合唱指挥汇报材料.docx
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合唱指挥汇报材料
尊敬的各位领导,同仁们:
大家下午好!
2010年11月23日——12月7日,有幸被道外区教育局委派到长春东北师范大学参加了教育部中西部中小学艺术骨干教师国家级培训班,简称“国培”。
培训内容是:
合唱指挥。
本次培训的专家有:
中国音协合唱联盟主席、总政歌舞团作曲家指挥家——徐锡宜;中央少年广播合唱团常任指挥、中国合唱协会副理事长、童声合唱委员会主任——孟大鹏;北京航空航天大学艺术教育中心教授、北京春天青年合唱团指挥——苏丹娜;河南大学音乐学院教授、作曲家、指挥家——陈家海;东北师范大学音乐学院合唱团指挥——尹正文。
我将从以下几个方面把这次培训的内容介绍给大家。
首先是东北师范大学音乐学院院长——尹爱青教授做的以《全球视野下的中国学校艺术教育回顾与展望》为专题的讲座。
在讲座中,尹教授从艺术教育的国际回顾、中国学校艺术教育的回顾、中国学校艺术教育的展望三个方面进行了讲解。
尹教授谈到中国学校艺术教育在过去的十年(2000-2010)中课程改革不断深入,教育质量不断提高;课外活动丰富多彩,校园文化建设呈现崭新的面貌;大力加强教师队伍建设,艺术教师专业水平显著提高;艺术教育投入不断加大,艺术教育设施设备明显改善;重点推进农村学校艺术教育,为促进教育均衡进行了富有成效的实践,提供了开展农村学校艺术教育的鲜活经验。
总的来说就是实现了课堂——校外活动——校园文化三位一体的艺术教育模式。
尹教授还指出音乐教育要加强音乐本体的东西,我们的教学要有情感参与。
教师如果不能把学生的注意力吸引住,那么他是失败的。
这使我想起杨思中学的一句话:
“没有不会学的学生,只有不会教的老师。
”要注重音乐教育在培养人的音乐潜能尤其是创造力方面的作用。
合唱对于提高国民素质是非常重要的。
我们的教育目的是使学生愿意并喜欢上音乐课。
中国艺术教育的发展目标是:
到2020年,要实现惠及全体的艺术教育,提供丰富优质的艺术教育,构建体系完备的艺术教育,使学校艺术教育的发展水平与素质教育相适应。
一、合唱指挥应具备的能力和素养。
合唱指挥应具备的修养:
要有良好敏锐的听觉、准确的节奏感、独特的创造能力(作曲家的思想和音乐的创造能力)、良好的沟通能力及灵活地暗示能力、要有精确地记忆力。
要有不断进取的精神,重视听力和节奏训练、钢琴弹奏等方面的能力。
指挥的后天修养:
要接受严格的听力和节奏训练;要有钢琴弹奏的基础和分析四声部的能力(多声部的思维练习即弹一个声部、唱一个声部、指挥一个声部;);器乐法的知识;音乐理论的研究(包括和声、复调、曲式);音乐史的知识(了解作品的背景,才能准确地演唱和演奏);声乐的知识(呼吸、发声方法等);语言的学习(唱词清楚)
良好敏锐的听觉包括辨别音色和音准的能力。
在排练中能够辨别什么样的声音是好的、符合合唱的音色,什么是个性化的声音并能够及时纠正;能够及时判断哪个声部音不准,及时进行调整。
多声部的和声对于音准的要求是极高的。
在合唱作品中,每个声部的旋律以及节奏不是完全相同的,因此作为指挥对于作品纵向的节奏肢体应该非常了解。
比如说我们在指挥轮唱的时候——。
主旋律在演唱的同时,其他声部在进入时不是同时的,指挥应该及时准确地给出手势。
如果节奏感不好,容易唱乱。
良好的沟通能力及灵活地暗示能力需要指挥长时间的与队员磨合,每个指挥对于作品的理解和指挥信号的掌握是不同的,只有长时间的磨合,学生才能及时准确的理解指挥发出的信号。
包括呼吸、旋律的断与连以及强弱的处理等等。
指挥永远都是通过动作和表情、眼神等无声的命令在指挥学生演唱。
这一点尤为重要。
指挥应该准确的了解合唱作品的每一个声部的旋律、歌词、节奏以及演奏符号等,这就要求指挥要有精确地记忆力。
合唱指挥还应具备钢琴弹奏和声乐演唱的能力。
作为指挥的案头准备工作:
1、要掌握作品的内容、风格、特点。
(文字性的东西)
2、要掌握歌曲的技术要素:
旋律、调式、节奏节拍、和弦和声、曲式等等。
3、要掌握“处理”作品的方法。
(孟大鹏老师认为处理作品实质上就是把作曲家标注在乐谱里的各种符号清楚的表现出来。
比如:
速度、力度等表情符号)音乐要素对于乐曲的表现情绪起着至关重要的作用。
4、要分析钢琴伴奏谱。
钢琴伴奏对于演唱起着重要作用。
尤其在前奏和间奏时能够调动队员的演唱激情,对作品的处理起着重要的作用。
另外钢琴伴奏谱当中的和声织体与合唱的和声织体是一致的。
现在提倡原谱伴奏,不提倡即兴伴奏。
但是由于钢琴伴奏者的实际水平有限,所以我建议大家认真去分析钢琴谱的和声,在即兴伴奏的时候就能够把和弦弹准确了,从而不会影响合唱队的演唱。
二、学校合唱队组建与训练。
(一)学校如何组建合唱队:
我们大多数学校由于学校的条件以及重视程度不够,导致了这样一种局面:
每当有文艺汇演之前,临时组建合唱队,找两个唱歌比较好的班级往一起一凑就是一个“合唱队”,而且有的还是百人合唱。
这样的合唱队根本不能算是一个真正的合唱队,不经过长时间的训练,是很难达到合唱的水准的。
合唱队的人数没有固定,有的人认为人越多越好,其实这是错误的。
(举例我们合唱团)有条件的学校我建议一周至少要训练一次,半个学期就能见成效。
大家有兴趣可以试一试。
下面我就如何组建合唱队结合国培谈谈自己的看法:
1、挑选队员:
挑能歌唱的,不挑喜欢歌唱的;挑低音好的,不挑高音好的。
(因为高音是练上去的,低音是先天的)挑音准好的,不挑声音好的。
合唱队员的嗓音要求要低于独唱的要求,音准的要求要高于独唱。
好的合唱队员的标准是:
独唱时声音很大,但是合唱时找不着他。
可以不是最好的,但一定不是最差的。
2、分声部:
起点先分两个声部。
把低音能唱到小字组f以下的均为低声部,其余的均为高声部;从两个声部当中根据音域、音色、音准等方面挑选出一部分变为另一个声部(两声部变为三声部)二声部的音准要求极高所以尽量把音准好的放在二声部,低音好的放在低声部,其余的为高声部。
童声一般分为三个声部(高、中、低),高中生已经过了变声期所以可以分成四个声部或者根据需要分成六个至八个声部。
(二)合唱队的训练:
﹤一﹥首先要培养学生的合唱意识和音色观念
要培养学生做到六个学会:
学会安静;学会倾听;学会合作;学会服从;学会尊重;学会分享。
通过音乐活动能够培养人的综合素质能力:
包括合作能力、沟通能力、承受能力、理解能力。
声音(音色观念):
要树立学生良好的声音观念。
要使学生树立一种观念,那就是:
合唱中没有我,只有我们。
倾听合唱作品和声音训练是必不可少的。
合唱的声音应该是直声,我们有些成年人唱独唱习惯了,颤音颤个不停,自己觉得很好听。
但在合唱中却是万万不可以的。
每个人的颤音是不同的。
有的是喉颤,有的是气颤,还有的是共鸣所引起的颤音。
这些颤音的幅度和频率是不同的,就好比泛音列一样,非常的不协和,影响合唱的音准。
所以不要颤音,要直声。
而且要用混声(真假声结合)来演唱,不要用真声。
所谓的真声就是声带互相挤压并且整体震动所发出的声音,而假声是声带边缘震动产生的声音。
另外还要做到声音的高位置(硬口盖充分提起、找到哼鸣点)。
(天使之声——维也纳童声合唱团)
根据学生年龄段的不同,在不同的音域进行声音训练。
学生的年龄段不同,音域也就不同。
一般来说分为稚声区(5——6岁特点是音域窄一般是小字一组c至小字一组a)、童声区(6——12岁,音域扩展到八至十度,)其中6——8岁为童声前期,8——12岁为童声成熟期、变声期(14——16岁,变声短的几个星期,长的要几个月或更长)。
变声期的学生并非是不能歌唱,而是要轻声歌唱,这个时期声带处于急速的生长阶段,不能用真声去喊歌,否则就破坏了声带,影响声带的发育。
如果能正确的歌唱和练声,对于变声以后的歌唱是有好处和帮助的。
音色的好坏跟呼吸有直接的关系:
因此要正确的做好歌唱的呼吸。
首先要做好歌唱姿势。
上下要通。
呼吸要解决几个问题:
吸气量要足、要有控制力、要做到快吸慢呼。
下面我们来做一个控制气息的练习:
呼吸练习:
——长音“si”腹部要有支持感,尽可能长,体会腹部控制气息的能力。
哼鸣练习:
“呜”的练习:
54|32|1—‖
mu
﹤二﹥音准训练:
要注意两个不准:
(1横向旋律的不准确;2纵向的和声不准确)
音准与和声训练:
(大屏幕)三声部依次演唱相同的旋律,结束时便形成和声效果。
既练习了旋律,又解决了和声问题。
5﹒4321|717—|
3﹒4543|212—|
11—4|565—‖
u
我们要养成一种竖着看合唱谱的习惯,这对于理解和声是有好处的。
我们看大屏幕,这三行谱可以看成是一条旋律,也可以看成三条旋律。
纵着分析,第一小节是主三和弦,第二小节是下属和属和弦。
三个声部彼此隔开两个小节来演唱,也就是卡农(轮唱)的形式,当指挥的手势保持不动的时候,无论各个声部在唱哪行的旋律,都会是属和弦的音响。
下面我们实际试一下,在做练习之前我想先介绍一下,什么是循环呼吸。
还有一个方法,就是三和弦的变化练习。
﹤三﹥歌唱的语言
歌唱的咬字:
声母是定位,发音是韵母。
咬字的器官:
喉、舌、齿、牙、唇。
声母发音有6类:
1、双唇音:
b、p、m、f;2、舌尖音:
d、t、n、l;
3、舌根音:
g、k、h;4、舌前音:
j、q、x;
5、翘舌音:
zh、ch、sh;6、舌齿音:
z、c、s。
字呼:
(韵母)1、开口呼:
a,用力在喉;2、齐口呼:
i,着力在齿;3、撮口呼:
yu,着力在唇;4、合口呼:
u,着力在腮。
十三辙(韵角):
1、中东辙;2、江阳辙;3、怀来辙;4、灰堆辙;5、遥条辙;6、由求辙;7、言前辙;8、人臣辙;9、发花辙;10、梭波辙;11、乜(nie)协辙;12、衣期辙;13、姑苏辙。
﹤四﹥歌曲的排练
根据学生年龄的特点以及音域来进行选曲。
对于小学生来说曲目难度不要太大,音域不要太宽。
七、八年级的学生正处在变声期,要把变声的学生放在一个声部最好作为中低声部,低声部的音域不宽,加上对学生进行正确的声音训练,唱合唱是没有问题的。
我们今天排练两首简单的合唱歌曲,来感受一下歌曲排练的过程:
《苏丽科》、《红蜻蜓》。
先从低声部开始,因为低声部的旋律特殊,如果先学高声部,其他学生听会了,再学低声部就会受到记忆的干扰。
在排练《苏丽科》的时候要注意循环呼吸。
三、指挥的基本技能。
(一)合唱指挥的姿势:
虚领顶胫,含胸拔背
(二)双手的分工;双手的分工不是很明确,可以根据自己的习惯来使用双手。
(三)眼神和面部表情
(四)基本图示:
2拍子;3拍子;4拍子;
1、直线运动式;2、曲线运动式;3、混合运动式
(五)常用的指挥动作:
抹、拉、弹、挑。
实际演练:
各种拍子的指挥动作。
(正常-点上停顿-点后顿-正常-左手保持-右手保持-单手渐强-轻弹-轮唱左右手依次进入)
(六)起拍和收拍:
(动作要简练)
前奏单手给,预备时双手起。
收势可以正收和反收。
(预备——收)收拍的前一拍是预备拍。
弱起小节的起拍:
《游击队歌》是弱拍弱位起;《在太行山上》是弱拍起。
《少年,少年,祖国的春天》是弱拍起,中间有强拍弱位起的部分。
附点音符的打法:
渐强、减弱的手势。
高低声部不同时进入的打法:
第一拍进;第二拍进;第三拍进;第四拍进。
长音的打法:
单手保持不动,另一只手轻做拍子图示。
(七)常用的指挥手势
(八)合拍与分拍
6拍子以及9拍子的打法。
6/8、打两拍子,9/8打三拍子。
合拍常用于速度较快的歌曲,如《蓝色的多瑙河》、《我和我的祖国》、《乘着歌声的翅膀》等3/8或6/8拍的歌曲。
在比如我们熟悉的《太阳——熟透的苹果》前面打4/4拍子,当唱到“我爱天空,我爱太阳”的时候就可以打合拍了,动作放慢,抒情性的音乐。
分拍多用于歌曲的结束部分,由于速度的放慢,打分拍是给结束一个提前的信号;有的时候打分拍是为了突出某个小节。
如《国歌》中“中华民族‘到了’最危险的时候”,到了要打分拍。
四种唱法的指挥动作要领:
点线要分明;
1、连音唱法;(指挥动作要连贯)
123︱345︱5654︱321‖
Miyamiyamiyamiya
2、跳音唱法;(手势如蜻蜓点水)
《快乐的索罗》、《太阳—熟透的苹果》
3、重音唱法;(动作有力)《国歌》(附带起和收)
4、保持音唱法:
实践曲目:
《国歌》、《中国中国鲜红的太阳永不落》
合唱指挥培训材料
哈尔滨市第五十八中学校
杜轶
2012年11月21日