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效果图基础知识
宋以后，京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。
至元明清之县学一律循之不变。
明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。
到清末，学堂兴起，各科教师仍沿用“教习”一称。
其实“教谕”在明清时还有学官一意，即主管县一级的教育生员。
而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。
“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”。
于民间，特别是汉代以后，对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。
在一些特定的讲学场合，比如书院、皇室，也称教师为“院长、西席、讲席”等。
建筑装饰效果图是表达建筑设计意图的一种手段。
一幅精美的建筑效果图，除了建筑设计上应有的因素以外，艺术效果也占了很大的比重。
如果说建筑是一首凝固的音乐，那么建筑效果图制作者就是一名流行歌手，他需要用自己丰富的情感表达出这首凝固音乐的韵律美，这就需要制作者具有一定的审美能力、艺术修养和技术水平。
本书主要讨论建筑效果图的制作技术，内容包括3dsmax6和PhotoshopCS等软件在效果图制作领域中的应用。
电脑效果图制作技术现在已经比较普及，这是社会发展的必然结果。
由于目前该行业比较热门，也算是一个高薪职业，因此越来越多的人都希望加入这个行业，希望本书能为广大读者学习室外建筑效果图的制作带来有力的帮助。
建筑装饰基础
建筑装饰是一门语言艺术。
本节将针对建筑装饰的一些基础知识进行简述，这部分内容对于欲从事效果图制作的读者会有所帮助，对于后面的深入学习也是一个铺垫。
建筑的色彩
色彩是一门学科，在学会设计和制作效果图之前，首先应掌握一些关于色彩的基本知识。
对于建筑而言，色彩是一个能够强烈而迅速被人感知的因素，它不是一个抽象的概念，而是与建筑中的物体材料、质地紧密地联系在一起。
在建筑设计中，色彩占有重要地位，因为建筑设计最终是以其形态和色彩为人们所感知的。
色彩使用得好坏，除了对视觉产生影响外，还对人的情绪、心理产生影响，另外，色彩还可以创造建筑环境的情调和气氛，它也是一种最实际的装饰因素。
建筑效果图的色彩与建筑材料是密切相关的，一方面，建筑效果图必须真实反映建筑材料的色感与质感；另一方面，建筑效果图必须具有一定的艺术创意，要表达出一定的氛围与意境。
构成建筑效果图色彩的因素主要有两点：
一是建筑材料，二是天空与环境的色彩。
对于前者，我们必须使用其固有色，以表现真实；而对于后者，创意空间则较大。
例如天空既可以是蓝蓝的，又可以是灰蒙蒙的；环境既可以是充满生机的春天，又可以是白雪皑皑的冬天，还可以是夜色或黄昏。
制作效果图时，色彩的运用原则如下：
首先，确定效果图的主色调。
任何一幅美术作品必须具有一个主色调，效果图也是如此，这就象乐曲的主旋律一样，主导了整个作品的艺术氛围。
其次，处理好统一与变化的关系。
主色调强调了色彩风格的统一，但是通篇都使用一种颜色，就使作品失去了活力，表现出的情感也非常单一，甚至死板。
所以要在统一的基础上求变，力求表现出建筑的韵律感、节奏感。
最后，处理好色彩与空间的关系。
由于色彩能够影响物体的大小、远近等物理属性，因此，利用这种特性可以在一定程度上改变建筑空间的大小、比例、透视等视觉效果。
例如，墙面大就用收缩色，墙面小就用膨胀色。
这样在可以在一定程度上改善效果图的视觉效果。
建筑环境处理
室外建筑效果图的环境通常也称为配景，主要包括天空、配景楼、树木、花草、车辆、人物等，还可以根据需要添加路灯、路标、喷泉、休息椅、长廊等建筑小品。
1．天空
对于室外建筑效果图而言，天空是必须的环境元素，不同的时间与气候，天空的色彩是不同的，它也会影响效果图的表现意境。
造型简洁、体积较小的室外建筑物，如果没有过多的配景楼、树木与人物等衬景，可以使用浮云多变的天空图，以增加画面的景观。
造型复杂、体积庞大的室外建筑物，可以使用平和宁静的天空图，以突出建筑物的造型特征，缓和画面的纷繁。
如果是地处闹市的商业建筑，为了表现其繁华热闹的景象，可以使用夜景天空图。
天空在室外建筑效果图中占的画面比例较大，但主要是起陪衬作用，因此，不宜过分雕琢，必须从实际出发，合理运用，以免分散主题。
1．一般说来，“教师”概念之形成经历了十分漫长的历史。
杨士勋（唐初学者，四门博士）《春秋谷梁传疏》曰：
“师者教人以不及，故谓师为师资也”。
这儿的“师资”，其实就是先秦而后历代对教师的别称之一。
《韩非子》也有云：
“今有不才之子……师长教之弗为变”其“师长”当然也指教师。
这儿的“师资”和“师长”可称为“教师”概念的雏形，但仍说不上是名副其实的“教师”，因为“教师”必须要有明确的传授知识的对象和本身明确的职责。
平衡
所谓平衡是指空间构图中各元素的视觉份量给人以稳定的感觉。
不同的形态、色彩、质感在视觉传达和心理上会产生不同的份量感觉，只有不偏不倚的稳定状态，才能产生平衡、庄重、肃穆的美感。
平衡有对称平衡和非对称平衡之分，对称平衡是指画面中心两侧或四周的元素具有相等的视觉份量，给人以安全、稳定、庄严的感觉；非对称平衡是指画面中心两侧或四周的元素比例不等，但是利用视觉规律，通过大小、形状、远近、色彩等因素来调节构图元素的视觉份量，从而达到一种平衡状态，给人以新颖、活泼、运动的感觉。
例如，相同的两个物体，深色的物体要比浅色的物体感觉上重一些；表面粗糙的物体要比表面光滑的物体显得重一些。
2．统一
统一是美术设计中的重要原则之一，制作建筑效果图时也是如此，一定要使画面拥有统一的思想与格调，把所涉及的构图要素运用艺术的手法创造出协调统一的感觉。
这里所说的统一，是指构图元素的统一、色彩的统一、思想的统一、氛围的统一等多方面的。
统一不是单调，在强调统一的同时，切忌把作品推向单调，应该是既不单调又不混乱，既有起伏又有协调的整体艺术效果。
例如，有时为了获得空间的协调统一，可以借助正方形，圆形、三角形等基本元素，使不协调的空间得以和谐统一，或者也可以使用适当的文字进行点缀。
3．比例
在进行效果图构图时，比例问题是很重要的，主要包括两个方面：
一是指造型比例；二是指构图比例。
首先，对于效果图中的各种造型，不论其形状如何，都存在着长、宽、高三个方向的度量。
这三个方向上的度量比例一定要合理，物体才会给人以美感。
例如，制作一座楼房的室外效果图，其中长、宽、高就是一个比例问题，只有把长、宽、高之间的比例设置合理，效果图看起来才逼真，这是每位从事效果图制作的朋友都能体会到的。
实际上，在建筑和艺术领域有一个非常实用的比例关系，那就是黄金分割——1:
1.618，这对于制作建筑造型具有一定的指导意义，当然，不同的问题还要结合实际情况进行不同的处理。
其次，当具备了比例和谐的造型后，把它放在一个环境之中时，需要强调构图比例，理想的构图比例是2:
3、3:
4、4:
5等。
对于室外效果图来说，主体与环境设施、人体、树木等要保持合理的比例。
4．节奏
节奏体现了形式美。
在效果图中，将造型或色彩以相同或相似的序列重复交替排列可以获得节奏感。
自然界中有许多事物，例如：
人工编织物、斑马纹等，由于有规律地重复出现，或者有秩序地变化，给人以美的感受。
在现实生活中，人类有意识地模仿和运用自然界中的一些纹理，创造出了很多有条理性、重复性和连续性的美丽图案，例如：
皮革纹理、布匹纹理等，很多都是重复美。
节奏就是有规律的重复，各空间要素之间具有单纯的、明确的、秩序井然的关系，使人产生匀速有规律的动感。
5．对比
有效地运用任何一种差异，通过大小、形状、方向、明暗及情感对比等方式，都可以引起读者的注意力。
在制作效果图时，应用最多的是明暗对比，这主要体现在灯光的处理技术上。
与当今“教师”一称最接近的“老师”概念，最早也要追溯至宋元时期。
金代元好问《示侄孙伯安》诗云：
“伯安入小学，颖悟非凡貌，属句有夙性，说字惊老师。
”于是看，宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。
清代称主考官也为“老师”，而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。
可见，“教师”一说是比较晚的事了。
如今体会，“教师”的含义比之“老师”一说，具有资历和学识程度上较低一些的差别。
辛亥革命后，教师与其他官员一样依法令任命，故又称“教师”为“教员”。
效果图设计审美3要素：
空间构图、色彩、建筑审美
一、构图要素之线条
1、垂直线：
显得刚强有力，给人以向上的感觉，使空间有提高之感，但过多会使人感到刻板单调。
2、水平线：
使人感到宁静、轻松、平稳，使空间有开阔完整的感觉。
3、斜线：
具有运动感，可以活跃气氛，当垂直线或水平线过多时，用斜线加以调节，起到软化作用。
4、曲线：
它的变化是无限的，可不断改变方向，富有动感，给人以柔和、自由、轻松的感觉。
1、形和体
在同一空间中过多地出现某一种形体，会产生呆板、单调之感，若在方形的基础上增加球形灯或曲线花瓶或曲线纹理，这样空间就开始活跃起来。
二、协调、统一原则
如果过于协调统一，将会单调、沉闷。
一个好的设计应既不单调以不混乱，既有起伏变化又有协调统一。
三、比例、尺度
比例是指物体长、宽、高三方面度量的关系，只有比例和谐才会引起人们的美感，最佳比例为黄金分割点（0.618）。
尺度是指和人体保持相应的尺寸与大小的关系，如局部小，可通过对比衬托出整体的高大。
四、均衡与稳重
均衡指空间前后左右各部分的关系，如对称均衡显现了严肃庄重、明显完整的统一性，不对称均衡则有轻松活泼的效果。
稳重是指空间整体上下之间的轻重关系，可从大小、形状、色彩、质地上决定，如深色比浅色重，粗糙比光滑重。
五、节奏、韵律
节奏是指有规律的重复，有3种----连续、渐变、交错（一隐一现、一黑一白、一冷一暖、一大一小、一长一短）。
六、色彩
处理好协调与对比、统一与变化、主景与背景的关系，先确定好主调，如大面积不宜过于鲜艳，小面积可提高亮度、饱和度。
暖色、亮色具有扩散效果，显得体积大；冷色、暗色则具有内聚效果，显得体积小
效果图的构图知识：
黄金分割法：
黄金分割:
把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。
其比值是[5^（1/2）-1]/2，取其前三位数字的近似值是0.618。
由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。
这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。
九宫格:
“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫“九方格”，即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字。
九宫格，中间一小格称为“中宫”，上面三格称为“上三宫”，下面三格称为“下三宫”，左右两格分别称为“左宫”和“右宫”，
（一、形式美的构图形式
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。
就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。
要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。
如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间，小对象，也可反相选择。
这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
可用于近景等不同景别。
（5）A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。
A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。
在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。
但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。
S字形构图动感效果强，即动且稳。
可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。
表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。
S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。
V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。
单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。
正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。
然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。
圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。
内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。
如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。
其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。
这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。
产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
二、形式美线性构图结构
线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。
“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
线的性格表现为：
粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。
如：
垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。
由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
。
（1）黄金分割
前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。
在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。
在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。
（2）对角线构图
这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。
其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。
在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。
因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
（1）横线构图
利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。
实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。
因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。
此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。
如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。
这种方法主体突出明显，富有装饰效果。
（4）竖线构图
竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。
但多线时变化相对的要多一些。
如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。
竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。
如树木、电杆、柱子等等。
竖线所产生的变异效果非常醒目。
（5）曲线构图
曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
在摄影中曲线的应用时广泛的。
如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。
表现形态的纹理都能产生优美的画面。
构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。
其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。
另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。
（6）不规则线的构图
不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。
不规则线其本身存在着多样的属性。
如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。
如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。
）
作品和作业不同之处就是,从审美的角度,比如说色彩,素描,空间,构成等去审视
能称得上作品的图,必定在上述方面做得比较到位,考虑比作业方面（作业一般是
以一个目的为练习,考虑比较单一）要周全,一定要发费作者一定的思考和精力
首先我们来看一张图,这是一家法国表现公司的作品,无论是构图,色调和手法等都有我们学习的地方
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那么我们觉得好看,觉得看上去舒服这是不够的,一定要研究思考,为什么看上这么舒服呢?
根据我个人的
经验,结合眼下很多基础不抓实学习者的问题,我着重分析以下几点:
主体重点:
此图的主体重点在哪?
（说直白点就是,我们的视觉中心放在哪里?
第一眼会看哪?
）
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但有时候主体和重点不是只有一个地方的,这时候要注意也要分出一点强弱出来,不要出现多个重点
平均对待,（直白的说,第二主体,第三.....也就是说我们的视觉第二眼,第三...看哪里?
）
另外还说一个兴趣点,其实这个一般都会在主体的周围,这个点一般是起到给观众欣赏者一点惊喜,让人
觉得有意思,耐人寻味的地方
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别小看这个点,有时候它能起到画龙点睛,起死回生的作用,能让一张平淡的图立刻活起来
那么有人就问了,怎么让观众第一眼看哪里?
第二眼看哪里?
主体放在哪里合适,怎么去强调主体?
接下来就来讨论一下达到以上效果的画面的构图,构成,色调和对比和呼应等常用的手法:
构图里经典的井字法则,横向和竖向都分成三等份,那么我们注意看建筑的主体的中心就在右侧的线上,
天空和地面部分分界线也在上面的线上,包括兴趣点大概靠近右下角点的位置（注意这只是比较典型的
做法,并不是每张图都必须用这样的公式去套,比如庄严的场景中一般利用对称式构图,那么构图都是分半对开）
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我们再来看看画面的整体性画面完整性,让人感觉舒服的原因,感觉一个事情交代清楚有开始有结束,
而不是说出一个好的起因,却在结尾的时候草率结束,让人摸不着头脑,迷惑不解
这张图的线条很明星,指向性很强,如果把左边取消掉,感觉画面就不完整了线条好像要冲出画面,有残缺不全的感觉
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所以左边的树从有很好的起到完整画面,化险为夷的作用:
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也是一个比较好的呼应作用,使得主体不会太孤立
我们再看看里面的线条和构成:
不难看出建筑是怎么突显出来的
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接下来我们看看色彩:
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典型的蓝色和黄色对比,还有一个中间色绿色来调和,才使的画面的色彩不会太过于对立,没有联系,
另外我们注意在下半部分暖黄调里面,蓝灰的水泥,和蓝衣服的人都是蓝天色的呼应,使得蓝色不会过于孤立
很多人分不清楚关系和层次的区别,一般关系是指画面的大关系,比如大的
黑,白,灰层次好的大关系把握,对整个图的调子把握至关重要,有人画图很灰,很脏,或者很平淡
那就要考虑是否在大关系里出了问题?
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层次相对来说是指画面里从黑到白有多少个不同明度的灰色这个灰色越多,那就层次越丰富,
比如大关系里的灰色部分里又能找出些很多深到浅不同灰的层次来）
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