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听阎维文歌曲心得体会工作范文
听阎维文歌曲心得体会
篇一：
红歌感想
红歌感想
随着战争喧嚣的远离，哪些极具战争意味的歌曲仿佛也离我们的生活越来越远。
可如今，红歌仍萦绕在我们耳旁，我们依稀可以感觉到那个时代中他们的笑，他们的喜，他们的亢奋与激情。
--题记红歌，简单的说，是在中国革命、建设和改革各个时期产生和流传的红色革命歌曲。
作为我国红色经典的重要组成部分，它们不仅是火热的斗争实践的真实写照，具有鲜明的革命情感和地域特色；而且植根于中华大地，深受人民群众喜爱，体现出时代精神与民族精神，具有独特的艺术魅力、深厚的美学意蕴和广泛的社会教育功能等特点。
这里所说的红歌，并不是传唱度高或是曾轰动一时的所谓“走红”的歌曲。
人们每当听到红歌就会产生对那段革命历史的回忆，红歌不是抽象的政治口号。
它是有着具体内容的综合艺术，能使人们得到艺术上的享受。
许多红歌都与影视艺术结合在一起，成为它的一个不可分割的整体，使一部影视作品锦上添花，流传至今。
目前，对红歌的定义有着不同的诠释，因为每一个时代都有自己红极一时的歌曲，每一代人都有自己心目中的红歌。
只要能够代表一个时代，只要能够在其中找到时代烙印，只要是积极健康向上的歌曲都应该属于红歌。
红歌作为一种类型的音乐，即一种艺术形式，有其独特的艺术特
征。
红歌创作的源泉是民歌。
无论从旋律还是歌词以及演唱形式都非常贴近生活，所以它在不同社会与历史背景的情况下，所表现的时代性也有所不同。
到了我国新民主主义革命与抗日战争和解放战争时期，由于长期的战乱增加了人民现实生活中的痛苦。
这一时期的民歌大多表现劳动人民反对内战，反对民族压迫的抗日作品。
特别是五四运动前后，不少反映现实生活的小调性的填词歌曲在民间流传。
如：
《小放牛》、《五更调》、《孟姜女》、《凤阳花鼓》。
反映抗日题材的作品有《王老五》、《游击队歌》等优秀作品.
随着新中国的建立，红歌又迎来了一个新的历史阶段，使中国民歌艺术不但在作品上，而且在教育与教学体系上得到了进一步的充实和完善。
涌现出吴雁泽、李双江、郭颂、阎维文、彭丽媛等一大批歌唱家。
在作品上如《赞歌》、《十五的月亮》、《春天的故事》、《祝福祖国》等。
红歌具有很强的群众性.红歌是革命前辈、人民群众自改、自编、或是曲作者为群众编写.他们为表达自己的意志、愿望而创作，其创作、加工、流传都是由人民群众在革命的生产生活中自然地产生的，他植根于民间，植根于普通百姓的生活，是平民百姓真实情感的表达。
它产生于人民群众的劳动、斗争、生活、娱乐之中，真实反映人民群众的思想感情，所以历来受到人民群众的喜爱，是人民群众不可缺少的精神食粮之一。
这种民歌多为集体创作，民歌手人人都可以加工润色，而其口头即兴创作方式有很大的灵活性，甚至不受定稿限制，众
多歌手的创造，体现为民歌中集体智慧的融合，而且这种融合几近天衣无缝。
这些特征使民歌的旋律呈现一种大众化色彩，并具有鲜明的民族性，是民歌的重要特点。
红歌有生动的革命历史记忆，是爱国主义教育的良好途径。
“吃水不忘挖井人”、“军民鱼水一家亲”……红色歌谣中记忆了太多的革命的历史，激励了多少群众人民，在那个浴血奋战的年代，战士是唱着这样的歌“大刀向！
鬼子们的头上砍去…”“起来不愿做奴隶的人们…”“向前进！
向前进！
战士的责任重，妇女的冤仇深…”。
在新中国成立后，又涌现出一批宣导建设祖国的红歌，如：
《我为祖国现石油》《假如你要认识我》等。
再从改革开放到如今，出现的励志红歌不胜枚举，浸润过多少心灵。
所以说，红歌不但有着红色记忆，也在开创历史，对于人民群众、青年一辈有着实实在在的教育意义。
红歌是一种具有独特魅力和思想内涵的艺术形式。
我们在欣赏它的艺术魅力的同时，还必须深入挖掘其丰富的思想内涵和精神实质，充分发挥其美育功能和社会教育功能。
篇二：
民族音乐鉴赏课心得体会
由民族音乐鉴赏课所学到的
我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。
以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。
后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。
陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。
当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。
首先对民歌有了一些了解：
中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。
在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。
其次，我对民族唱法有了一些了解：
民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。
重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。
民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。
再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。
四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。
也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。
还有一些经典的民族音乐，像《姑苏行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黄河大合唱》等等。
所有这些歌曲和知识不断提高我们的音乐素养。
记得陈老师经常说：
“大学生不懂音乐，天天听那些你爱我，我不爱你的歌曲，多听听一些民族音乐，提高自己的修养。
”想想陈老师的话，确实有道理。
就我而言，音乐鉴赏课需要学习一些基础的乐理和试唱知识。
首先，学习一些基础的乐理，可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。
更重要的是，可以提高我们的音乐素养，不会对音乐一窍不通。
对一些本来就想学习音乐的大学生来说，这正好提供了一个机会让他们接触音乐知识。
我们家早就有了一台电子琴，可我不会基本的指法，只能勉勉强强的弹着，有时我想，要是音乐课上有关于这方面的知识就好了。
可见，一些基础的乐理对刚进入音乐鉴赏课的大学生来说很重要。
其次，试唱知识同样很重要。
一方面，我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，激发我们的兴趣。
在陈老师的课上，我发现，每到试唱的时候，大家都有了兴趣，调整坐姿，准备一展歌喉，可见，试唱是音乐课必不可少的一部分，同样的，试唱知识对大家试唱更显得尤为重要。
可以发现，基础的乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养。
通过这一学期的民族音乐鉴赏课系，我对民族音乐有了更深刻的的认识。
民族音乐是中
国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明的民族性。
当我们听某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。
一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。
但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失。
大多数学生追求动感歌曲，在他们的意识里，民族音乐是上一代人该听的，现在已经过时了。
可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。
究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。
就我在身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，听一些流行音乐。
民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，抵制不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。
我国的民族音乐博大精深，特别丰富。
先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。
尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。
普通院校的大学生确实需要学习音乐。
首先从情感方面来说，由于就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。
这时，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。
听听民族音乐，把烦恼放在一边。
这确实能够让自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。
还有就是，学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来。
让自己重新审视自己，改正自己的错误。
其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏，提不起学习的兴趣。
像我是英语专业的，整天面对的是各种字母，确实没什么兴趣积极学习。
这时，学一学音乐，放松一下心情。
对于学好自己的专业来说也很重要。
我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早从荷花池校区来到路北校区，心里期待着这次会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让自己心头一动。
每次都是在笑声中度过。
回来的路上哼着课堂上听的歌曲，心情无比高兴。
一个学期的民族音乐鉴赏课就这样结束了，总感觉意犹未尽，总感觉还有很多民族音乐的知识没接触到。
陈老师说，有兴趣的同学可以自己学习，我希望自己会这样。
说实话，高中三年基本就没接触音乐，早就被语数外占去了，这次有幸选了陈老师的民族音乐鉴赏课，是莫大的荣幸。
因为我接触了很多不懂的知识，可以自己去试唱歌谱，第一次感受到音乐也有很多知识，第一次领略到我国民族音乐的伟大和英才辈出的民族歌手。
陈老师也在课堂上教我们做人的道理。
估计这是我第一次也是最后一次在江阳路北校区上课。
民族音乐鉴赏课让我愉悦了自己的心情，开阔了自己的眼界，对我国民族音乐有了更深的认识。
最后，向教我一学期的民族音乐鉴赏课陈老师说一声：
“老师，您辛苦了！
”
篇三：
阎维文演唱赏析
阎维文演唱赏析
化材院09级化学类6班王玉珏09081192
他是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代，他是当今中国最伟大的民族男高音，他，就是阎维文！
阎维文，一个大家耳熟能详的歌唱家，一个有情有意，堂堂正正的真男人！
阎维文出生于山西太原。
13岁进入省歌舞团，15岁参军入伍。
这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家，最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。
当他找到歌唱的艺术方位后，便开始调整自己，并且执著地走下去。
要知道，从一个舞蹈演员转型成一个歌唱演员是十分困难的，因为歌唱讲究的是气息，而舞蹈和声乐的气息则是完全相反的。
但他通过不断地艰苦努力，用那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了许许多多的观众。
他拜金铁林、程志等为师，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。
阎维文曾参加过第二和第三届“全国青年歌手电视大奖赛”。
以第三届“全国青年歌手电视大奖赛”专业组民族唱法第一名的比赛成绩为标志，他近20年来不仅在全军、全国举办的各项重大声乐赛事中多次获奖，还多次获得中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖，并获得中国“金唱片奖”和中宣部“五个一工程奖”。
阎维文还在全国范围的评选活动中被评为“全国影视十佳歌手”、“全国听众最喜爱的歌手”第一名和“特殊贡献奖”。
20XX年在平壤荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖。
阎维文是中国音乐家协会理事，中国一级演员，副军级待遇。
中国人民解放军总政歌舞团青年男高音歌唱家；全国青联常委，中国共产党第十五次代表大会代表，第十届全国人大代表。
中国歌坛上，成功的男歌手远远少于女歌手。
无论是电视歌手大奖赛还是其它专业或非专业的声乐比赛，获奖的女歌手往往多于男歌手。
阎维文是少数成功的男歌手之一。
在他之后的青歌赛赛场上，只出现过两位最终夺得民族唱法第一的男歌手，一位是王宏伟，另一位是刘和刚。
而这两位歌手，无论是从咬字的清晰度，还是从声音的磁性，异或从感情的丰富度，都无法与阎维文相比。
本人认为，王宏伟的声音虽然清晰响亮，但没有阎维文那种很吸引人的磁性的感觉；刘和刚虽然声音很有磁性，但是没有阎维文演唱时的那种丰富的感情，咬字也没有阎维文的清晰。
阎维文唱响了四首歌，一首是《小白杨》，一首是《母亲》，还有两首是《说句心里话》和《一二三四歌》。
这四首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《游击队之歌》、《打靶歌》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。
阎维文的歌为什么会吸引住这么多听众的心呢？
那是因为他在演唱方面有着很多别的歌唱家所没有或不及的特点。
第一，在歌唱技法上，阎维文是中西方声乐技法的集大成者，他成功地融合了西方声乐技术与中国特有的民族声乐技巧，在科学的基础上，使两者达到前所未有的统一，从而奠定了阎氏唱法的崇高地位。
在他的所有歌曲中，他把阎氏声乐技巧演绎的淋漓尽致，令人叹为观止。
第二，在咬字吐字上，阎维文堪称民族男高音的标准，他真正做到了咬字吐字的统一，不论是哪个音区，哪个汉字，无不字正腔圆，圆润自如。
第三，在情感和风格处理上，在演绎创作歌曲上，阎维文深情内敛，收放自如；在演绎具有地方特色的作品时，又惟妙惟肖，风情万种。
上课时看了他演唱《说句心里话》《小白杨》的视频，他的面部表情、句句之间的语气，无不流露出他真实又丰富的情感。
第四，在舞台表演上，阎维文高贵潇洒不失朴实亲切，大气磅礴不失深情细腻，举手投足尽显大家风范，表演与作品表达丝丝入扣，相得益彰。
第五，在个人形象上，阎维文成熟稳健，平易近人，又体现出军人的阳刚正气，铁骨柔肠，他也像普通人那样爱护自己的家庭，亲人。
多年来，他作为著名的歌唱家，没有骄傲自满，没有负面新闻，不像别的一些歌手歌星，成名后就不懂收敛自己，放任自己的行为，负面新闻不断。
他与夫人的感人故事已成为一段佳话。
阎维文声乐技术上注重哼鸣，这点在他的任何曲目中都得以体现。
比如《说句心里话》中的第一句：
说句心里话\我也想家。
不管是“说”还是“话”，还是“家”，几乎每个字，都听得出他的哼鸣，他的共鸣腔以头腔和鼻腔为主，用得恰到好处，给人一种很有磁性的感觉。
他的声音明亮集中，他讲究自然的歌唱，舌头的向前，声音的发放，高音的自然过渡。
中声区基本上在嘴的前面，也就是像说话一样的去唱，同时配合少量的呼吸，随着音的增高，呼吸的压力越来越大，舌头还保持着贴牙齿的状态。
随着口型的逐渐增大，随着呼吸压力的逐渐增大，尽量用最少的呼吸唱出最大的音量，高音直上直下，千万不能靠后。
我学过声乐，声乐老师教我的发声方法基本上就是这种方法。
学过声乐知道找到这样发声的感觉是多么的困难，而阎维文却将此方法掌握得炉火纯青，还将其上升到了一个他自己独有的高度，真是中国男歌唱家第一人啊！
阎维文的歌，影响了男女老少，影响了海内海外，不管是意气风发的学生，追求事业的中年人，退休的老人，还是军营里的战士，无不深爱着他的歌声，无不为他的歌声所陶醉。
他是一位全年龄的歌手，他的成就无人能及，他的影响力无人能比，阎维文，他是中国现代最伟大的歌唱家之一，不愧为中国男歌唱家第一人！
艺术成就：
1986年获第二届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第三名；1988年获第三届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第一名；1989年在全军文艺会演中获演唱一等奖；
1990年获第二届全国影视十佳歌手称号；
1992年获中国“金唱片”奖；
1993年、1995年两年被评为全国观众最喜爱的歌手第一名；1995年获全国音乐电视大赛金奖；
1997年被授予全国听众最喜爱的歌手“特殊荣誉奖”；
1996—1998年获中央电视台军事部军神杯、雷剑杯MTV金奖，并被授予“军旅歌曲大赛特殊贡献奖”；
1997—1999年三年连续荣获全国百家电视台MTV金奖；
《祖国万岁》、《举杯吧朋友》在建国五十周年庆祝活动征歌比赛中获一等奖；
20XX年全国MTV音乐电视大赛中，由他和佟铁鑫、吕继宏合唱的《中国进行曲》获得金奖；
20XX年在平壤荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖；
20XX年发行的民歌系列首张专辑《西域情歌》获得第二届“中国唱片金碟奖”。
参加中央电视台多届春节晚会、“心连心”艺术团和“同一首歌”大型演出活动，多次担任国家级声乐大赛评委，并出访过30多个国家和地区。
20XX年10月18日第十届CCTV-MTV音乐盛典年度最佳民歌手。
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