中国古典音乐.docx

中国古典音乐.docx

《中国古典音乐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国古典音乐.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中国古典音乐

XXXX

〔中国古典音乐〕

　　*篇一：

中国古典音乐赏析

　　中国古典音乐欣赏

　　中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。

当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。

那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。

　　你知道中国也有古典音乐吗？

你知道中国音乐也能发烧吗？

中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。

　　这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。

当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

　　中国音乐起于何时？

这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。

这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。

围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。

有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。

“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。

因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。

“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。

今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。

　　在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。

体会到中国五千年文化的悠久长远。

在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的

　　古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。

欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。

原因很简单：

古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。

　　古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。

只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。

在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！

　　所谓音乐者，正是以“展开状态”为其基本存在方式。

所谓音乐，正如萨特所说乃是“时间性整体所进行着的综合”

　　中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。

这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。

而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。

到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。

中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。

也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。

　　古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神,这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

中国的古乐器是透过感官直达

　　心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

　　音乐因此，而成为时间之最佳象征。

中国古典哲学、特别是古典音乐哲学即乐道正是因此，而对时间有着深刻的体认。

对此中国古典哲学、特别是古典音乐哲学即乐道早有深刻体认之点，近代西方哲学、科学，也已开始高度关注。

　　中国古典音乐，他那神秘的韵味还可以让我们回忆起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

　　*篇二：

浅析中国古典音乐

　　学号：

　　《音乐鉴赏》论文

　　学院政法学院专业法学年级2013级

　　姓名陈华悦

　　论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师

　　2014年12月28日

　　浅析中国古典音乐

　　学生姓名：

陈华悦学号20135014245

　　政法学院法学专业

　　指导老师：

邵良柱职称：

讲师

　　摘要：

中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。

本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。

　　关键词：

音乐赏析中国古典音乐特点影响

　　Abstract:

Chinamusichasalongculturalhistory,butChineseappreciateclassicalmusicChinesepersonbutnotmuch.Firstly,thegeneralsituationChinaclassicalmusictoanalyze,understandtherelationshipChineseancientcultureandclassicalmusic,focusingonthemaincharacteristicsofChineseclassicalmusicanditsartisticconceptionandthefeelingscontained,thustoshowtheworldthecharmofartandappreciationofclassicalmusicChinamethod.

　　Keywords:

musicappreciationChineseclassicalmusicCharacteristicInfluence

　　中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。

中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。

它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。

但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。

当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。

　　一、中国古典音乐的大体情况

　　中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：

“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷?

?

听凤凰之鸣，以别十二律。

”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。

1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。

据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。

至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。

经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民

　　族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。

　　在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作：

宫、商、角、微、羽，约等于简谱：

1、2、3、5、6。

到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：

“五音十二律，还相为宫也。

”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

　　中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。

而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。

从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：

琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。

据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。

如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。

举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。

　　二、中国古典音乐的文化底蕴

　　中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声”。

（《乐记》）古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”。

音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪，调和人心，使人与人的关系达到协调和平，“七情不能自节，待乐而节之，

　　至性不能自和，待乐而和之”。

（《欧阳文忠全集》）在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心“仁”。

儒家代表人物孔子认为人的全面修养不能缺少音乐，孔子对平和优美的《关雎》大加赞赏。

孔子曰：

“《关雎》之‘乱’洋洋乎盈耳哉！

”

　　在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋．适音》曰：

“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记．乐记》曰：

“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。

”中国封建社会的巩固发展主要依赖于“礼乐”制度。

儒家便是“礼乐”制的倡导者。

“乐者天地之和也，礼者天地之序也。

”乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。

孔子对音乐的内容与形式是非常重视的，它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》完善的艺术形式。

《论语．述而》：

“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。

”孔子评价《韶》乐尽善尽美也。

而对周朝乐舞《大武》的艺术表现形式给以高度赞扬外，对其表现周武王伐纣灭商的战争功绩的内容却给予批评：

“《大武》尽美未尽善也”。

　　三、中国古代文化与古典音乐的关系

　　众所周知，中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来。

这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。

因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。

如李白的《关山月》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，王之焕的《凉州词》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，柳宗元的《渔翁》等。

其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。

　　四、比较中国古典音乐与西方音乐的主要特点

（一）旋律与和声

　　西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。

西方音乐如同一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律、砖石如同和声，即使轮廓平直只要有和声也可成为墙；而中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同

　　时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。

中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。

（二）场面与气势

　　西方音乐气势宏伟，场面壮观，雄壮欢快，以宏大的场面引起听众的共鸣；中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”、“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。

　　（三）听觉与领会

　　西方音乐是感官的艺术，重于主题的叙述性，由点到面层层推开、有序进行；通过听者的感官来引发其想像、思考和情感的体验，即使不懂音乐的人也可以作出粗略的辨别；而中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。

　　不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；与西方音乐完全不同——后者是充满感情的澎湃流露，前者则在平淡中深透着真挚?

?

　　五、古典音乐对人的影响

　　我国古典音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！

严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些是古典音乐“高雅”的根源。

从中可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。

　　中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是西方划分的政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体。

古典音乐的欣赏着便是要在欣赏古典音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与古典音乐的共鸣。

在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开的《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

　　如今的生活中，音乐作为生活的调和剂存在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

这些经历都将累积成你的深邃，构筑起你的高度。

同时音乐最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。