摄像技术与艺术学生用课件全汇总.docx

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摄像技术与艺术学生用课件全汇总

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第一章摄像机的使用

第一节彩色摄像机的操作

一、彩色摄像机的构成及作用

㈠镜头

1.聚焦功能（手动聚焦、自动聚焦）

⑴.聚焦的一般方法

用长焦距镜头拍摄景物的特写图像，并调整镜头的聚焦环使图像清晰；然后用短于此焦距的镜头拍摄，无须再聚焦，画面将都是清晰的。

⑵.景深:

景物在像平面上形成较清晰的像所对应的纵深距离称为景深。

景深与下列因素有关:

a.与焦距长短有关

b.与光圈大小有关

c.与物距长短有关

⑶.聚焦的其它方法

①预先定好目标聚焦法

②固定距离聚焦法

③增加景深

④跟焦法:

不断根据被摄主体的移动而随时调整聚焦环，使焦点始终聚在被摄体上，保持被摄体清晰。

⑤移焦法:

当被摄体与摄像机都固定时，将画面上表现的重点物体进行虚实变化，把前景实、后景虚变换成前景虚、后景实，或反之。

注意:

使用跟焦、移焦某些情况下不宜使用自动聚焦（家用级具备）。

2.变焦功能

长焦距镜头:

放大倍率大、视角小、景深小、压缩空间（纵深方向拍摄对象运动速度慢,横向运动速度快）。

短焦距镜头:

放大倍率小、视角大、景深大、放大空间（纵深方向拍摄对象的运动速度快,横向运动速度慢）。

中焦距镜头:

正常效果。

（标准镜头）

3.光圈功能

自动光圈调节

手动光圈调节（可使用斑马纹ZEBRA作为参考标准）

暂时自动光圈调节

注：

在手动光圈调节模式状态下，使用斑马纹作为光圈调节时的参考标准，可将ZEBRA（斑录像输出水平的部分将75%～65%那些明暗度相当于在寻像器屏幕上，。

ON开关置于马纹）．

附有斑马纹。

拍摄时，手动调节光圈，使斑马纹显示在景物的最重要部分。

利用摄像机光圈控制曝光的方法:

摄像机内部装有TTL内测光系统（可控制摄像机正确曝光,自动调整光圈大小——自动

光圈装置）,它所测量的是景物亮度范围的平均值。

⑴.摄像机自动光圈的应用

①当景物亮度分布较为均匀（阴天、雨天、顺光环境等）

②当景物的亮度范围不是很大（小景别画面）

③当画面中的主体不十分突出（大景别画面）

⑵.摄像机手动光圈的应用

手动光圈适合于一切场合，下列情况不能用自动光圈,只能用手动光圈:

①景物的亮度分布不均匀（大面积的亮暗对比）

②景物的亮度范围过大（逆光采访—室内窗前的人）

③特殊的运动镜头

从暗（亮）处摇到亮（暗）处

从暗（亮）处跟拍到亮（暗）处

明暗有变化的大场面横移

④特殊的照明场合

从追光灯拉出大画面镜头，周围有荧光棒；

新闻发布会，有摄影记者的闪光灯；

拍烛光，拍矿井（矿灯照明）。

⑤特殊物质

煤、雪

⑶.用手动光圈时如何测光

①操作方法：

用长焦拍摄测光区域，先用自动光圈曝光，然后变为手动光圈模式，锁定此时的光圈系数，再回到要拍摄的景别或画面进行拍摄。

②曝光方法：

a.区域曝光：

舍两头，中间亮度层次合适；舍去亮部层次，暗部层次得到表现；舍去暗部层次，亮部层次得到表现。

b.替代测光：

在与被摄体同照度下，以18%灰板或亚洲人脸测光。

c.减少景物亮度对比后测光：

打辅助光（反光板、同色温的灯光）、柔光等方法后，再测光。

d.缩小景物亮度范围后测光：

缩小画面景别后测光。

?

．

4.后焦距调节

5.近摄功能

㈡机身

㈢寻像器（BRIGHTCONTRAST）

㈣电源

㈤话筒

二、摄像机的调整

㈠白平衡的调整

自动白平衡调整、手动白平衡调整。

调白平衡的目的是保证摄像机获得机器需要的标准光源（色温：

3200K），从而使拍摄的画面色彩还原正常。

注：

色温的定义：

当实际光源的色谱成分和绝对黑体在某一温度时的光谱成分一致时，则绝对黑体的这个温度表示实际光源的色温。

色温的单位：

用绝对温标K（开尔文）表示0K＝-273℃

1.色温滤色片的选择（粗调白平衡）

粗调白：

根据光源的色温值，选择色温滤色片，不再进行细微调整白平衡。

优势：

实际拍摄中只进行粗调白，特别是在不同光源条件下，根据现场光源的色温值，选择相应的滤色片，不再进行细调白，可将不同光源所表现出的色调客观反映出来，整体色调和看到的效果一样（比如：

拍摄歌厅的灯光效果）。

ND表示中度灰阻光片：

1/4表示透光率为25%，即1/4

1/16表示透光率为1/16

1/64表示透光率为1/64

2.白平衡的调整（细调白平衡）

⑴根据光源色温，选择恰当的色温滤色片；

⑵光圈自动

⑶将摄像机白平衡记忆键（A、B、PRESET）选择在A或B；

⑷拍摄白色物（或18%的灰卡）,使其充满整个画面,白色物与被摄体接受同照度、同方向的光线；

⑸将AWB开关拨向W端（按AWB按纽）——OK

几点说明：

①.白平衡记忆开关的PRESET档的使用在演播室拍摄时，色温滤色片放在3200K，白平衡记忆开关放在PRESET档，摄像机在出厂时已经将PRESET档调整为标准的3200K色温，无需再调白平衡。

．

②.日出、日落的拍摄

不能用3200K档的色温滤色片拍摄，否则拍出太阳白色的。

拍出金色太阳的几种方法：

⑴用5600K档滤色片，不调白平衡；

⑵白天阳光下,用5600K+1/4ND色温滤色片（白平衡记忆键在A或B档）,调整白平衡,拍日出日落时用5600K档不再调整白平衡;

⑶加橙色滤光器（不主张,因为摄像机本身就带有橙色色温滤色片）

⑷用蓝青色纸调白

③.酒吧、歌舞厅、舞台灯光、霓虹灯的拍摄不能直接调整白平衡。

拍出整体灯光效果的方法：

⑴用3200K档滤色片，白平衡记忆键锁定PRESET（3200K），不调白平衡；

⑵关掉灯光的色纸,用3200K档色温滤色片调整白平衡,然后打开色纸拍摄。

④.白天拍夜景效果

用3200K档色温滤色片，白平衡记忆键在PRESET档，不调白平衡，利用逆光并控制光圈大小，呈现画面偏蓝的月光效果。

3.改变电视画面色调的方法

①.在摄像机镜头前加有色滤光镜

方法:

摄像机在实际光源照明下,进行正常的白平衡调整后,再将有色滤光镜加在摄像机的镜

头前面。

规律:

加什么颜色的滤光镜,画面整体色调就偏什么颜色。

②.摄像机非正常调整白平衡

方法:

摄像机对着有色纸调整白平衡.

规律:

画面色调偏向有色纸的互补色调.

㈡、黑平衡调节

摄像机先调黑平衡,再调白平衡。

黑平衡无须每次都调整,但下列情下必须调整:

第一次使用摄像机;长时期不用后第一次使用;在环境温度改变很大的条件下使用摄像机;当增益选择值改变时;当SUPERIRIS键设置改变时;当珈玛ON/OFF改变时;非正常白平衡调整使用后。

㈢、电子快门的使用

慢快门速度：

1/41/81/151/30

正常快门速度：

1/501/601/1201/4000…

电子快门速度的运用：

①消除屏幕滚动：

1/60

②拍摄快速运动的物体或快速运动镜头使图像清晰，可提高电子快门速度

③所有控制曝光量的项目不能调时，可用改变电子快门速度的办法控制曝光量。

一般用1/50。

㈣增益功能

0dB、9dB、18dB增益越大,画质越差。

三、摄像机的维护保养

1.要求环境温度为-10℃~+40℃相对湿度为10％~85％

2.防潮、防湿、防尘、防腐、防磁、防震

3.注意结露现象

4.注意保护镜头

5.定期检查维护

第二节摄像要领

一、摄像的基本姿势

二、摄像的基本要领

1.稳

概念:

稳是指电视画面要稳。

要求:

保持摄像机机身相对稳定。

方法:

利用三脚架、支撑物，持机姿势正确。

2.平

概念:

平是指所摄画面中的地平线一定要平。

要求:

在寻像器中看到的景物图形应横平竖直。

方法:

景物的垂直线与寻像器的竖边平行。

3.准

准是指落幅、聚焦、取景、白平衡等要准。

4.匀

匀是指运动镜头的速度要匀。

三、运动摄像

推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、升降摄像、综合运动摄像。

变焦距推拉镜头与移动机位推拉镜头的不同

变焦距推拉镜头移动机位推拉镜头

没有变化视角变化

变化视距没有变化

没有明显变化景深变化

四、拍摄注意事项

1.暂停状态不宜过长

2.拍摄每个镜头应提前录制5-10秒

3.拍完一个镜头不要马上停机

4.多拍一些转场镜头

5.拍摄有特征的全景镜头

6.应做场记

7.注意不同景别的搭配

8.注意用光

9.尽量避免画面中出现高光点

10.阳光不能直射摄像机镜头

11.摄像机使用前务必调整白平衡

第二章摄像造型技巧

第一节画面造型元素

一、画面景别

景别的概念:

景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。

决定景别大小的因素:

①.摄像机和被摄体之间的实际距离—距离缩近,则图像变大，景别变小；距离拉远，则图像缩小，景别变大。

②.摄像机所使用镜头的焦距长短—镜头焦距越长,画面景别越小;镜头焦距越短,画面景别越大。

但两种方法得到的相同景别的画面不完全相同：

视角不同（背景范围）

景深不同

景别的划分：

按场面分：

场面大远景、场面远景、场面全景；

按人物分：

大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。

二、拍摄方向

拍摄方向：

拍摄方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，通常所说的正面拍摄、背面拍摄或侧面拍摄。

正面拍摄：

摄像机镜头在被摄主体的正前方拍摄。

优势：

①.有利于表现被摄对象的正面特征；

容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛；.②．

③.有利于表现被摄对象的横向线条，但注意主体在画框内所占面积不要过大；

④.拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，正面平角度近景拍摄，有利于画面人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。

不足：

①.物体透视感差，立体效果不很明显;

②.如果画面布局不合理，被摄对象就会显得无主次之分，呆板而无生气。

侧面拍摄：

正侧：

是指摄像机镜头在与被摄主体正面方向成90°角的位置上进行拍摄。

优势：

①.有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的外沿轮廓线条；

②.有利于表现人与人之间的对话和交流。

不足：

不利于展示立体空间。

斜侧：

是指摄像机在被摄对象正面、背面和正侧面以外的任意一个水平方向进行的拍摄。

优势：

①.能使被摄体本身的横线在画面上变为与边框相交的斜线，物体产生明

显的形体透视化，有较强的纵深感和立体感，有利于表现物体的立体形态和空间深度；

②.斜侧方向在画面中可以起到突出两者之一、分出主次关系、把主体放在突出位置上的作用；

③.斜侧方向既有利于主体和陪体，又有利于调度和取景，是摄像方向中运用最多的一种。

背面拍摄：

是指以被摄对象的背后即正后方进行拍摄。

优势：

①.画面所表现的视向与被摄对象的视向一致，使观众产生可与被摄对象有同一视线的主观效果。

许多新闻摄像记者采用这个角度表现追踪式采访，具有很强的现场纪实效果；

②.拍摄人物，观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性，带上一定的悬念，能够调动观众的想象，引起观众更大的好奇心和更直接的兴趣。

）

（拍摄角度三、拍摄高度拍摄高度：

是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或说相对高度。

平拍：

镜头与被摄对象在同一水平线上。

使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切；.平角度拍摄使被摄对象不易变形,优势：

①是新闻摄像通常选用的拍摄高度。

和谐，画面结构稳固、②.安定,形象主体平凡、,注意：

处理平拍画面时避免地平线平均分割画框的构图。

俯拍或顶拍：

是一种自上往下、由高向低的俯视效果。

给人以深远辽地理位置以及盛大的场面，有利于表现地平面景物的层次数量、.①优势：

阔的感受；

②.俯角度拍摄具有如实交待环境位置、数量分布、远近距离的特点；

③.表现人物活动时宜于展示人物的方位和阵势。

不足：

①.不适于表现人物的神情和人与人之间细致的情感交流；

②.俯拍人物时对象显得萎缩、低矮，画面往往带有贬低、蔑视的意味。

注意：

不宜随便使用俯角度拍摄。

仰拍：

是摄像机低于被摄主体的水平线、向上进行的拍摄。

优势：

①.仰角度拍摄使地平线处于画面下端或从下端出画，常出现以天空或某种特定物体为背景的画面，可以净化背景，达到突出主体的目的；

②.仰角度拍摄有利于强调其高度和气势，拍摄跳跃、腾空等动作时，能够夸张跳跃高度和腾空动作；仰摄画面中主体形象显得高大、挺拔、具有权威性，画面带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩，常被用来表现崇高、庄严、伟大的气概和情绪。

注意：

广角状态下近距仰摄或仰角度太大会使人物容易变形，在运用仰角拍摄时，应根据具体内容掌握好分寸，切忌形成一种简单的概念化表现。

四、拍摄心理角度

1.客观角度

客观角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用的最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式；客观性角度拍摄的画面就仿若观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般；是摄像人员以生活中常见的地位、情景和视角来摄录画面的不可或缺的造型方式。

2.主观角度

主观角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。

主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众强烈的心理感应

第二节画面构图

一、画面构图

1.定义：

构图是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。

构图的首要任务是突出主体形象。

2.特点：

a.动态性

时限性b.

c.多视点

d.画幅的固定性和构图处理的现场一次性

f.构图结构的整体性

3.基本要求：

①.画面要简洁

②.主体要突出

③.立意要明确

④.画面应具有表现力和造型美感

⑤.在处理运动构图时的两种情况：

如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物（或其它运动主体）的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。

二、画面构图的造型元素

①.光线

②.色彩

③.影调

④.线条

三、画面的结构成分

主体、陪体、前景、背景、空白

1.主体：

主体是一幅画面中主题思想的重要体现者，是表达内容的中心，是画面结构的中心。

主体在画面中的位置：

主体应安排在兴趣线、兴趣点上或附近。

常用的构图方法：

“井”字构图法（九宫式构图法）

垂直三等分构图法

对角线构图法

会聚点构图法

2.陪体：

陪体画面中陪衬、渲染、突出主体，并同主体构成特定情节的被摄对象。

陪体的作用：

①.帮助主体说明内容，让观众正确理解主题思想。

②.使画面贴近生活、产生生活气息。

③.形成与主体的对比，加大画面语言的信息量，同时达到充实画面、美化画面的效果。

3.前景：

前景位于拍摄主体之前，靠近镜头的人或物，称之为画面的前景。

前景的作用：

①.帮助主体交代情节，深化主题表现

②.在画平面上展示二度或三度立体空间感

③.渲染现场气氛，各种植物在前景的出现，可以交代时间、季节和南、北地域

④.前景与主体形成画面表现形式上的对比，可以加强画面的视觉语言，为更深刻的表达主题思想提供可靠的依据

⑤.富有装饰性的框架前景，好似把主体“镶嵌”在画框中，能起到美化画面的作用

4.背景：

位于主体之后，渲染、衬托主体的景物，称之为背景。

选用背景时应注意：

①.背景要起到突出主体、深化主题的作用，也就是背景最好与主题思想有关，能与主体构成情节。

②.背景要与主体形成影调、色调的对比，也就是背景与主体在影调、色调上要有区别，要把主体从背景中分离出来。

③.构图时，不要将地平线或一些建筑物的横向线条顶在人的头上，卡在人的脖子上，担在人的肩

上，也不要将一些垂直线条与人重叠，形成树长在人的头上或肩上，物体顶在人的头上等，破了画面的美感

5.空白：

主体之后，有一种颜色呈现出的背景，称之为空白。

空白可以是黑的、白的空白，暗的、亮的空白，也可以是一种颜色的背景或虚化的背景。

空白的主要作用是突出主体。

构图时要注意画面均衡

第三节光学镜头的艺术表现力

一、标准镜头

标准镜头拍出的画面与我们日常的视觉习惯比较接近，与现场景物的空间感相同，所拍画面不失真、不变形。

二、广角镜头

广角镜头又称短焦距镜头，是视场角大于50°、焦距小于25mm以下的镜头。

1.广角镜头的画面造型特点

①.视角宽

②.景深大

③.画面包括的景物范围大

④.广角镜头放大了纵向空间

⑤.广角镜头有曲像畸变现象

⑥.广角镜头在表现运动对象时有两个重要特征

这种动感就越强烈,对纵向运动的对象表现动感强，并且被摄体离镜头越近．

对横向运动的对象表现动感弱，并且被摄体离镜头越远,这种动感就越弱

2.广角镜头的运用

①.有利于近距离表现大范围景物

②.广角镜头适于展显画面主体及其所处的环境

③.利用广角镜头景深大的特点，对被摄物进行多层次地表现，增加画面的容量和信息量

④.利用广角镜头线条透视的夸张形变和曲像畸变效果形成某种特殊的表现意义

⑤.广角镜头有利于在移动摄像中保持画面的稳定

⑥.广角镜头便于肩扛拍摄，画面易于平稳清晰

三、长焦距镜头

长焦距镜头是指视场角小于40°、焦距大于25mm的镜头

1.长焦距镜头的画面造型特点

①.视角窄

②.景深小

③.画面包括的景物范围小

④.长焦距镜头压缩了纵向空间

⑤.长焦距镜头有“望远”的效果

⑥.长焦距镜头在表现运动对象时有两个特征

对纵向运动的对象表现动感弱，

对横向运动的对象表现动感强。

2.长焦距镜头的运用

①.利用长焦距镜头远距离拍摄小景别画面的造型特点，跨越复杂空间拍摄和表现不易接近或无法接近的人物（动物）和场面;调拍距离较远的的被摄对象。

②.长焦距镜头适合于表现人物的面部特写

③.利用长焦距镜头压缩纵向空间的特点，拉近纵向景物之间的距离，使画面形象饱满，烘托环境气氛；也可表现拥挤的画面效果。

④.利用长焦距镜头景深范围小的特点，通过调整镜头焦点，形成画面形象的转换（移焦），完成同角度不同景物或不同景别的场面调度

⑤.利用长焦距镜头创造虚焦点画面

⑥.长焦距镜头可以摄取人眼不常见到的景象，创造诗意画面

⑦.利用长焦距镜头对纵向运动的对象表现动感弱的特点，常用它拍摄片头或片尾画面。

3.长焦距镜头拍摄应注意的问题

①.长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显。

因此在拍摄过程中焦点必须调准

由于长焦距镜头视场较窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖.②．

动。

因此用长焦距镜头拍摄时应尽量运用三脚架

四、变焦距镜头

变焦距镜头：

是相对于定焦距镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头。

常见的变焦距镜头的变焦范围有12mm～75mm，10mm～150mm，9.5mm～143mm，9mm～117mm等。

变焦倍数＝最长焦距值÷最短焦距值

1.摄像机上所用的变焦镜头一般都包括：

广角镜头标准镜头长焦镜头

变焦距镜头的运用

①.实现变焦距推拉

②.通过变焦距推拉追随运动中的被摄主体，保持画面景别的相对稳定

③.变焦距镜头在运动摄像中便于调整画面构图，选择最佳景物，突出视觉重点有助于实现被摄对象处于焦点之外的拍摄

④.变焦距急推拉镜头可以产生某种特定的节奏变化

⑤.变焦距镜头的推拉与其它运动摄像方式相结合可使画面内部的蒙太奇更为丰富

3.变焦距镜头拍摄应注意的问题

①.运用变焦距镜头拍摄，十分重要的一点是对变焦距动点、动向、动速的控制

②.变焦距推拉的起动和落幅要果断。

第三章电视场面调度

第一节电视场面调度的概念

一、电视场面调度的概念

电视场面调度是对拍摄现场中的人物和镜头的总体设计和安排。

即电视场面调度包括人物调度和镜头调度两个方面。

电视场面人物调度不同与电影、电视剧及文艺节目的调度，在电视节目制作中经常碰到的人物调度是主持人的站位、行走路线的设计，出境记者在拍摄现场的选位、采访路线的安排等；镜头调度是指摄像师运用不同的拍摄方向（正拍、侧拍、背拍）、不同的拍摄角度（俯拍、平拍、仰拍）、不同的拍摄景别（远、全、中、近、特）、不同的镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升降并包括固定镜头），获得不同的视角、不同的视距、不同视域的画面，表现所拍的内容和作者的意图。

二、电视场面调度的作用

①.丰富画面语言和造型形式，增强电视画面的概括力和艺术表现力

②.渲染环境气氛，通过场面调度创造特定的情景和艺术效果

③.场面调度可以通过一系列不同角度、不同景别的画面，作为蒙太奇镜头表现被摄人物活动的情景和局部细节，并经由这些画面的组接形成人物活动及事件过程的完整印象

④.有助于对节目节奏的把握，有助于形成画面的节奏变化

⑤.场面调度有助于刻画人物性格，揭示人物的内心活动

⑥.通过运动摄像的场面调度方法，有助于形成长镜头纪实性拍摄

在现代的大型运动会、综艺节目等的转播制作过程中，统筹有序的场面调度是极其重要的工作⑦.环节之一

电视场面调度例说第二节

一、轴线问题．轴线：

所谓轴线是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚1拟的直线。

（视线）（运动方向）（关系线）

轴线轴线轴线

180°180°180°

2．轴线规则：

镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。

3.突破轴线的措施：

①.运用移动摄影

②.插入与轴线无直接关系的镜头

③.插入“骑轴”拍摄的镜头

④.选择有明确特征的环境拍摄时要选择有特点的前景或背景（注意：

在画面中要交代环境，拍摄近景、特写不宜采用此法）

⑤.在同一镜头中拍摄运动物体的运动方向或位置的变换

⑥.利用动作剪接点

二、三角形原理

关系线

三角形原理的三种基本变化：

1．外反拍三角形布局关系线

2．内反拍三角形布局关系线

关系线

主观拍摄角度

关系线．平行三角形3

大三角形布局关系线