9上第7课 霓裳之舞教学设计.docx
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9上第7课霓裳之舞教学设计
第7课霓裳之舞
教材分析
本课属于“设计·应用”学习领域。
服装被称为人的“第二皮肤”，是最贴近我们身体的“人造环境”，与我们每个人息息相关。
本课从服装的产生：
御寒、遮体到装饰、审美、流行，引导学生对“美”的正确认识，使学生形成对待“时尚”的正确观念，逐渐提高服饰审美水平，并通过作业的设置，让学生学会运用服饰来表达自己的审美和个性。
本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。
在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的发展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。
一、教学路径
看：
服装作为人类文明的象征，既是人类创造的第二层皮肤，也是人类造物中变化最多的产品之一。
服装的构成是一个从平面到立体的造型过程，而服装设计涉及到服装的美学、人体工学、流行文化、材料科学和生产技术等，是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计。
学：
穿衣打扮不仅仅是时尚和美丽，更是一种生活态度和生活方式。
突出造型、装饰性审美及舒适度功能是当代服装的追求，款型、色彩和面料则是服装流行的三大要素。
服装设计是一项专业性很强的艺术设计活动，“服装效果图”则是服装设计师最常用的设计表现方法。
我国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族传统服装，民族特色服装常常成为服装设计师的创作设计灵感来源。
做：
形成积极主动的学习态度，体验一次服装设计的创意过程。
选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装。
创新：
利用纸材、线材、饰物等废旧材料，举办一次环保服装设计大赛。
二、课时建议
本课设计为两课时。
第一课时了解服装设计的发展、文化，服装设计的基本流程，感受服装的流行带来的时尚变化；第二课时动手设计、制作一套服装。
引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性和开发创新潜力，通过服装秀的展示，提高学生的动手能力。
作业的练习中，以小组合作的方式呈现，鼓励学生根据个人的情感、个性和思想进行创造，完成小组中的角色安排，通过亲身体验，在愉快的学习气氛中掌握知识与技能，提高审美品位。
教学内容
一、教学目标
认知目标：
了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。
技能目标：
选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。
情感目标：
感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。
二、教学重点、难点
教学重点：
服装的构成及设计。
教学难点：
服装流行元素的变化。
三、教学准备
颜料、画笔、纸材、线材、教学课件。
四、教学内容要点
服装也称为“衣裳”，上为“衣”下为“裳”，其功能有物质功能与非物质功能两种。
不同的人可以通过服装显示其年龄、性别、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。
现在的服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。
人们可以通过改变服装去彰显个性、调节心情，将这种具有丰富内涵的服饰文化传播给更多的人。
服装不仅仅是物质的，它更是一个符号、一种品位。
当人们在各种场合都穿着得体，找到自己位置的时候，便会感觉无比自信和快乐。
服装的构成：
多数服装是将纺织面料进行特定剪裁后，再经过缝纫加工而成。
这是一个从平面到立体的造型过程。
人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。
服装的设计：
是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计，包括服装造型设计、服装结构设计、服装工艺设计。
造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着合理有效的生产工艺过程。
服装流行元素：
服装能够形成时尚风潮，款式、色彩和使用的面料是构成服装流行的三要素。
这三大要素在服装设计和服装成型的过程中，即相互制约，又相互依存。
服装的色彩与面料的材质是密不可分的。
同样的色彩由于其所依附面料材质的不同，其色彩感觉也会随之产生变化。
同样的红色，出现在粗纺的苏格兰呢上，是一种厚重、朴实的亲切感；出现在织锦缎上，是一种富丽、高贵的华美感；出现在乔其纱上，是一种轻快、优美的流动感；在人造革上则是一种冰冷、理智的距离感。
因此，对于服装色彩的运用不能只停留在对于色彩的一般性认识和理解上，而应充分把握面料质感和色彩之间的内在关联性。
服装效果图：
其重点是表现服装的款式变化与特色。
服装主要作用于人体，因此服装效果图中的人物形象和比例都具有理想化特点，夸张和完美。
时装表演：
fashionshow是由时装模特在特定场所，通过走台表演展示时装的一种商业性和文化性活动。
一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特们穿上特制的时装并配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并摆设造型。
时装模特是传递设计师意图的使者，他们用自己的姿态和动作将服装、音乐和表演融为一体，达到高度完美的艺术统一。
时装表演虽然是一种以视觉效果为特征的舞台活动，但它主要体现的是时装的款式、色彩、面料和各种附属装饰品，以及由此而形成的着装风格与文化。
时装设计师：
以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。
其本质是富于创造性，其最重要的工作是创新。
时装设计师创作的不是纯艺术，而是通过服装的设计创新去满足社会不断求新、求变的需求，从而创造出新的市场价值。
服装的设计创意：
可以仿生、联想、借鉴、模仿等，如意大利设计师借鉴中国文化中书法、印章的艺术元素设计了礼服。
服装与人体有着十分密切的关系，弄清和掌握人体测量的基准点，可以为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。
颈窝点：
位于人体前中央颈、胸交界处，是领口定位的参考依据。
颈椎点：
位于人体后中央颈、背交界处，即第七颈椎点，是测量背长和上衣长的起点。
颈肩点：
位于人体颈侧根部至肩部的转折点，是确定领宽的参考依据，也是测量肩宽的依据。
肩端点：
位于人体肩关节峰点处，是肩线外端点和袖衫顶点的对应点，是测量人体总肩宽和臂长的参考点。
胸高点：
位于人体胸部最高点，即乳点，是确定胸围线的参考点。
背高点：
位于人体背部最高点，即肩甲骨点，是确定后肩方向的参考点。
前腋点：
位于人体胸部与臂根的交点处，是测量胸宽的参考点。
后腋点：
位于人体背部与臂根的交点处，是测量背宽的参考点。
肘点：
手臂弯曲时肘部最突出的点，是制定肘线及肘向的参考点。
手腕点：
位于人体尺骨最下端处的一明显凸点，是测量袖长的参考点。
前腰节点：
位于人体前腰部正中央处，是确定前腰节长的参考点。
后腰节点：
位于人体后腰部正中央处，是确定后腰节长，即背长的参考点。
臀突点：
位于人体后臀最高处，是确定臀围线和臀部方向的参考点。
膝骨点：
位于人体膝关节的中心处，是确定裤子的膝围线和测量裙长的参考点。
踝骨点：
位于人体的踝关节向外突出点，是测量裤长和裙长的参考点。
教学过程与方法
本课创设情境，激发了学生学习服装设计的兴趣，以服装设计大师三宅一生的经典作品为切入点，组织学生讨论大师们的设计意图和个性特点，并尝试用绘画的形式描画三宅一生的服装设计，让学生通过探究、实践、自主、合作的学习方式，了解服装设计中个性化设计的运用。
教学中可进行服装设计师的个性作品与传统观念差异的辩论，让学生在自主学习中获取知识。
而服装设计制作的参与体验和服装秀表演，再次创设情境，充分调动了每位学生的热情，形成了初步的设计意识。
教学中以创新意识和实践能力为重点，在学习中学生主要通过自主探究、小组讨论、合作交流等方式，在不断探索、不断交流、不断评价的过程中完成学习目标，提高审美感受能力与表现能力。
教学评价建议
举办校服设计展。
结合学校艺术文化节，组织学生小组展示各自的设计作品，传递出学生的设计需求，让服装秀表演行为成为学生展示自我的艺术行为，为学生多方位的展示搭建平台。
同时邀请家长参与评价，增加相互的了解与交流。
教师从参与、合作、运用、创新等角度点评学生的学习过程，关注学生的进步与变化，积极培养学生的创造能力。
参考案例
一、课前准备
教具：
多媒体课件、彩色纸材、纸板小人或木偶小人、画笔。
学具：
画笔、纸材、线材等。
二、教学过程
（一）教学导入
讨论：
服装设计是一门艺术，与我们的生活各方面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？
欣赏一段三宅一生服装设计大师的经典作品表演。
揭示课题：
霓裳之舞
（二）新授课程
1.赏析探究
（1）服装有哪些功能？
服装是人类特有的造物方式，它具有两个基本功能：
一是服装的物质功能，人们穿着服装遮体、避寒、挡风和防晒；另一个是服装的非物质功能，不同的人穿着不同的服装，可以代表一个人的年龄、性别、民族、阶层、文化、宗教和审美情趣。
（2）服装的演变
起源——过去——如今——未来
学生根据资料对我国历代服装进行探究。
学生查阅资料，分析民族服装的特点并展示图片。
2.探究分析
（1）一件服装是怎样构成的？
（2）服装如何进行分类？
你认为哪种方法最合理？
民族、职业、面料、工艺制作、年龄、性别、尺码、配饰等。
职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装。
如：
购买者首先关注的是符合自己的年龄、职业、身份……
3.欣赏感悟
思考：
服装大师风格独特的设计作品与我们传统观念的服装之间有何差异？
三宅一生具有雕塑般美感的服装设计体现了他对服装艺术的理解。
创造性设计的思维不仅仅在服装自身元素的创意突破上有所体现，还跳出了服装个体，对“服装与人的关系”进行了创意尝试。
三宅一生所做的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功能——装饰与形式之美。
学生通过对服装风格、样式、材质、颜色、功能的系统分析了解了差异性，也了解了服装设计的材料要素及色彩要素。
4.讨论体验
（1）“人靠衣装，马靠鞍”，服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升人的内在气质。
那么应该怎样设计服装呢？
设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？
款式新颖、材料适当、色彩搭配和谐。
（2）你怎样看待自己的校服？
喜欢什么，不喜欢什么？
校服是展现一个学校和个体学生精神风貌的一种形式，也是一种群体认同的文化方式。
服装是最能够形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济和文化的特征，直接而有效地表达和改变着人们的生活。
（3）中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。
展示各国领导人身着唐装出席APEC的图片，唐装的流行，告诉了我们哪些信息？
5.探讨思考
如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？
（1）校服设计应有强烈的与时俱进意识，符合学生积极向上的现代意识。
校服设计能够有效地提高学生的审美水平，让学生形成对待“时尚”的正确观念。
（2）服装设计的基本知识点
款式——外形、领、袖、腰
色彩——实用、意象
教师演示简单的设计步骤图。
6.学生作业
作业内容：
以小组合作的方式，利用身边易得的材料，尝试设计、完成一套夏季服装。
基本要求：
完成一套校服设计小样，款式新颖、色彩和谐。
个性要求：
利用废旧纸材，完成一套环保服装的设计制作，并举行服装秀。
7.展示评价
分小组展示服装，评出最受欢迎的设计师。
相关链接
1.三宅一生是日本时装设计大师，曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。
他设计的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，被称为“面料魔术师”。
三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它。
三宅一生说：
“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。
”他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的服装。
因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如故，这是服装面料上的一次革命性事件。
三宅一生就是凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。
他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料——简便轻质型、易保养型和免烫型，褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体的几何图案，穿在身上又符合身体的曲线和运动的韵律。
2.欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。
他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
他生活在现实和幻想之间，却又无时无刻地试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……
3.“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻变为石头。
范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以及濒临毁灭的强烈张力。
4.Stella能将维多利亚设计混入伦敦EastEnd的街头俚语，把摇滚元素融入女性化的设计之中，作品结合着绅士的高贵和女性的性感。
兴奋新鲜的颜色、押韵的俚语图案和通常仅在男士服饰才可以发现的胸前暗袋都被她处理得恰到好处，而古典蕾丝与玻璃纽扣则被她用来柔化其设计的阳刚，再次见证了她独特的设计风格。
5.克里斯蒂安·拉克鲁瓦（ChristianLacroix）将不同的思想、不同的文化融会贯通，将复杂多变、充满戏剧性的设计与各种布料、色彩、风格拼置混合，在世界时装史上开辟了一个新时代。
他的作品风格独特，灵感源泉瑰丽多彩，有来自传统的，如普罗旺斯文化；也有来自异族的，如神秘的东方风情……他是所有法国知名品牌设计师中，借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰、表现得最为淋漓尽致的一位。
6.拓展图片
附注：
不同的教学策略设计
教材分析
本课属于“设计·应用”学习领域。
以学生熟悉的各种服装的欣赏和设计为教学内容，尝试将欣赏与设计有机结合。
教材首先描述了服装的演变历史、多种功能、设计与审美以及文化意义，然后在丰富的视觉感受的基础上继续探讨服装的构成，介绍服装的剪裁和工艺常识，最后提倡动手尝试服装设计，体验从创意到设计再到制作的整个过程。
服装是人的“第二层皮肤”，色彩是服装给人的第一印象。
三宅一生（IsseyMiyake）作品中的强烈色彩对比给人留下了深刻的印象，教材通过图片的对比让学生感受到服装的多样性和鲜明的风格特点。
教师可以通过贴近学生日常生活的实例体验，引起学生对于服装审美的讨论，让学生感受服装的色彩、造型、材质等元素所传递的审美情趣，同时感受服装所承载的文化内涵。
一、教学路径
1．欣赏感受：
了解服装的发展历史、服装的功能、现代服装的分类等基本常识；感受服装在丰富和美化人们的生活、增添生活情趣等方面的重要作用。
2．细品设计：
感受服装鲜明的设计个性和丰富的文化内涵。
服装除了具有使用功能以外，还具有鲜明的风格和地域、民族特色，人们日常穿着的常服和时装秀的展示服也有着完全不一样的设计理念。
服装历来是极具流行性和时尚感的产品，作为文化符号之一，承载着社会、时代和文化的变迁。
3．服装构成：
服装设计具有很高的技术含量，是一项专业活动。
了解服装设计的色彩、面料、造型等基本要素，感受其生动的制作过程（如设计、裁剪、制作等），理解服装从平面到立体的造型变化。
4．创意设计：
以简单的线条表现为主，试着绘制服装设计图，运用身边的材质尝试服装的造型设计或色彩的搭配，体验制作的乐趣。
5．服装秀：
展示小组合作的服装，在表达与点评中提升对服装审美的理解。
二、课时建议
本课建议为两课时：
第一课时，了解服装的基本常识，包括服装的发展历史、审美态度、文化内涵等；结合自己的生活实际感受服装的美，同时尝试绘制平面的服装设计图。
第二课时，学习服装的设计要素，了解服装的构成，感受从平面的设计图到立体的作品的制作过程。
尝试合作学习，选择合适的材料设计服装，体验设计的乐趣，培养动手能力。
教学内容
一、教学目标
1．赏析服装之美，通过对比了解美丽霓裳所象征的文化内涵。
培养学生对服装设计的兴趣及对美的感悟。
2．了解服装的基础知识，学习简单的服装设计的造型方法，尝试简单的服装设计搭配并展示。
3．提升对服装的鉴赏能力，培养观察生活、美化生活的能力。
二、教学重点、难点
重点：
感受服饰之美，初步理解服装设计的基本要素，尝试简单的服装造型或色彩设计。
难点：
进行积极的审美体验，设计具有一定创意的服装，提升审美素养。
三、教学准备
收集生活中的各种服饰搭配实例，具有代表性的服装图片，多媒体设备。
生活中常见的废旧材质（如纸材、线绳、光盘、饮料瓶等），制作工具（剪刀、双面胶等）。
四、教学内容要点
1．服装的基本功能：
（1）服装的物质功能。
如遮体、避寒、防晒、挡风等。
（2）非物质功能。
不同的人穿着不同的服装可以显示一个人的年龄、性别、民族、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。
2．服装的分类：
服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。
手工服装是利用手工，借助简单的机械量体裁衣、单间缝制的服装。
工业成衣是根据统一的尺码，依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装。
同时，按照不同的标准进行分类，服装分类也是多种多样。
如按服装面料与工艺制作分类，可分为中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、丝绸服装、棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等。
按用途分类，又可分为内衣和外衣两大类。
内衣紧贴人体，起护体、保暖、整形的作用；外衣则由于穿着场所不同，用途各异，品种类别很多，又可分为社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服、展示服等。
3．服装的构成：
在人体测量的基础上，选用一定的服装面料，通过裁剪、缝纫、配饰后形成的。
人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。
多数服装是将纺织面料进行特定的剪裁，再经过缝纫加工而成。
它是一个从平面到立体的过程。
4．服装设计的三大要素：
服装的款型、色彩、使用的面料。
5．服装的版型：
A型、H型、V型、X型、T型。
6．服装设计图的表现：
人物的比例、姿态、面料褶皱的表现、色彩的运用。
7．色彩的搭配知识：
主色、辅助色、点缀色。
教学过程与方法
本课是以服装的赏析与设计为主要内容，教学过程关注学生对服饰之美的体验与感受。
在欣赏服装的色彩、款式、面料等要素形成视觉审美经验的基础上，再深入分析服装所蕴含的丰富的文化意蕴。
在服装的体验和制作上，可以模拟从平面到立体的真实设计过程，让学生尝试主题性的服装设计，体验创意乐趣。
教学评价建议
本课关注学生对服装的审美体验。
“爱美之心人皆有之”，这份心直观体现在人们对服饰的欣赏和搭配选择上。
让学生通过服装设计这一形式载体体验服饰审美，理解文化含义，表现设计创意，表达自我个性。
参考案例
一、教学目标
1．赏析服装之美，通过对比了解美丽霓裳所象征的文化内涵。
培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。
2．了解服装的基础知识，学习简单的服装设计的造型方法，尝试简单的服装设计搭配。
3．提升对服装的鉴赏能力和审美情趣。
锻炼热爱生活、美化生活的能力。
二、教学重点、难点
重点：
感受服饰之美，初步理解服装设计的基本要素，尝试简单的服装造型设计。
难点：
进行积极的审美体验，尝试运用身边易得的材料，设计制作具有一定创意的的服装，提升审美素养。
三、教学准备
收集生活中的各种服饰搭配实例，具有代表性的服装图片，多媒体设备。
生活中常见的废旧材质，如纸材、线绳、光盘、饮料瓶、塑料袋等。
辅助制作工具，如剪刀、双面胶、别针、线等。
四、教学过程
课时一
（一）导入：
我们的服装
有着古老历史的服装伴随着人类社会发展的历程。
今天，服装是我们日常生活不可或缺的组成部分，各种各样的服装给我们的生活带来丰富的视觉和情感体验。
提出问题：
我们日常穿着的服装有哪些？
它们有什么不同的作用吗？
由此引入服装的相关知识。
（二）了解服装
1．服装的功能
①物质功能：
如遮体、避寒、防晒、挡风等。
春夏秋冬人们穿着不同的衣服，有的衣服有特殊用途，如雨衣遮雨而泳衣亲水，宇航服能让宇航员进行太空行走；有的衣服是日常生活中穿着的，有的衣服则是用于舞台表演或T台展示的，这样的衣服的风格往往比较夸张。
（案例分析：
对比校服与“撞衫”，讨论服装的功能。
以校服为例，校服具有识别作用；“撞衫”的尴尬说明了人们对于服装的审美有个性化的需求。
）
②非物质功能：
不同的人，穿着不同的服装可以显示一个人的年龄、性别、民族、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。
深入思考：
服装蕴含的文化含义。
如中国古代的龙袍与阿拉伯传统服饰中女性的穿着，其色彩、造型、图案等包含着独特的地域特色和文化背景。
图片对比和讨论：
哪些服装设计中有中国元素？
如：
色彩、造型、面料、图案等。
感受服装作为社会文化的一种象征，是如何体现民族、历史的文化内涵的。
2．服装的分类
在日常生活中穿着的服装是“常服”，往往是大规模的机械化流水线生产的批量服装，具有统一的尺码，我们穿着的校服就是典型的“工业成衣”。
T型台上进行时装表演的服装是设计师理念的表达，风格往往会很夸张。
T台展示服非大批量生产，多是采用手工活借助简单的机械量体裁衣、单间缝制的“手工服装”。
3．服装的设计原则：
实用和美观的结合。
4．了解服装的版型：
A型、H型、V型、X型、T型。
版型与身材的连连看：
造型的扬长避短。
（三）感受创意设计
1.欣赏：
展示个性服装设计。
思考：
这些设计是不是很夸张？
设计师要表达什么？
这些作品让你联想到什么？
2.教师以身边常见的形象为灵感，启发学生对于服装设计的思考：
看到一朵百合花，我们能联想到怎样的裙子的设计？
分组讨论：
同样以花为主题，你能联想到更多不同的设计吗？
（学生尝试画一画简单的造型，说一说自己的创意想法。
）
分析：
花朵的元素出现在了同学的设计中，它们出现在服装的哪里？
裙摆、腰部、头饰、领口、肩部等不同部位，怎样设计更好？
设计的审美：
设计元素不能到处滥用，要突出主题，产生视觉焦点。
3.感受“中国风”主题的设计作品，从款式、色彩、面料等方面分析设计创意。
同时体会“形式美法则”（对称均衡、对比和谐、节奏律动）在作品中的具体体现与运用。
4.画龙点睛的配饰：
整体的造型中配饰有很重要的作用，如头饰、挂件、腰带、鞋袜等，需要结合主题进行风格统一的整体设计。
5.归纳设计思路：
造型款式
主题（灵感）色彩设计综合设计制作服装成品
面料选择
平面立体
（四）尝试设计
分组练习：
以简单的线条表现手法辅以文字说明，尝试主题性的服装设计。
（给出模特姿态作为参考，降低造型复杂度。
）
（五）拓展
从平面的设计图到立体的服装作品是一个怎样的制作过程？
我们的设计图怎样变成可以穿的服装呢？
准备：
身边易得的各种材料，下节课尝试服装的制作。
课时二
（一）服装的构成
专业的服装制作从平面的设计图到可以穿着的立体的服装，需要经历尺寸测量、面料选择、裁剪、缝纫、配饰等过程。
我们虽然无法达到这样的专业水准，但也可以寻找身边常见的材质，运用学过的造型方法来模拟服装的制作，也能做出漂亮的服装，而且利用废旧材料还很环保呢。
（二）选择材质、尝试造型
我们带来了一些生活中常见的材料，如纸材、线绳、光盘、饮料瓶、塑料袋等。
这些材料形状不同，有的是线材，有的是面材，有的是块材，有着丰富的可塑性。
教师引导学生分析思考：
衣服有哪些组成部分？
总结：
上衣（前片、后片），下装（裤或裙）。
可以尝试多种分解构成方法。
以一幅学生的花朵主题的短裙设计图为例，讨论这件设计可以用哪些材料，选择什么样的造型方法。
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