高一音乐教案.docx
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高一音乐教案
交响素描《大海》
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。
三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。
它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。
本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。
如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。
海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。
而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。
在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。
轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：
1课时
教学过程：
一、导入新课
（一）交流本课预习
“关于海的文学描述
（二）讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
（一）展示思考题：
这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：
你能说出有哪些不同?
（二）学生初听《海浪的嬉戏》。
（三）老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：
日出》
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。
他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。
他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
（二）展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的?
2．这个片断描绘了大海怎样的景象?
（三）教师归纳：
这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。
这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
（四）作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。
钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：
“这是一“伟大的梦境画家。
”
六、聆听《海与辛马德的船》片断（里姆斯基-科萨科夫曲）
（一）展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想?
2．你能哼唱主题旋律吗?
能辨别音色吗：
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？
（民族乐派）
谱例2
1. 学生简单讨论考题并回答。
2. 教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。
它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。
另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
（一）思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
（二）简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。
这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
下课：
爵士乐
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。
在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：
请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：
“什么是爵士乐？
”
（说明：
对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：
爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：
此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。
史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：
忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：
“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：
“拉格泰姆之王”，司各特。
乔普林ScottJoplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：
布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性
③对比欣赏：
“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派
3、爵士乐的艺术价值
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：
把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：
为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？
这说明了什么？
设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：
提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
四、归纳与总结
1、再次提出课题：
什么是爵士音乐？
引言：
“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。
阿姆斯特朗。
2、师：
你们认为老师组织这次学习的目的是什么？
（与学生交流学习的感受与收获）
3、师：
通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。
我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
音乐与人生
（一）
［教学内容］：
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
［教学目标］：
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。
高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
［教学重点］：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
［教学难点］：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
［教学过程］：
教学环节
教学内容
师生活动
设计意图
一、组织教学
相互认识
1、教师告诉自己姓名
2、要求学生每次上课要带书、带笔。
3、进教室后不要高声喧哗。
不能在课桌上写画。
4、鼓励学生多参与。
培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。
二、导入
谈话导入
问：
音乐与人生有什么关系？
引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关
知识
（一）学习导言、格言和散文
1、集体读导言
2、语言科代表解释孔子格言：
“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。
“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师：
追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。
也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？
（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。
激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。
刺激学习方向。
（二）初步学习音乐要素及音乐语言
1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。
2、师生回忆所学知识：
音乐的“基本要素”有：
音的高低、长短、强弱。
音色：
常用的“形式要素”有：
节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。
3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。
节奏：
节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。
（所用示例见教材第八页）
力度：
音乐中音量的强弱程度。
速度：
音乐进行中的快慢程度。
为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础
四、鉴赏《草原牧歌》
（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）
提问：
1、有哪音乐要素在发生作用？
（讨论后小结出：
节奏……）
2、独奏乐器是什么？
（琵琶）讲“琵琶协奏曲”
3、音乐情绪怎样？
联想和想象到了什么？
（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原
和放牧的生活情景）
4、节奏等形式要素发挥了什么样的作用？
指导学生参与鉴赏实践活动
（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐
1、分别打出两个主题的节奏。
师：
给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面，带来了美感。
2、对比听、唱两个主题音乐。
3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈）
（1）掌形和提、压腕。
（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。
感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。
加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。
五、拓展
（五）再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目
完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。
通过作题，学生也能认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心
音乐与人生
（二）
［教学目标］：
一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
［教学重点］：
通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
［教学难点］：
分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
［教学过程］：
教学环节
教学内容
师生活动
设计意图
导入
回顾第一课内容，转入本课教学
1、课前播放《草原放牧》的音乐。
2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？
乐曲体现了什么样的情绪特点？
让学生回答。
3、提问法复习音乐的形式要素。
通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。
新课
《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
1、用“讲授法”简介作者、背景。
2、用“视唱法”熟记主部主题。
3、完整地欣赏作品
（1）提出问题：
A乐曲表达了什么样的情绪？
B听了音乐后能让你联想到些什么？
（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。
1、有利于对作品的感受与理解
2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。
3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。
对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？
2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。
（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。
）
3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。
4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。
通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。
《长江之歌》
1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。
2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。
3、作品欣赏
（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。
（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。
（3）复听歌曲
听前提出问题：
A、歌曲的速度、力度有什么特点？
B、歌曲的结构是怎样的？
鼓励学生跟录音一起唱
一、1、2有利于对作品的感受与理解。
二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。
拓展
思考、完成拓展与探究的1，3，5题
拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。
拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。
学生回答后老师再做适当的补充。
拓展与探究的第一、第三，旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。
拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。
小提琴协奏曲<<梁祝>>
协奏曲：
由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐体裁（也有以人声与乐队协同演出声乐协奏曲）。
它的特点是充分表现独奏乐器的鲜明个性和高度的技巧性。
乐器分类：
弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器；也可分为西洋乐器和民族乐器。
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现在轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都是由弦乐声部来演奏。
可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特点。
弦乐器的音色统一，有多层次的表现力，合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使紧张的弦线振动发音，故发音音量受到一定的限制。
弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器和弹拨弦鸣乐器。
弓拉：
小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等。
弹拨：
竖琴、吉他、电吉他、二胡、筝、古琴、琵琶等。
小提琴介绍：
结构组成
琴身（琴头、琴颈、指板、共鸣箱）
琴弦系统
琴弓
使用材质
木制结构（以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳
金属丝（四根）
马尾
乐器特色
属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富、音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。
小提琴常在室内乐和小品中用于独奏，近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
周星驰也将小提琴的音乐运用到他的电影中去了——《功夫》。
《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞，作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧得到相当完美的结合，任何人听后都会心荡神驰。
《粱祝》简介
作者是何占豪、陈钢，在1959年创作《粱祝》时，他们还是上海音乐学院的二年纪学生，现在两人都是上海音乐学院的教授。
题材是家喻户晓的民间故事，以浙江的越剧唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化碟的情感与意境。
全曲大概26分钟，首先5分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送，从10分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵，第二段与第一段长度差不多，也是10分钟，最后一段则是化碟，可说是整曲的再现。
（一） 呈示部
1、 引子（春景）
2、 主部（爱情主题、草桥结拜、主题再现）
3、 副部
① 第一插部（三载共窗）
② 第二插部（共读共玩）
③ 结束部（十八相送、长亭惜别）
（二） 展开部
抗婚
楼台会
哭灵、控诉、投坟
（三） 再现部
化碟
全曲分析：
这部作品的成功之处：
1、采用了越剧优美的旋律，并作了戏剧性的发展，整部作品自始自终流动着感人的旋律。
2、以中国人民家喻户晓的故事《梁山伯与祝英台》恋爱
悲剧为内容，而它又不是采取“讲故事”的简单方法，而是集中、概括地突出了“梁祝”故事中“相爱”和“反抗”这两个方面，深刻地表现了人物心理的细致变化，充分发挥了音乐的特长。
3、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多
演奏技巧，增强了小提琴演奏的民族韵味。
4、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合，并与我国的
戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融，创造了民族音乐的新形式。
所以这部出类拔萃的交响作品，拥有中华民族的鲜明风格
与特点，得到国际公认，在国内外演出均受到热烈欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐”，如今《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃在国际乐坛上的一只彩蝶了。
戏曲
教学目标：
一、在欣赏戏曲唱段的过程中，了解我国丰富多彩的戏曲文化，激发对祖国戏曲艺术的情感，在讨论交流的过程中勇于发表自己的观点；向同学展示自己所查的资料，感受分享的快乐；深层次思考，认识到对戏曲文化传承的责任感和使命感。
二、学唱现代京剧和昆剧唱段，模仿念白、动作，体验唱腔、念白和动作所表现的韵律美。
三、了解欣赏戏曲艺术所必须的相关知识和一般概念，以及戏曲传统形态和变革后的差异。
教学重点及难点：
一、重点：
戏曲的传统形态和当代变革后的艺术特点，对昆剧相关知识的学习。
二、难点：
在欣赏之后对问题的思考。
教学过程：
教学环节
教师活动
学生活动
教学设计说明
导入
请同学交流老师布置的作业：
字、词、典故的含义：
巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》等。
课件显示课题——《品梨园传情话古今菊坛》
课前由组长汇总各组员搜集的资料，做交流发言。
巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》是和原始社会、春秋、汉、唐的戏曲产生发展有关联的词语典故，学生在查资料的过程中理解，交流发言的形式比老师讲授的效果更好，也体现学生自主学习的学习模式，由此导出本课课题也更加自然。
视听与认识
1、 简单介绍戏曲发展史。
原始社会——春秋——汉——唐——宋——元——明——清
聆听
了解传统戏曲艺术的产生、发展到成熟的过程，有利于学生对后期变革后戏曲艺术的比较。
2、传统戏曲和变革后的现代戏曲对比欣赏。
分别欣赏一组传统戏曲片段（京剧《铡美案》、沪剧《啼笑姻缘》、越剧《十八相送》、豫剧《花木兰》）和一组现代戏曲片段（京剧《大唐贵妃》、沪剧《芦荡火种》、越剧《半篮花生》），请同学分辨戏曲曲种并说出唱腔、服装、舞美、灯光等形式上的差异，以及改良后所产生的效果。
欣赏、思考回答问题
对比欣赏，从整体分析现代戏曲的唱腔基本基于传统戏曲的旋律，因此可以很容易的分辨出是哪一种曲种，但由于戏曲艺术的时代特征，随着时代的发展，服装、舞美、灯光等都有了很大的改良，说明中国的戏曲艺术在不断的改良，发展。
3、教唱《甘洒热血写春秋》，给出谱例，着重练习装饰音及拖腔，要求唱出京剧的韵味。
全体学唱
改良后的戏曲依然继承了传统戏曲的抒情性，通过老师指导下的学唱，体验唱腔的韵律美。
4、讨论交流：
随着时代的发展和观众审美需求的日趋提高，戏曲也在逐步的改良，改良后的戏曲会不会完全代替传统的戏曲？
分组讨论，交流发言
这是对继承与发展的深思，问题倾向于不会完全代替，但在讨论时很可能会出现两种观点，老师只做引导，完全由同学各抒己见。
拓展与选择
1、欣赏电视剧《红楼梦》的片段，根据年代推测剧里所表演的戏曲是哪种戏曲曲种——明代南戏系统中的昆剧，昆剧被誉为“百戏之祖，百戏之师”，被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首，这是对昆曲在人类文化传承中的特殊地位、贡献和价值的高度认定。
欣赏梅兰芳主演的传统昆剧《游园惊梦》片段，教唱念白、唱段，模仿动作。
学唱唱段、念白、动作
本课讲的是古今戏曲的对比，但昆剧在它700多年的历史中几乎没有改变，它“曲高和寡”过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。
。
被评为人类口头遗产和非物质遗产的代表作大都处境艰难，濒临绝灭，这说明我们正面临着如何保护优秀传统文化的问题。
对昆曲而言，现在决大多数的青少年都不了解，不知道
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