中国结元素在壁挂设计中的应用.docx

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中国结元素在壁挂设计中的应用

分类号：

学校代码：

学号：

南京××学院本科生毕业论文

“中国结”元素在壁挂设计中的应用

ChineseKnotElementsInTheApplicationOf

Wall-MountedDesign

所在院（系）：

美术学院

学生姓名：

指导教师：

研究起止日期：

学位论文独创性声明

本人郑重声明：

1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。

2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。

3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。

4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。

5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。

作者签名：

日期：

摘要

“中国结”艺术是一门古老而精美的民族手工艺术，蕴含着深刻的文化积淀和文化内涵，是悠久的民族历史和优秀的传统文化的象征。

本课题的研究目的在于将“中国结”的传统文化元素完美的融入到现代壁挂设计之中，对“中国结”的传统文化进行传承、美好寓意进行延伸、文化艺术形式进行借鉴，形成既继承传统又具有时代特色的设计。

关键词：

中国结；壁挂设计；历史演变；艺术风格

Abstract

Chineseknotartisanancientandbeautifulnationalhandicraftart,containsaprofoundculturalheritageandcultureconnotation,isalongnationalhistoryandexcellenttraditionalculturesymbol.ThistopicresearchaimstoChineseknottraditionalcultureelementsperfectintomodernhangingdesignworksofChineseknot,traditionalcultureinheritancebettersymbolizeforextensionscultureartformforreference,forminginheritsthetraditionandhavetimesfeaturesdesign.

Keywords：

Chineseknot；Wall-mounteddesign；Historicdevelopment；Style

目录

绪论………………………………………………………………………………1

1、“中国结”概述………………………………………………………………2

1.1、“中国结”的概念………………………………………………………2

1.2、“中国结”的历史演变…………………………………………………2

1.2．1、“中国结”的起源………………………………………………2

1.2．2、“中国结”的发展………………………………………………2

2、“中国结”的艺术风格………………………………………………………3

2.1、“中国结”的色彩选择…………………………………………………3

2.2、“中国结”的艺术形式…………………………………………………4

2.2.1、造型的抽象美……………………………………………………4

2.2.2、结构的均衡美……………………………………………………4

2.2.3、组合的韵律美……………………………………………………4

2.3、“中国结”的美好寓意…………………………………………………4

3、“中国结”在现代壁挂设计中的应用………………………………………5

3.1、壁挂设计概述……………………………………………………………5

3.1.1壁挂的艺术语言……………………………………………………5

3.1.2壁挂设计与空间环境………………………………………………5

3.2、中国结元素在现代壁挂设计中的应用…………………………………5

3.2.1造型的应用…………………………………………………………6

3.2.2色彩的借鉴…………………………………………………………7

3.2.3意蕴的传达…………………………………………………………7

结语………………………………………………………………………………9

参考文献…………………………………………………………………………10

致谢………………………………………………………………………………11

绪论

“中国结”艺术是一门古老而精美的民族手工艺术，蕴含着深刻的文化内涵，是悠久的中国历史和优秀民族传统文化的象征。

在亚洲，除中国外，日韩对结饰的研究已相当成熟。

新中国成立以来，国内对结饰的研究有了长足的进步，但仍有很多不足，所出版的相关文献资料主要有以下三个特点：

一是书籍中对“中国结”的研究多集中于对其编制方法的教学展示上；二是论文对“中国结”的研究多集中于对其发展历史的描写以及造型样式的归纳上，且论据单调贫乏；三是关于研究“中国结”在现代设计中应用的文献较少，而且多集中于“中国结”在服饰上的应用。

现阶段如何将“中国结”的传统文化元素完美地融入到现代设计尤其是壁挂设计之中，对“中国结”的传统文化进行传承、美好寓意进行延伸、文化艺术形式进行借鉴，形成既继承传统又具有时代特色的设计是设计者们亟待解决的一大课题。

“中国结”元素在壁挂设计中的应用

作者：

孙慧指导教师：

沈艳华

1、“中国结”概述

1.1、“中国结”的概念

“中国结”艺术是一门古老而精美的民族手工艺术，具有浓郁的民族气息，蕴含着深刻的文化积淀和文化内涵，是悠久的民族历史和优秀的传统文化的象征。

从用途上，大致可以分成两大类：

装饰结与服饰结。

装饰结包括纤维艺术壁挂装饰、挂饰、坠饰等。

服饰结包括服装结、饰品结、配饰结。

其特点是从头到尾都是用一根丝线编结而成。

正是这样的根根丝线凝聚着中华民族纯粹的文化精髓，彰显着古老中华的卓越智慧。

1.2、“中国结”的历史演变

1.2.1、“中国结”的起源

中国结的历史由来已久，早在两万年前的旧石器时代晚期就已经出现了用于穿连的最原始的绳结，但那时人们所使用的绳都是大自然中可直接获得的诸如草、枝条、藤、竹等一类的绳状物。

原始人运用这些柔软的线形材料，通过拧、扭的方法将其搓成绳，用于串系、捆扎物体，形成最原始的绳结。

到了新石器时代早期，以捻成丝缕，再以丝缕编成丝带的编织技术产生了并日益发展成熟。

中国古籍文献有很多关于结绳记事的记载。

如：

东汉郑玄在《周易注》中说：

“古者无文字，结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。

”可见，在上古时期，绳结不但具有记事功能，同时还具有“契约”功能。

绳结和文字一样，是人类文明发展历程中的一座里程碑。

1.2.2、“中国结”的发展

纺织技术的不断进步带动了编结技艺的发展。

此时的绳结不仅具有实用功能，还具备了装饰功能。

装饰性的结在器物上、服装上均有体现。

四川广汉三星堆遗址出土的商代人像，人像上身裸露，下身着裙，腰间系带，用于扎紧衣服，结纽于正前，纽中插物，结的造型结构清晰巧妙（图1）。

东晋画家顾恺之所绘的《女史箴图》真实地反映了当时结饰在服装上的形貌（图2）。

图1

图2

唐宋时期迎来了结饰发展的第一个兴盛时期。

这一时期结饰种类繁多、颜色各异，十字结、万字结、连环结、丁字结等形式广泛出现并被赋予了很多吉祥的寓意。

唐代服饰中，结饰大量的应用在胸、腰、膝等部位。

宋代女性对结饰的安排十分精简，这也正体现了宋人尚简的审美观（图3）。

图3图4图5图6

明清是结艺发展的鼎盛时期。

这一时期的结饰不仅式样繁多，而且配色考究。

形态上有“双鱼结”、“龙凤结”、“双钱结”等，令人目不暇接。

明代女性常在长裙外加一短小的腰裙，以丝带在正面打复杂的装饰花结固定于腰间，腰的侧面则挂系有环佩或花结的涤带。

（图4）明代画家唐寅所绘《秋风纨扇图》中执扇仕女的胸前系结以固定外裙，剩余涤带在腹部打成复杂的装饰花结，带尾拖至脚部。

到了清代，各种花形的盘扣在鞋子、包、衣服上都随处可见，它不但是清代使用最普遍的一种纽扣形制，更是传统绳结艺术性与实用性的完美融合。

近代，随着编织艺术的发展，传统结饰呈现出了不同的美感，或粗犷或精细，或质朴或华丽（图5、6）。

2、“中国结”的艺术风格

2.1、“中国结”的色彩选择

作为中国民间工艺的一种，中国结与剪纸、木板年画、泥塑等民间工艺美术一样，色彩大多受到中国传统色彩观念的影响而体现出淳朴热情的风格。

在中国人的传统观念中，红、白、黑、黄、青这五种原色为“正色”，金、银、紫、橙等为“间色”，用色中坚持“高纯度、强对比”的原则，先用纯度较高的大面积色彩来营造或典雅富贵，或质朴素雅的整体气氛，再用对比色提升视觉效果。

2.2、“中国结”的艺术形式

2.2.1、造型的抽象美

中国结的造型样式大多来源于自然界的动物、植物等具象形态，如金鱼结、蝴蝶结、菊花结等。

然而这些结在具体的造型设计时不再受具体形象限制，只求大体上形似，与图案设计中的写生变形相似，将具体事物用抽象的、精炼的符号来表现，体现抽象化和符号化的艺术美感（图7）。

2.2.2、结构的均衡美

中国结最显著的形式特点是对称均衡。

大多数中国结都会存在一条中心线或一个中心点，使造型上下对称、左右对称、四周同形（图8）。

这种对称均衡的形式符合中国人的传统审美观。

2.2.3、组合的韵律美

中国结讲究造型艺术之美，它的美在于它的“变”和“序”，如巧妙的安排大小、主次、动静、虚实、疏密和聚散的关系等，在不断重复中体现出节奏美和韵律美（图9）。

图7图8图9

2.3、“中国结”的美好寓意

中国结通常使用象征手法和谐音手法等来传递文化，表达情感，给人无限的想象空间。

例如：

盘长结形取八宝之末的盘长，结形曲绕，象征长久美满、相依相随（图10）。

同心结象征同心协力、心心相连，是表达感情的信物（图11）。

鲤鱼结象征年年有余，喜庆有余。

吉祥结象征吉祥如意、生活美好（图12）。

十全结象征十全十美，十全富贵（图13）。

当然，也可以把不同的结饰互相结合在一起，如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路风顺”等，都表示热烈浓郁的美好祝福，代表着人们的美好心愿。

图10图11图12图13

3、“中国结”在现代壁挂设计中的应用

如今，人们越来越注重改善生活环境，提高生活质量。

简单的装饰已远远不能满足人们的需求，艺术性、观赏性的愉悦开始备受追随。

3.1、壁挂设计概述

3.1.1、壁挂的艺术语言

壁挂以装饰为主，采用大量柔软、温暖质感的棉、毛、丝、麻等材料，经过精细的编织加工而成为室内的视觉中心，是美化和创造人居生活环境的艺术。

作为环境艺术的一种表现手段，壁挂艺术在运用各种纤维本身的内在特征的同时，还注重内容表现和装饰手法的不断创新，融合雕塑的各种结构方式，在空间中追求运动和建构。

弥补了现代设计的机械感、缺乏人情味的弊病，使生活在这个空间环境的人，重新感受到被现代机械文明所夺去的那股脉脉温情。

这种独特的艺术语言，具有不可替代的表现力，既可以表现现代人们回归自然的意识，又可体现现代生活的惬意，同时又具备强烈的个性特征，使得我们的居室环境充满人性的关怀。

壁挂因其自身语言的特殊性，日益被艺术家高度重视并逐渐成为现代艺术中的一种新式语言。

3.1.2、壁挂设计与空间环境

人们的日常生活与环境密切联系，不同环境给人不同的心理感受。

环境中的空间、光、色等因素都会对人的身心发生直接或间接的作用，所以在设计壁挂时，要先着手对人的生理和心理特点进行研究，从中找出设计依据，从而使壁挂设计的造型、色彩和功能等与人有机结合，完成情感的共鸣。

壁挂设计可以争取流动的可变空间，创造象征性的空间，从而提高空间的利用率。

此外，还可以利用视错来调整空间环境：

较矮的空间，可采用竖向的设计，反之，使用横向的设计。

狭小的空间，可运用宁静的色彩和立体感较强的造型。

单调的空间，可选用对比强烈的色彩来改善乏味感。

总之，设计时应注意壁挂设计与空间环境的和谐统一。

3.2、中国结元素在现代壁挂设计中的应用

纵观世界现代设计史，尽管各国的设计水平参差不齐，但在挖掘民族优秀文化底蕴上却有其共同性。

传统与现代相结合的设计道路是设计们一直在探寻的一条道路。

格罗皮乌斯曾说过：

“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。

”对中国结这一传统文化的传承也应该是运动的、发展的，而不应该仅仅停留在原有的模式上。

中国结元素在现代壁挂设计中的运用，首先要立足于对中国结的历史文化的深层次理解，然后通过收集整理其所特有的艺术语言和表现手法，选用其中最恰当的形式语言，结合壁挂设计所要表现的主题和内容，赋予壁挂以强烈的视觉张力。

下面将从造型、色彩、意蕴等三个方面来对中国结元素在现代壁挂设计中的运用作具体的研究。

3.2.1、造型的应用

中国结造型简约概括、生动醒目，形式具有很强的符号感和视觉感染力。

如何取传统中国结之造型元素，将它浓郁的民族特色与现代审美相协调，设计出既有时代特色又体现民族个性的壁挂，是设计者必须要考虑的基本问题。

概括的来说，中国结实际上就是一门点、线、面的艺术。

因此，对中国结造型的应用可具体到对其点、线、面的借鉴上来。

3.2.1．1、点

中国结的线条与线条的交叉处有很多的点，表现出一定的秩序感和韵律感。

它们或安静均衡，或动感发散。

但最大的特征是对称稳定，这是在设计时需要注意的地方。

例如，盘长结上的点要素的提取设计（图14、15）。

图14图15

3.2.1．2、线

中国结充分地体现了线的艺术，线的排列、穿插组合营造出生动而丰富的肌理效果。

在应用中国结中的线条进行壁挂设计时，要充分考虑到最终的视觉感和情绪感，如安静的、活泼的、细致的、粗犷的等等，从而来决定线条的粗细、曲直、疏密、质地、穿插方式等问题。

例如，盘长结上的线要素的提取设计。

3.2.1．3、面

中国结中的“面”多为正方形、圆形、菱形等对称的基本型。

方形给人以庄严大方的感觉；圆形给人以生动活泼的感觉。

面积大的面给人以扩张的视觉感受，面积小的则给人内聚的视觉感受。

这是在应用中国结的面元素进行壁挂设计时需要掌握的规律。

设计时，可以根据需要综合运用并灵活转换点、线、面等各个要素，只要掌握好比例，就完全可以设计出既能体现民间艺术的热情、浓郁，又不失时代性的壁挂。

3.2.2、色彩的借鉴

色彩是人们最直观、最强烈的第一感觉，它在任何设计中都具有吸引人注意力的作用，和谐的色彩搭配是可以给欣赏者带来愉悦的感觉。

因此一份好的图案设计作品能不能在第一时间抓住受众群的眼球,在很大程度上依赖于色彩运用的好坏。

不同的色彩搭配会使画面产生不同的效果。

要在所创作的图案作品中

借鉴中国结的色彩，首先要把握它的用色特征。

中国结的色彩丰富，常用大红、中黄、群青等颜色来传达热闹、喜庆的效果，用黑白色来表现清淡悠远的意味，用粉色来展现温婉的情结。

中国结不仅用色丰富，而且自由、极具装饰性，通过对比、均衡、变化、统一等配色规律的运用，将明快、单纯而又鲜艳的装饰性色彩把握得恰到好处，达到和谐统一的效果。

此外，不同的色彩包含着不同的象征意义，有着不同的情感对应，在设计时要准确地用色彩表现壁挂所要传达的信息，这样才会使观者的情感与壁挂的主题内容产生共鸣。

3.2.3、意蕴的传达

中国结的情感是中国结的有机组成部分，它源于人们对吉祥平安的执著追求，是社会大众风俗习惯、审美情趣的反映，是民族文化价值观和文化心理特质的折射。

因此在设计壁挂时，应恰当地利用中国结元素来传达设计作品的意念，在情感上赢得大众的认同。

总之，形、色是载体，意是灵魂。

正是由于“形”、“色”的存在才使得吉祥之“意”得以代代相传。

图16

笔者的壁挂设计作品《吉祥丰收年》中恰到好处地运用了“中国结”元素（图16）。

设计者在认真揣摩了中国传统绘画、民间美术的用色规律以及“中国结”的传统造型之后，决定用六种具有一定象征意义的色彩表现特定的主题形象和精神情感。

除了色彩上的特点之外，还利用了不同的材质，如麦穗和红辣椒等，增添了设计的灵性，从崇尚经济实用发展为追求艺术审美。

无论是前期的收集、整理，中期的归纳、分析，还是后期的研究、创意，整个创作过程都可以说是一个有秩序的理性的过程。

结语

中国结的广泛题材、生动造型、传统色彩、独特意蕴为现代壁挂设计提供了充足的养分。

本文在对中国结的色彩特点、艺术形式和文化寓意等进行归纳分析的基础上，总结出了一套中国结元素应用于在现代壁挂设计中的基本规律，主张在设计中加强对“中国结”传统文化的传承、美好寓意的延伸、艺术形式的借鉴，形成既继承传统又具有时代特色的优秀设计。

参考文献

[1]尹定邦．设计学概论.长沙:

湖南科学技术出版社，1995．

[2]李巍．装饰设计．重庆:

西南师范大学出版社，1999．

[3]源泉.中国传统艺术瑰宝:

中国结.中国轻工业出版社，2000．

[4]杨阳，郭宝珍.绳结的设计与制作[M].北京:

中国轻工业出版社，2001．

[5]华梅，要彬.中国工艺美术史[M].天津:

天津人民出版社，2005.

[6]范明生，陈超南.东西方文化比较研究.上海教育出版社，2006.

[7]张连生.装饰色彩.沈阳：

辽宁美术出版社，2007．

致谢

在本论文完成之际，我要向所有帮助过我的老师、同学表示衷心的感谢！

我要特别感谢我的指导老师××老师的热情关怀和悉心指导。

在我撰写论文的过程中，沈老师倾注了大量的心血和汗水。

从开题报告的修改、论文的架构拟定到最终定稿，她给予了殷切的指导，提出了许多宝贵的意见。

在此表示真诚地感谢和深深的谢意。