无词歌的难易排名 门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析.docx

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无词歌的难易排名门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析

无词歌的难易排名[门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析]

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　　一、作曲家门德尔松与《无词歌》

（一）作曲家概况

　　门德尔松全名雅各布路德维希费利克斯门德尔松（JacobLudwigFelixMendelssohn），1809年2月3日生于德国汉堡一个犹太人家庭，是有名哲学家和学者摩西门德尔松（MosesMendelssohn,1729-1786）的孙子。

费利克斯的父亲是胜利的银行家，母亲有相当的钢琴造诣，是儿女们的音乐启蒙老师。

殷实的家境和富有文化教养的家庭给孩子们提供了充分的进展机会，也造就了门德尔松与大部分音乐天才迥然不同的气质。

门德尔松从小显示出超人的音乐天赋:

九岁登台公演，十一岁开始作曲，十六岁到巴黎闯荡，开始与音乐界名流交往。

门德尔松十七岁回德国主持《仲夏夜之梦》序曲的演出，同年4月去英国，这是他十次大不列颠之行的首次。

或许是个人秉性与民族性格相投吧，门德尔松优雅恬静的风度和不矜不伐的气质在英伦大受欢迎，一路春风得意。

1832年，他在杜塞尔多夫下莱茵音乐节显示了杰出的指挥才能，三年后应邀担任莱比锡布业会堂音乐会常任指挥。

布业会堂音乐会（Gewandhauskonzerte）是系列管弦乐音乐会.创办于1743年，先在私人住宅和旅店举行，1781年移至布业会堂，并因此得名。

布业会堂音乐会在此演出达一百零三年，1885年始迁入一新建的音乐厅。

此音乐会历史悠久，规格很高，在西方素有盛誉。

门德尔松二十八岁娶法国女子塞西尔让莱诺为妻，家庭生活美好，他们的后裔如今遍布世界各地。

他亲自去英国指挥自己的《苏格兰交响曲》，将它献给维多利亚女王，并和皇室成员共度了开心的时辰。

1846年完成清唱剧《以利亚））（Elijah），并在伯明翰音乐节指挥首演.这部戏在英国风行一时，成为他音乐生涯到达顶峰的象征.1847年5月，门德尔松钟爱的姐姐突然死亡，他受到沉重打击，健康状况快速恶化。

一个月后他去瑞士度假，状况似有好转，但9月病又发作，同年11月4日去世，享年仅三十八岁。

门德尔松是19世纪上半叶德国宏大的作曲家之一。

作为浪漫主义的重要代表人物，他始终努力追求全新的创作风格,从不同地域、不同民族的音乐中汲取养分，从而使自己的作品极富诗意、浪漫情趣。

其作品以简洁、精炼的和声与章法、严谨明晰的曲式和生动优美的旋律见长。

他在短哲的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温顺舒适、优美恬静、完好严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。

（二）钢琴曲集《无词歌》的风格特征与音乐特点

　　《无词歌》［Songswithoutwords（德：

LiederohneWorte）］亦称《无言歌》，是指“没有歌词的歌曲〞。

它是根据歌曲的体裁和形式写作的一种小型器乐曲，通常以钢琴小品的形式出现。

这些作品常有一个唱歌性的旋律，并配以抒情歌曲常用的伴奏音型。

《无言歌》是门德尔松独创的钢琴体裁，这也是最早的标题钢琴音乐之一。

它是门德尔松给自己在1830―1845年间创作的八本钢琴曲集〔每集收有六首乐曲〕所取的曲名，事实上为门德尔松开创的一种仿歌曲体裁写成的器乐小品，即由一种由歌曲式的旋律和简洁的伴奏所组成的曲子，以钢琴独奏形式演奏。

可以说，《无词歌》是一种在伴奏声部衬托下旋律进行像歌曲似的钢琴独奏曲。

　　门德尔松的创作继承了古典乐派的传统形式。

他的钢琴小品《无言歌》中：

表达出一种介于图画与诗歌之间的奇妙意境，反映了作曲家对生活的丰富的体验、精细的感受、内心的激情和沉静的思索，被誉为是“抒情作品和钢琴作品的宝贝〞。

从总体上来看，他的钢琴小品集《无词歌》的音乐风格特点主要有以下三点：

　　第一、结构严谨续密，曲调恬美抒情，形式简洁完善，手法朴实。

　　第二、它的旋律优雅敏感，自由自由，清爽自然，自由流畅，富于唱歌性。

　　第三、《无词歌》“在文学性、标题性和描绘性方面显示了浪漫主义的根本特征〞。

每首乐曲都有鲜亮生动的主题形象。

　　虽然这部钢琴独奏套曲没有艰深、高难度的技巧，也没有充满戏剧性的矛盾冲突，但它却以浓郁的抒情性，优美的旋律，清爽的技巧，绘画般的色彩塑造了动人的音乐形象。

　　（三）《船歌》的起源

　　门德尔松在《无言歌》里共创作了三首《威尼斯船歌》，分别是OP.19.NO.6、OP.30.NO6与OP.62.NO.5。

船歌（Barcarolle）源自意大利文BARCA，意为“船〞。

威尼斯是意大利水上旅游城市，也是意大利音乐中心之一。

威尼斯市内水道纵横交叉，素有“水都〞之称。

有名的“水上之城〞威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉〞，“船歌〞原为船家之歌，就是起源于贡多拉船夫所唱的歌，广泛流行于意大利。

19世纪末，作曲家们仿照“船歌〞风格来创作，形成一种体裁，习惯上称之为“威尼斯船歌〞。

“船歌〞有器乐曲和声乐曲多种形式。

船歌的曲调淳朴、速度徐缓，通常为6/8拍子，也有12/8拍,，伴奏音型模拟小船荡漾，多为随波摇摆的节奏。

　　二、三首《威尼斯船歌》的创作背景及其特点

　　〔一〕创作背景

　　意大利水城威尼斯不仅以其明媚的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。

门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带悲伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌〔作品19之6〕。

随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌〔作品30之6、作品62之5〕。

这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都接受带有和声音程的分散和弦。

通过优美而略带悲伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。

　　〔二〕特点分析

　　三首《威尼斯船歌》音乐风格特点主要有以下三点：

　　第一，旋律音调。

门德尔松的三首威尼斯船歌均接受小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又愁闷的心情，使人联想到船夫的歌声。

三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进〔四、六度〕后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形〞结构，表达了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。

　　第二，节奏型态。

门德尔松三首船歌均接受6/8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、活灵活现的画面，表达了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。

　　第三，结构与织体。

门德尔松在三首威尼斯船歌中接受的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流淌性，同时也具有纵向的和声效果。

　　三、三首《威尼斯船歌》音乐技法特点及比较讨论

　　〔一〕结构分析

　　1.《威尼斯船歌》NO.1〔作品Op.19.N0.6〕

　　这是一首淳朴柔美，惆怅的歌声和着秋光水色别有一番秋思情趣的乐曲。

作品接受g小调，稍慢的行板，6/8拍,为有引子尾声的并列单三部曲式，以三段性为主体、无再现单三部曲式，但它仍有再现原则的表达〔曲式如图1〕。

从35小节至结尾，以A为材料兼具有肯定再现的功能意义，写法上是补充；coda与引子相呼应，有渐渐消逝的感觉。

调性上，A和B都为转调开放乐段，A为gm-cm，B为cm-gm，它们的调性都是纯五度音程距离。

从材料和调性布局上看，音乐以局部的再现表达了前后呼应的原则，这样就可以使结构上并不显得零散，乐曲照旧总在起、开、合功能运动中进展。

作品中与旋律对应的伴奏音型以及6/8拍的处理,让人感到就是坐在船上,悠然的边欣赏秀丽的威尼斯风光边听着船夫哼唱的歌儿的场面。

在演奏上，要留意左手的二连音的奏法，不要出重音；右手要留意旋律声部和内声部同时进行，既要突出旋律线条，也要留意和声效果。

图1作品Op.19.N0.6曲式图

　　2.《威尼斯船歌》NO.2〔作品Op.30.N0.6〕

　　这是一首内在深情，似有诉之不尽的情思，甘甜中夹着难言的苦涩，流传较广的、有名的佳作。

作品接受升f小调，小快板，6/8拍，为有引子连接、尾声展开中部、静止再现单二部曲式〔曲式如图2〕。

再现单二部曲式，与古典风格中再现单二部曲式相比，它转变了各部分严格的比例关系：

A部分就是由两个不相等的乐句所构成的。

B段对比乐句是8小节，再现只再现了A段中后7小节；左手的伴奏织体把间断连接起来，使之连贯进展。

单独反复了第二部分，给整体乐曲带来了循环原则的进展。

这首乐曲曲调优美、抒情，是一首典型的“如歌的〞钢琴小品。

开始左手两小节分解和弦组成的伴奏音型，用以仿照湖水荡漾的声音。

右手在第三、四小节奏出两个长音，好像小船在微波中荡漾。

第六至七小节处标出的“cantabile〞，明确要求“如歌的〞弹出曲中委婉安静、优美悦耳的主旋律。

演奏者留意手指触键的部位及手指力度的奇妙调整，尽量使右手的旋律线连贯，并力求做到一气呵成。

乐曲中段旋律变为两个声部，上下呼应。

前十小节右手用三度音程的模进进展乐思，紧接着用两小节长度的颤音,生动形象地描绘出水光粼粼的迷人画面，使乐曲风格更加明朗化。

乐曲尾声，右手先奏出的和弦与左手伴奏音型在节奏上形成交叉，然后左手伴奏又恢复从前荡漾的节奏音型，音量越来越小，右手旋律节奏也愈加松弛，使人产生小船在波光闪耀中渐渐远去的感觉。

弹奏此曲时，双手的触键、音色的把握及弹奏者内心唱歌均十分讲究。

句子的感觉和呼吸性，是唱歌性的关键。

左手伴奏要留意和声的清晰度，手指的移动要尽可能柔软，音响效果不能混浊。

　　图2作品Op.30.N0.6曲式图

　　3.《威尼斯船歌》NO.3〔作品Op.62.No.5〕

　　这是一首委婉、含蓄又情意绵绵，最为动人的作品。

作品接受a小调，稍快的行板，6/8拍，为有引子“连接〞尾声、对比中部、改变再现单二部曲式。

B段循环两次〔曲式如图3〕。

引子用上下起伏的分解和弦呈现出船桨划动、小船破浪前进的画面。

A段主题中a1是a的重复。

a1乐段的开头是一种带状的旋律形态，是将a乐段以平行八度式的整体加厚。

这两个乐段有明显对比。

a乐段似乎是一个声音在述说，a1乐段则是似乎有更多的人加以应和。

B段是明朗抒情的主题在属调上开始，一连串儿不稳定和弦的序进使思绪愈趋兴奋，压缩的A段主题的再现，形成前后遥相呼应的框架。

B段的反复在明快音调中加进了主音持续音，使旋律更流畅、更有动感。

结尾处进行主和弦的华彩性分解，结尾更是以“皮卡迪〞终止的方式结束在其同名大调上，使作品风格突然明朗。

　　图3作品Op.62.No.5曲式图

　　〔二〕作曲技术与美学

　　1.《无词歌》伴奏织体部分是三首《威尼斯船歌》及《无词歌》作品集中最重要的部分，因此不能单纯看作是独唱与伴奏的关系，而应看作伴奏织体与主题旋律是统一体的组成。

《无词歌》之所以能惟妙惟肖地表现出各种体裁和情趣盎然的内容，是直接与极为丰富的钢琴织体写作有紧密关系的。

三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度较为接近，织体风格十分相像，均接受带有和声音程的分散和弦为伴奏音型。

但作曲家在此奇妙地变换了织体运动形式并接受不同的演奏方法，致使三首作品产生了完全不同的“船歌〞效果。

从三首“船歌〞的音型化前奏就能体会到其微妙改变之处，领会到门德尔松织体写作的娴熟技巧。

　　2.在旋律、织体以及不同声部的互相联系中表现出十分丰富和明确的复调思维。

这与门德尔松对古典时期音乐文化的酷爱有关。

门德尔松的创作从少年时代起，就明显地表达出两种原则：

即强调清晰性和坚持古典主义传统。

他遵循的第一个楷模是对位化的风格写作。

从小他就仿照巴赫的很多作品，特殊是赋格技巧。

门德尔松对巴赫音乐的讨论结果，也必定会不同程度地反映在他的创作中，在所谓纯主调性音乐的《无词歌》里也不会例外。

这里可以看到复调思维已渗透于《无言歌》乐曲的各个曲式部分中。

　　3.门德尔松运用钢琴的独特性能，十分奇妙地将抒情性和戏剧性的心情支配在一个紧密的结构空间里，紧紧把握艺术和生活的古典统一性。

他的音乐是一种描绘性的浪漫主义，将民族的和古典的和谐地结合起来的倾向，力图制造出富于思想内容而又具有完善形式的音乐，他的音乐具有精致、文静、纤细、优美的特点。

　　结语

　　门德尔松的时代，是古典主义和浪漫主义合流的时代，其最高和最终的目的在于谋求古典形式与新的浪漫精神之间的协调。

舒曼把门德尔松看成是古典主义和浪漫主义的折衷者，是一位解决了时代的不协调的大艺术家。

确实，门德尔松的音乐既带有古典作品严谨的规律性，也具有浪漫主义的抒情性。

面对一部优秀的作品，如何深人理解，将它充分的表现出来，精确揭示的内心情感，引起听者的共鸣，把握作品的音乐语言和风格，可从其速度、节奏的改变，力度均衡的把握，触键手法的运用，音乐心情的转变几个方面进行了分析。

要把握住这部作品的精髓，尤其需要留意的一点就是要把它放到它所处的时代背景――浪漫主义早期中去。

它所处的时代也就确定了其风格特点和技巧的运用，它的音乐内容，没有多余的装饰，也尽力幸免走毫无意义的炫技的极端。

每首小品都有各种各样的名称，弹奏者可以展开自己丰富的想象力，联想音乐所带给你的意境和情景，去感受它用绘画般的色彩所塑造出的动人音乐形象。

只有真正的融入到音乐中去，才会更好地诠释作品。