄之美，但是意境讲究空灵、飞动、天真含蓄之美，呈现的是玲珑透彻的多层次审美的空间结构。

我国宋代严羽在论意境审美特征时称道:

“故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

”从严羽的论述可知意境的含蓄是一种多层次的含蓄，它显得玲珑透彻又情韵悠长，也因此，我们又称意境为“透明的含蓄”。

黑格尔在论述古典艺术时说:

“……古典型艺术不是象征性的而是通体透明的。

古典理想（即典型）之所以是透明的，正是由于它抓住了艺术的真正内容，即具有实体性的主体性（朱光潜注:

代表某种重要理想的人物性格）才找到了恰好只表现这内容的真正的形象。

因此，意义上也就恰由这形象表现出来，双方欣合无间。

”黑格尔所言的“欣合无间”是本质和想象的有机统一。

典型能够直观呈现在读者面前的依旧是种种社会现象，这也可称为艺术形象。

这些现象并非直接呈现作品创作的本质特征，所以从现象到本质特征的转化仍需要一个审美转化的过程。

因此，我们可以知道典型给人的审美情感仍然是含蓄的，典型的含蓄是一种整体合成的含蓄，含蓄的透明度是半透明的。

就意境与典型的比较而言，意境应该是最透明的。

当然意境的“透明的含蓄”和典型的“半透明的含蓄”是相对的，二者的根本区别在于它们长期的适应人们的知、情、志的不同的审美需要，这也致使它们产生了透明的含蓄的差异性。

（四）意境与典型的特征不同

1、情景交融的艺术形象不同。

在艺术作品中，“意境”所呈现的情与景交融的艺术形象贯穿其整个生命，贯穿全部作品。

马致远《天净沙·秋思》中的游子是由景和情融合之后塑造成的一个思乡之人。

文中虽无“思乡”二字，但却处处都渗透着游子“思乡”的情感。

而在典型中的情景交融只是局部的情景交融，即可理解为局部意境是为了创造典型服务的，用局部特征反映典型的总特征，而总特征必须贯注其创作的全部活动。

2、虚实相生的结构特征不同。

宋人梅尧臣在意境论中称道:

“必能状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外，然后为至矣”。

“如在目前”是指实的因素，如“真景真形真境”;“见于言处”是虚的部分，如情感的心灵体会，人生感悟等。

虚与实的结合形成了意境。

在典型之中，虚实是相对的。

在典型创作过程中，实境是指创作典型的社会背景、时代特点，虚则是作者构想的人物、环境及故事情节，仍属虚构性情节。

3、韵味无穷的审美特征不同。

意境追求空灵、飞动、天真含蓄之美。

其创作方法主要是虚实相生。

由于着眼度不同，可将意境暂时分为整体意境与局部意境和有我之境与无我之境。

典型的意韵是现象和本质的相连，是个别与一般的重合，是形与神的统一，是意与象的聚首，是情与意的交融。

总之，意境和典型都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象与艺术境界。

意境和典型是艺术意蕴的两种类型的代表。

艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性,艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象,景外之景”,乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。

或许,从有限中把握无限,正是艺术的极致境界。

因此,典型和意境才在艺术作品中占有如此重要的地位。