音乐教案5 《红星歌》.docx
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音乐教案5《红星歌》
课题：
《红星歌》
课型：
唱歌课
课时：
1课时
教学目标
1.通过学唱歌曲《红星歌》，感受歌曲雄壮有力的实行曲风格。
2.理解并体会重音记号的作用。
3.用队列行进的方式实行表演。
教学重、难点
1.学唱歌曲。
2.学生边唱歌曲边有序地实行表演。
教材分析
这是故事片《闪闪的红星》中的主题歌，歌曲是实行曲风格，雄壮而又带有抒情性的儿童队列歌曲。
民族七声宫调式。
一段体结构。
在雄壮有力的号角性音调走出引子之后，显示出开头两个乐句，跳跃起伏的旋律，坚定有力的节奏，唱出了对红星的赞美，充分表现了小主人公对革命胜利的向往与追求。
教学过程
一、导入新课
1. 学生听音乐进教室。
（播放歌曲《红星歌》）
2. 师：
刚才同学们进教室听到的音乐是什么情绪？
学生自由回答。
3.师：
这段旋律节奏很整齐，很有力，是带有实行曲风格的。
所以老师刚才看见同学们都踏着整齐的步伐走进教室。
二、歌曲学习
（一）聆听歌曲，感受情绪。
（《红星歌》动画）
1.聆听歌曲《红星歌》，学生感受歌曲的情绪。
2.师：
教师介绍歌曲：
这首歌曲《红星歌》是电影《闪闪的红星》中的插曲。
影片中年近十岁的潘冬子一心想参加红军，这不但因为冬子的爸爸就是一名光荣的红军战士，更因为冬子发誓要为被敌人残杀的妈妈报仇。
怀着这个心愿，冬子巧妙地与敌人周旋，冒险为游击队送盐、送信，并在残酷的斗争中持续磨练自己，终于成长为一名光荣的红军战士。
3.再次聆听歌曲《红星歌》。
学生听辨歌曲的节拍（四二拍）强弱规律是：
强弱……（四二拍指挥图示）
学生边听边打四二拍指挥图示。
（让学生感受到乐曲坚定有力的情绪。
）
（二）学唱歌曲。
（《红星歌》歌曲学习）
1.学生按节奏朗读歌词，读准确附点节奏。
2.教师范唱歌曲第一段。
3.学生练习旋律中出现的大跳音程。
如：
do——la sol——do’。
4. 老师弹奏歌曲旋律（带附点和不带附点），学生体会附点节奏在歌曲情绪上的作用。
5.学生体会有附点会使歌曲更加有力，更加富有朝气，同时增加了音乐的跳动感。
6. 老师弹奏旋律，学生演唱歌曲第一段。
7. 老师范唱歌曲第二段，学生听辨旋律有何变化？
第二段旋律的结尾变化了，旋律走向是上行。
8. 学生演唱歌曲第二段。
9. 老师纠正歌曲中“闪闪的”节奏，唱准确和清晰。
10. 体会结尾旋律的情绪表达：
革命精神永传万代。
（三）表现歌曲，体会重音记号的作用。
1.教师范唱歌曲。
师：
重音记号的使用，加重情绪的表现，表现出更加坚定有力。
2.学生随《红星歌》伴奏完整地演唱歌曲。
教学要求：
学生在演唱歌曲第三、四乐句时，注意旋律的变化。
教师要即时纠正学生演唱时出现的问题。
三、表现歌曲
1.教师播放阅兵式表演视频。
2.学生分成小组练习。
3.小组伴随歌曲实行展示。
四、课堂小结
我们现在虽然生活在幸福的年代，但是我们还是要向潘冬子那样勇敢和坚强、不怕困难，让我们再一次演唱歌曲，结束今天的课吧！
课型：
新授课
歌曲《小鸟小鸟》
教学目标：
1知识目标：
学唱歌曲《小鸟小鸟》，了解6/8拍的强弱规律,整体感受歌曲能找到歌曲中强拍的位置，强调歌曲中八分休止符的作用。
启发学生用轻快活泼的情绪演唱歌曲，感受歌曲的情感并完整地演唱歌曲。
2水平目标：
通过创编活动和歌曲《小鸟小鸟》的演唱，调动学生的积极参与意识和合作意识，培养学生的音乐节奏感。
教学内容：
1学唱歌曲《小鸟小鸟》,
2用打击乐器为歌曲伴奏.
3创编歌词.
教学重点：
学唱歌曲《小鸟小鸟》，掌握6/8拍的强弱规律。
教学难点：
歌曲的弱起小节，找到歌曲中的强拍,八分休止符在歌曲中的演唱方法,及用轻快活泼的情绪演唱歌曲.
教具准备：
课件、电子琴、打击乐器、多媒体
教学流程：
1、创设情境：
蓝精灵主题曲（调动学生对本课学生兴趣，吸引学生注意力）
蓝精灵同心协力打败格格巫，学习他们的团结精神。
老师提问学生回答。
导入新授：
这节课我们要学唱的歌曲也是一首非常励志的歌曲，引出歌曲《小鸟小鸟》
问题设计：
聆听歌曲，感受歌曲中强拍的字（让学生自己找哪个字是强唱的，同时也发展了学生对音乐的注意力）
3、老师范唱歌曲学生标记歌曲中强拍的字，请学生上来标记（训练学生对音乐整体的听辩水平）
4、用哼鸣唱练声曲。
5、教师弹歌曲小鸟小鸟伴奏请学生唱哼鸣小声跟唱,有会吹口哨的同学能够吹哨（熟悉歌曲旋律）
6、教师弹歌曲伴奏用la来教唱歌曲旋律，学生跟唱。
（再次熟悉歌曲旋律）
7、教师教唱歌曲音高，学生跟唱。
8、教师弹伴奏请学生唱歌词（学生在熟悉旋律之后已经能够达到唱这首歌曲的水平，听辨学生在歌唱中那个环节有问题即时纠正）
注：
刚才同学们齐唱了小鸟小鸟这首歌曲，在歌唱中你感觉那句话唱的还没把握，有问题的请提出来。
9、问题设计：
休止符在歌曲中所起的作用？
运用对比法让学生体验有无休止符的异同。
（师示范）
分析歌曲:
弱起小节二段体AB 歌曲中力度记号PF> <
10、注意歌曲的力度把握，再次有感情的演唱歌曲。
11、老师介绍打击乐的用法
用打击乐器为歌曲伴奏培养学生的音乐表现和节奏感。
（将学生情绪推向一个高潮）师生合作再次演唱歌曲小鸟小鸟。
12、歌词创编:
热爱小动物,保护环境请同学们以热爱动物，保护环境为主题小组合作创编歌词.小组演唱展示。
13、同学们，你们现在就象是小鸟，是雏鹰，要腾空翱翔，就要现在学好文化知识，爱科学，才能早日实现自己的梦想，才能为社会做出贡献，在这里我也衷心祝愿同学们的梦想都能成真！
让我们一起努力吧！
（在歌曲小鸟，小鸟中结束）
课型：
唱歌课
一、教学内容
学唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》
二、教学目标
1、能够准确而熟练的演唱《蜗牛与黄鹂鸟》
2、掌握歌曲中出现的节奏和换气记号
3、通过学唱歌曲使学生懂得不能像黄鹂鸟那样自以为是，以自己的长处取笑别人的短处，和在生活中要学习蜗牛不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强精神。
三、教学重点
1.学会演唱《蜗牛与黄鹂鸟》
2.学习蜗牛不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强精神。
四、教学难点
1.掌握歌曲跳跃的情绪和节奏
2.大胆表现蜗牛与黄鹂鸟的形象
五、教具准备
课件、图片、打击乐器
六、课时安排
一课时
七、教学过程
一、组织教学
二、导入新课
师：
同学们，大家看看老师手里拿的是什么小动物呀？
生：
……
师：
那你们说说看它们之中谁走得最慢，谁又最快呢？
生：
……
师：
同学们想不想听一听发生在它们两个之间的故事呢？
生：
……
师：
今天老师就来给同学们讲一个关于蜗牛与黄鹂鸟的故事。
（简单讲述蜗牛与黄鹂鸟的故事）
师：
老师讲的故事好听吗？
有作曲家把这个故事编成了一首好听的歌曲，大家想不想学呀？
今天我们就来学习这首歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》吧！
（学唱歌曲）
A、歌词朗读（教师讲解歌曲节奏和出现的音乐符号）
师：
老师现在带着大家有节奏的读歌词，请同学有表情、有节奏的朗读歌词。
B、录音范唱
师：
同学们，我们已经把歌词读的很好了，现在让我们来跟着录音一起学唱旋律。
（播放录音三遍）
师：
请同学在听歌曲的同时注意歌曲节奏
（在学唱的过程中教师针对出现的问题进行纠正后分乐句教唱歌曲）
（启发学生结合故事情节并有感情地演唱歌曲）
师：
同学们你们认为怎样才能把这首歌曲唱得更好？
更能表达这个故事的意思呢？
生：
……
师：
同学们回答得真棒！
老师把刚才大家说的总结了一下，请同学们拿出你们的铅笔在书本上做个标记：
（1）第一至第四小节用富有弹性的声音演唱，表现出树苗刚发芽的状态；
（2）第五至第八小节用连贯声音演唱，表现出蜗牛笨重而滑稽的姿态；
（3）第九至第十六小节用跳跃的声音演唱，表现出黄鹂鸟欢悦的状态；
（4）第十七至第二十二小节用坚定自信的声音演唱，表现出蜗牛不畏艰难，对奋斗目标执着追求的心理状态。
师：
让我们带着这些音乐表情来演唱这首欢快的歌曲吧！
八、游戏
师：
今天这首快乐歌曲让我们大家感到十分愉快，同学们，你们还想更高兴吗？
生：
……
师：
老师准备了蜗牛与黄鹂鸟的教具，下面请同学们分组讨论五分钟，分配角色上台来表演这个故事，其他组的同学拿着老师自备的小乐器，我们大家一起为他们伴奏，我们来表演一场精彩的小音乐剧吧！
（分组上台表演并点评）
九、结束
师：
今天老师非常高兴和大家一起度过了快乐又精彩的音乐课，让我们在快乐的歌声中结束今天的音乐课吧！
西洋交响乐队及乐器
教具：
录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：
了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：
西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：
从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?
这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？
它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?
一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?
这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：
他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。
从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。
到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。
1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。
欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。
在交响乐队史上的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。
这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。
由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。
十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。
这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。
这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。
但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。
现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。
小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：
第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：
长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：
法国号和小号各两个。
打击乐器：
定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。
莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。
相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。
这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：
第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：
长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛（偶尔也采用中音长笛）、中音双簧管（或英国管，偶尔也采用抒情双簧管）、低音单簧管（偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管）和低音大管等。
铜管乐器：
法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：
定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。
大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。
这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。
缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。
如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。
上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。
每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。
把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。
因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。
现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
《黄河大合唱》
教具：
VCD、多媒体、钢琴
教学目的：
学习作品《黄河大合唱》，同时了解作者及创作背景。
重点难点：
在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。
一、课前预习及导课。
1、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。
作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。
作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。
人民音乐家洗星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。
同年5月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声‘好’。
”（洗里海日记）
2、《黄河大合唱》诞生于１９３８年武汉沦陷后，著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。
和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后，突然，他一把夺过光未然的诗稿，冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐！
从３月２６日开始，冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。
他支撑着病弱的身体，在土炕上日夜赶写。
奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑，他时而斜躺在土炕上抱头沉吟，时而坐起来振笔疾书。
六天后——１９３９年３月３１日，《黄河大合唱》脱稿了。
４月１３日，经过１０多天的排练，《黄河大合唱》在延安首演。
从此以后，伴着抗日的烽火，随着复仇的巨浪，《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外，合唱人数从３０人、６０人、８０人，壮大到１００人、５００人、１０００人；演出地点从延安、重庆、香港，扩大到纽约、神户、多伦多。
二、授新课
1、用录音机放《黄河大合唱》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。
《黄河大合唱》包括《序曲》和八个乐章，以朗诵和乐队为背景贯穿起来，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
１９４１年在前苏联，冼星海又重新整理了这部作品，丰富了声乐部分，并运用大型管弦乐队的编制进行了配器。
１９６９年，殷承宗等人又将它改编为钢琴协奏曲《黄河》。
正如埃德加·斯诺当年所预言——《黄河大合唱》属于明天的中国！
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音）
2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）
3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）
4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）
5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）
6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）
7《保卫黄河》（轮唱）
8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。
三、总结
提起２０世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。
海外华人曾说：
“每次听到它，都会体验到一种作为中国人的崇高和自豪。
”
小器乐教学反思
——我与陶笛的第八个月
转眼间陶笛在我的课堂上已有八个月的时间了，看到孩子们的进步和成长，我觉得我是一个幸福的老师，万事开头难，最难的一学年即将过去，反思自己的课堂，的确还有许多值得进步的地方。
反思一：
上课时候语言不够严谨，有时候自己讲的太多了，生怕学生不会，反复的重复，自己课后再看自己的教学录像，后悔不已，听着自己说的“废话”都搞笑，一定要改正！
反思二：
小器乐进课堂后：
对二声部的唱歌教学有非常好的辅助作用，在近一年的时间，我在课堂上会把重点放在小器乐更多一点，往往忽视了唱歌教学孩子们的唱歌教学，突然觉得孩子们的唱歌水平一点都没提高，要加油了。
反思三：
要更多的关注下中下生，要多想办法使他们不要掉队，虽然四人小组已经对他们有很好的促进作用，但有些“小牛皮糖”，我还要多想些办法来“治”他们。
最“难”的一步已经走出来了，接下来会更好！
明天会更好！
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