论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理 毕业论文.docx

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论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理毕业论文

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摘要

古诗词，是我国传统文化当中的一块美丽的瑰宝，同时我国的古典文化当中，古诗词所改编而成的声乐作品也是对于我国古典文化进行弘扬的重要途径之一。

。

比如我国的汉乐府民歌《长相知》，这首歌就是结合汉朝的汉乐府古代诗词《上邪》进行改编的。

这首歌曲和传统文化需要较高的人们使用比较委婉的方法对感情进行表达的方法不一样，是使用第一人称作为叙述的，对自己的情感表达较为直接的一首古诗词。

在篇幅较小的乐曲当中，作者能够使用十分大胆直接的文字对自己的感情进行表达，同时也表达了女人的坚定以及执着。

这首歌曲让文学和艺术两种精华结合在一起，能够让曲子本身的声调显得更加的典雅，同时对我国古代戏曲的各种技法进行融合，能够完美的表现出来我国的古典韵味。

所以，这首歌曲通常被学习声乐的人员以及相关领域的爱好者进行反复的联系，同时也会经常出现在各种演出表演当中，这首歌因为其独特的性质，能够让进行演唱的人员的相关素养得到表现。

因此，本篇文章主要从音乐特征以及艺术内海对《长相知》这首歌曲进行分析，同时对本文作者对乐曲的理解进行结合，主要提及了本作品的演唱技巧以及进行演唱过程当中所需要面临的问题，能够给未来进行这首歌演唱的从业人员能够拥有一个较好的参考，让人们能够对作品的风格特征得到更好地理解，让作品能够得以更好地完成。

关键词：

《长相知》；汉乐府；演唱

Abstract

Thevocalmusic"ChangXiangZhi"isalovesonginHanRao's"RaoGe".ItisaChineseclassicalartsongbasedonthethemeoflovecreatedbythefamousChinesecomposerShiFuaccordingtotheancientChinesecharacterYueShang.Thewholesongisstraightforwardandexpressesawoman’spassionatepursuitandpersistentattachmenttolove.Thiscollectioncombinesliteraryandartisticquintessence.Thetunesaresimpleandelegant,andingeniouslysoftenthetechnicalcharacteristicsofChineseclassicalopera,andshowtheclassicalChinesecharm.Therefore,thisworkisoftenusedbyvocallearningandloversasaclassicrepertoireofexercises,competitions,andconcerts.Itcanbeagoodconsiderationofasinger'svocalskillsandartisticaccomplishments.Thispaperanalyzesthemusiccharacteristicsandartisticconnotationof"ChangXiangzhi",andcombinestheauthor'sunderstandingofthisworktoputforwardthesingingskillsofthissongandtheproblemsthatshouldbepaidattentiontoduringthesinging.Itprovidesareferenceforthesingerswhosingthissong,andthusmoreGoodgraspofthestylecharacteristicsofthiswork,bettercompletethesingingofthework.

Keywords:

"ChangXiangzhi";HanYuefu;singing

第一章绪论

1.1选题目的与意义

1.1.1选题目的

《长相知》是中国代表性极强的一手古典诗词音乐作品，这首歌曲较难演唱，主要是通常进行演唱的人员都没办法对乐曲当中的韵味进行完美的表达，因此我通过对声乐作品《长相知》演唱技巧和艺术处理的研究，加深我对这部作品的理解，更好地把握这部作品的情感，也通过对此部作品的研究，加深我对中国古诗词音乐作品的鉴赏能力。

1.1.2选题意义

声乐作品《长相知》是一首以古诗词为题材创作的中国近现代艺术歌曲，在我国古诗词歌曲中占有重非常要的地位，本作品的艺术处理具有一定的可研究性，从歌词、演唱技巧、调式、以及歌曲的情感处理中来讨论，对我更加深入了解中国古诗词的作品有着重要的意义，对我能够在演唱过程中更好的诠释作品有着极其重要的意义。

通过对声乐作品《长相知》的研究，能够弘扬并传承我国古诗词歌曲的文化，使我能够发现我国古诗词的魅力。

通过对本部作品的研究，能使我在演唱过程中更好的把握作品的情感和演唱技巧，对此曲的音乐风格有一定的了解，更好的诠释本部作品。

1.2研究方法

1.2.1文献分析法：

在本次开题报告的研究范围内搜集、整理文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法，它的优点是：

真实存在并且富有生命力。

1.2.2观察法：

这部作品中大部分人难以揣摩作品中的意境和思想，甚至很难驾驭这种风格的歌曲，通过观察一些演唱者的唱法以及对歌曲情感的展现来分析本作品的演唱技巧与情感处理。

第二章声乐作品《长相知》介绍

2.1歌曲介绍

2.1.1《长相知》简介

《长相知》这首歌曲，来自于《上邪》这首古诗词当中，而《上邪》属于汉乐府当中的《饶歌十八曲》当中的一首，是汉乐府的《鼓吹曲辞》当中的一部分。

这首诗词虽然篇幅比较小，但是其直截了当的表现了一名希望能够对古代束缚进行打破的女性的情感以及希望。

我国的注明作曲家，石夫先生给这首诗词谱写了曲子，把各种连串的音符结合文字，让其得到了新的生命，同时让一名对爱情拥有美好向往的古典女子的形象得到展现。

据说在公元二零一年，因为国家动荡不安，所以很多的夫妻之间常年分居两地。

吴巧是长沙王的妻子，希望能够给自己的丈夫青主生日，因此，她在这一天自己驾驶小船，在河上唱出了这首歌，长沙王听到之后，十分感慨，就给他的妻子留言：

如果自己有一天不幸战死，希望能够埋葬在家乡，让自己的先辈知道，自己已经做了该做的事情，能够和他们一起长眠。

2.2.2《长相知》歌词与译文：

“上邪！

我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷滚滚，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

长相知，长相知，长相知”。

译文即为：

天啊！

我想和你相亲相爱，永远不衰绝。

除非高山没有了山峰，江水干枯衰竭，寒冬雷雨震震，夏日大雪纷飞，天与地都合并在一起，我才会和你分离。

长相知，长相知，长相知

2.2.3词出处：

汉乐府

乐府，是从我国秦朝开始，就开始建立的一个机构，主要是对乐曲进行配置，同时对进行演唱和演奏的人员进行集中的培训，对民间的民歌进行收集的一个官方部门，而汉乐府主要指的就是我国汉朝时期所拥有的这一机构。

这其中的诗歌，属于原来就在民间流行，最后通过乐府对其进行收集，从而能够让其得以保存的。

后代文人雅士模仿这种手法进行创作的诗歌，也可以被称之为乐府诗。

而乐府诗，是随着《诗经》《楚辞》之后而产生的的一种新诗体。

汉乐府，是在《诗经》之后，我国古代民间歌曲的一次重大的会集，但，它和《诗经》又存在着差别，汉乐府对诗歌现实主义这种新的风尚进行了开创。

汉乐府的民歌当中，有很大一部分都是女性题材的，其使用较为通俗易懂的语言，对能够更加贴合人们生活的作品进行构造，从传统的杂言，逐渐转变成为五言，通常使用叙事手法，对人物能够细致入微的刻画，同时创造出来的人物个性比较有特色，其内容当中所拥有的故事情节也是比较完整的，更加能够让思想内涵得到突出，从而让叙事诗得以迈进一个更加成熟的新的阶段，是我国五言诗的发展过程当中的一个重要历史阶段，汉乐府在我国的文学历史当中，地位极其重要，能够和诗经以及楚辞相提并论。

比如《陌上桑》以及《孔雀东南飞》这两首，都是汉乐府的民歌，而《孔雀东南飞》更是我国古代最长的叙事诗歌之一，和《木兰诗》两者被称之为乐府最为优秀的两首诗歌，另外，长歌行也成为了从古至今，激励年轻人奋进的一首重要诗句之一。

汉乐府，在西汉时期得到扩展和发展的时候主要是在汉武帝，《汉书·礼乐志》云：

“至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。

以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。

以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。

”汉乐府的职责，经过汉武帝对其进行进一步的强化，除了能够对文人进行组织，让他们能够创作朝廷所需要的诗歌意外，同时还对各地的歌谣进行广泛的收集。

很多的民间歌谣都能够在乐府进行演唱，所以，歌谣才能够得到保存。

同时，当时的文人进行的创作也不像以往那样，仅仅是用在宴会当中想了，同时也会在祭祀活动当中进行演唱，明显可以看出，在这一时期，官方提高了乐府诗的地位。

据《汉书·百官公卿表》记载，汉武帝的时候，乐府令下设三丞。

又据《汉书·礼乐志》所言，一直到了汉成帝的末期，汉乐府当中已经有了八百多人，成为当时最为庞大的音乐机构。

这一百多年以来，是汉乐府最为昌盛的时候。

随后登基的皇帝，下令对乐府官员进行罢免，留下的部分大多数都归入了太乐令当中。

东汉时期，对音乐进行管理的机构也有两个，首先是太予乐署，太予乐署的行政长官是太予令，和西汉的太乐令相互对应，属于太常卿所管辖之下。

另外一个，就是黄门鼓吹署，对其进行掌管的是承华令，受到少府的制约。

这个机构从西汉时期就已经诞生，其和汉乐府之间拥有十分密切的联系。

一直到东汉时期，承华令所管理的黄门鼓吹署对群臣进行宴会的时候提供诗歌，事实上起到了汉乐府的作用，而汉乐府的各种作品也是经过黄门鼓吹署进行收集和演唱的，所以才能够得到保存。

2.2.4作曲家石夫简介

因为汉乐府的时代距离我们生活的时代比较久，所以很多曲子到现在早已经丢失，《长相知》的谱曲就是通过音乐家石夫先生在后来再次进行谱曲，才能够产生的。

石夫（1929.9.18－2007.11.29），是一名当代的伟大作曲家，出生于湖南省湘潭市。

1949年，在湖南华中高级艺术专科学校毕业。

在长沙的城东第一小学担任音乐教师。

随后，在一九五零年参军，随军赶往新疆，曾经在新疆军区的政治部当中的文化部担任助理员和编辑，同时担任新疆生产建设兵团创作部的文员。

从一九五七年开始，他进入中央音乐学院进行学习，毕业之后在西安音乐学院的作曲系进行教授工作。

第二年，在中央歌剧院进行专职作曲。

一九八三年，他加入了中国共产党没在二零零七年于北京逝世。

通常情况下，石夫的作品是他自己的亲身感受而得出的，从而能够得到自己听众的感同身受。

听他的各种作品，能够自然而然的感受到书法的纵横交错，铁画银钩。

这证明，他的内心深处能够对书法的魅力，这种想法让他能够凭借这种音乐表现进行创作。

《恰哈尔尕》木卡姆交响组曲和交响诗《帕米尔之歌》当中，饱含着他长年在新疆生活，对于新疆的人文产生的不由自主的向往，以及对于新疆风格读题的音乐的热爱，这种作品能够让听众伴随着他，领略到新疆的特色氛围。

单乐章的第二交响乐《思》表现了他的跌宕起伏的生活，同时也表现了他对于生活的乐观、积极向上的人生态度，从而让听众能够和他产生共鸣。

因此，他的作品通常是能够便于理解并且感人肺腑的。

石夫进行创作的技巧，通常都是随心所欲。

在他对《第四交响乐》进行解说的时候，他对于不同乐章当中的“音乐之间，不存在内在的联系，也不存在材料的继承性”进行强调，仅仅是遵照了“音乐的基础要素”，让创作出来的音乐能够伴随着自己的情感和思想在“在广阔的天空游荡”。

这种创作境界十分洒脱不羁。

作曲家已经不会仅仅受到技法的束缚，自由自在的对自己的作曲思路进行铺洒，这种创作过程十分令人愉悦。

这其中，是一个作曲家经过了长时间的叠加，才能够在本人的创作当中的已达到纯熟的境界的标识。

这种境界之下，作曲家随手就可以造出华美的篇章回。

这种作品在进行演奏和欣赏的时候，也更加流畅，演奏家更加能够发挥自如。

石夫拥有一个十分充实的人生，在他的半个多世纪的生命当中，不断地对自己的创作以及学术的领域进行突破和创新，得到了十分丰硕的果实。

他曾经接受过很多的大型创作人物，也参加了很多的国内外的重要活动，是我国当代贡献十分巨大的一名音乐家。

2.2.5《长相知》的思想感情

作品的主要题材是爱情，拥有十分婉约的旋律，感情十分的深刻，并且悲壮，具有十分强烈的中国风味，作品当中使用了第一人称，对上天发誓，一方面表现了女主人对于爱情的坚定，同时也表现了女主角个人的性格。

但是，这首情诗，却被收录在了战歌为主的部分当中，所以，我们对于这首诗歌的声调以及感情等方面的研究，也要结合战歌层面进行考虑，不能片面的从情歌的方向对其进行研究。

石夫对《长相知》这首作品进行创作的时候，虽然其内容延续了中国的古典诗词，但是其中的音乐是作者随后原创谱曲。

石夫正是根据我国传统古典诗词的特点，在其基础上融入了自己的理念，虽然诗歌的作者和后世的曲子的作者并不是同一个人，但是其仍然拥有不可磨灭的艺术价值以及独特的魅力，并且让很多人欣赏。

第三章《长相知》的演唱技巧

3.1声乐作品《长相知》的平仄

古典诗词当中的平仄，有一定的运用规律，通常称这种运用规律为格律。

平声和仄声指的是平仄所构成的一首诗的韵律。

平仄是尝试对四种声调进行二分的一种方法。

平仄就是在四声语音的高低、长短以及升降的基础之上进行归纳的，所谓的平，指的就是平直，仄，指的就是曲折。

依照传统来看，对于平仄有下面的定义：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

《长相知》是我国的一首古代诗词的声乐作品，这首作品对于吐字当中的要求比其他的作品要求更高，所以需要演唱者能够对于语言进行更多的研究和考察。

我国传统所使用的化字归韵法，是把每一个汉字的不同音节分为三个部分，从而让进行演唱的人能够吐字清晰，发生准确。

这首作品一方面需要演唱的人员能够字正腔圆，同时也需要让其能够做到字中传神。

在对歌曲进行练习的时候，可以先从对歌词的反复练习开始，使用相对来说比较夸张的口型对字音节当中的三个部分进行体验。

随后，可以在这个基础之上，带着稍微高一些的音调，对其进行反复的朗诵和演唱，让读和唱能够相互结合，同时也要体会到一个字有不同的音符和字的尾部拥有的拖腔的韵味。

这首作品的音韵以及其所拥有的平仄也应该在反复的朗诵过程当中，对齐的特点进行把握。

因为《上邪》是古时候，民众在日常生活工作当中自然而然演唱产生的，所以其中的韵脚也结合了当时的方言，因此，没有传统的格律诗那样较为公正，相对来说比较自由奔放，根据分析，作品当中的平仄分布是：

上邪仄仄（押e）

我欲与君长相知仄仄仄平平仄（押i）

长命无绝衰平仄仄平平（押uai）

山无陵平仄平（押in）

江水为竭平仄平平（押ie）

冬雷震震平平仄仄（押en）

夏雨雪仄仄仄（押ue）

天地合平仄平（押e）

乃敢与君绝仄仄仄平平（押ue）

对作品进行演唱的时候，一定需要对平仄的处理以及特性进行注意，只有做到这些，才能够更好地展现出歌曲的整体风貌。

3.2《长相知》在演唱过程中的咬字处理

我国传统的民族声乐，强调字正腔圆，同时也需要结合不同的字，对自己的腔调进行调整。

《长相知》是我国的一首古典诗词的艺术歌曲，对于语言来说，要求更高。

形成语言的每一个汉字，都通过声母、韵母音调三个不同的因素构成的。

传统的归纳方法对一个汉字总结成三个部分，其中包括字头，字腹以及最后的字尾在演唱过程当中，一定需要注意自己的咬字正确，吐字清晰，归韵准确。

这首作品在进行演唱的时候，也一定要注意字头应该演唱的比较短，且有力度，直接奔向字腹而去。

字腹当中通常是一个或者是很多歌元音组成的，应该注意演唱过程当中不能够紧紧地追求声音该，需要随时让自己处于一个就像是平常说话的感觉，从而让自己能够相对自然的对口腔进行调整，让自己的说和唱融为一体。

同时，字尾应该需要做到归韵的准确，绝对不能拖拖拉拉，这样会影响到下一个字的演唱。

同时，也需要对前鼻音和后鼻音进行巧妙的区分。

进行练习的过程当中，上文已经提到过了需要反复朗读歌词。

只有做好朗诵的联系，才能在结合曲子进行演唱的时候，对乐曲当中的情感更好地表达，能够更好地演唱出作品的韵味。

比如，本作品当中最开头的两个字“上邪”，旋律变化较多，同时也有比较多的浮点音符和装饰音符，因此，进行演唱的时候，可以对昆曲当中的唱法进行借鉴，同时需要强调笑肌的运用，不能只是用自己喉咙的声音，这样会让声音太过实在，丧失韵味。

一方面需要对气息调控进行注意，同时也需要每一个字的归韵进行完美表现，才能让乐曲原本的感情和韵味得以表现。

同时还有第二句，“我欲与君相知”当中为了能够对“欲”的对象进行强调，“与”字刚好和“欲”字拥有一样的韵母，这种情况就需要进行演唱的时候，能够对每一个声母进行清晰的表现。

“山无棱”“江水为竭”、“冬雷震震”、“夏雨雪”、“天地合”5大灾难描写了违背自然现象的恐怖场景，所以“山”、“棱”、“江”、“竭”、“冬”、“震”、“夏”、“雪”每句的字头喷口要清晰、顿挫有力，深层的表现女主人公毅然绝然的信念和豪迈之情，力度和气势达到全曲的最高潮。

第四章《长相知》的艺术处理

4.1《长相知》在演唱过程中气口的停顿处理

“气催声发，声靠气发，气为声之本，气乃声之帅”，气口，是声音产生的根本以及基础，只有能够对气息进行巧妙地运用，才能够让诗歌语言的音调表情的基础得到建立，音乐的旋律能够让诗歌的韵律得到升华，同时也能对其进行更好的表现陈彦衡在其所著的《说谭》中讲到“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。

气息的控制是歌者在演唱过程中表现歌曲的重要手段。

古代诗词当中的字句，短小而精湛，所以将其谱曲之后，不同的字之间，就会出现音符被拉的很长的情况，为了能够对歌曲当中的深意进行表现，通常情况下，某一个音符就会占到四五个拍子的时间，因此，折旧需要进行演唱的人员能够达到气息连贯和一气呵成的要求。

除了气息量比较充足以外，同时也要注意气息的变化，其中最为重要的就是气的位置以及饱满的程度。

比如《长相知》当中，的“上”字，一口气长达九拍，如果拥有比较明显的气口，就会让人出现一句一字的别扭的感觉。

第二句的巨型变换需要注意进行演唱的人员的流畅以及声音连贯的程度，从而对女主人公那对于爱情坚定的心情。

歌曲当中的第三句，使用夸张排列的方式对五种灾难进行表现，因此，在这个时候，气息需要相比较第一句更加饱满，需要做到声音断了，但是气息没断，只有这样才能够让激烈的情感得到表现。

歌曲当中的最后三局，是作者最后加入的，对其进行重复，能够让听众产生余音绕梁的感觉。

4.2《长相知》在演唱过程中情感表达的处理

在分析了一首歌的发音和魅力之后，作品可以很好地把握这首歌的情感。

唱古典诗词歌曲时，首先要了解作品的时代、历史背景、历史文化，然后才能分析歌曲的情感，进而才能从深度上理解音乐的内涵。

在演唱中国古代诗歌和艺术歌曲的过程中，如果只注重声音的标准，就会失去其原有的魅力，所以在演唱这部作品时，融入戏曲的唱腔，使其更具古典艺术的魅力，是一种非常重要的艺术表现手段。

因为《长相知》这首作品是源自汉乐府民歌，乐府民歌主要来自民间故事，所以歌曲的感情相对简单。

事实上，在分析这部作品的清晰度和魅力时，这首歌的感情也被提及。

对歌曲情感的把握离不开歌唱的语调和魅力。

虽然歌词简短，但这首歌是真实的，所以应该在歌唱中注入深厚的感情，并对这首歌进行完美的诠释。

一首歌的中心思想，因为这部作品吸收了昆曲的特点，并且在原作品深沉忧郁的色彩的基础上，它也显示了中国民族经典的强大魅力，所以在演唱过程中我们必须注意词语和声音的结合，在情感的起伏中，时而忧郁，时而情绪爆发，时而复杂的情绪，把握声音的力量，时而明亮有力，时而虚弱。

委婉含蓄，恰到好处地捏出作品的风格和特点，给人一种无尽回味的感觉，衬托出女性对爱情的忠诚，对命运的呼唤，让听众在感受音乐旋律的同时，也感受到了音乐的热情和激情。

参考文献

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[2]隶月寒山.走向世界之林.云南艺术学院学报.北方音乐,1997.02

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[9]黎英海.古诗词艺术歌曲《唐诗三首》演唱研究[D].浙江师范大学，2009.

[10]郭建民.声乐文化学[M].上海音乐出版社，2007

致谢

历时将近八个月的时间我终于把这篇论文写完了，在这段充满奋斗的历程中，带给我的学生生涯无限的热情和收获。

在论文的写作过程中我遇到了很多的困难和障碍，但是都在同学和老师的帮助下解决了。

在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师给我提供了很多方面的支持与帮助，尤其要强烈感谢的是我的论文指导老师—贾老师，没有他对我不厌其烦的指导和帮助，无私的为我进行论文的修改和改进，就没有我这篇论文的圆满完成。

所以在此，我向指导和帮助过我的老师们表示最衷心的感谢！

同时，我也要感谢本论文所引用的各位学者的专著，如果没有这些学者的研究成果的启发和帮助，我将无法完成本篇论文的最终写作。

至此，我也要感谢我的朋友和同学，他们在我写论文的过程中给予我了很多可学习的素材，也在论文的排版和撰写过程中提供了热情的帮助！

金无足赤，人无完人。

由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和同学批评和指正！