后现代主义.docx
《后现代主义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《后现代主义.docx（20页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
后现代主义
一、前言
商業設計或視覺傳達設計有沒有所謂後現代？
這當然是眾說紛紜。
我要分析當今視傳設計裡的一種創作風格或派
別，而這種派別與現代設計有明顯的不同，所
以，我們當然認為視覺傳達設計有所謂的後現
代。
我們先引一（大）段楊裕富的說法，然後
再分析其中所舉的案例：
楊裕富在<<創意思境>>一書中曾對諷刺仿作風
作如下的解說：
二、引文
引此
模仿創作在現代主義注重原創性的原則下
，某種程度的被禁止；另一方面，現代插圖設
計海報設計興起，諷刺畫又是相當重要的一個
成份。
後現代設計裡的諷刺仿作風或諷刺仿作
派，就是結合諷刺畫這個傳統與突破原創性禁
忌的一個派別。
如果要舉例後現代設計裡受到前衛藝術的
影響，那麼達達派杜象在1919年的〞翹鬍子蒙
娜麗沙（L.H.O.O.Q）〞幾乎就可以說是諷刺
仿作風的典型之作。
在1980年代，視覺傳達設
計專業已逐漸熟悉電腦影像處理的技巧後，諷
刺仿作風勢必更為風行。
諷刺仿作風裡的仿作
往往也會選擇出名的案例來仿作，所以，也帶
有復古風的氣息。
後現代的諷刺仿作風的例子
，其實是不勝枚舉的，諸如：
謝爾（Scher,H
）在1987年Swatch手錶的廣告海報裡，就以瑪
特（Matter,H）在1934年的極出名瑞士旅遊海
報為仿作，構圖上幾乎完全一樣，但諷刺的意
味並不強烈，倒是吸取原有作品的休閒旅遊意
味的企圖較明確。
再如：
1971年美國的反越戰
海報〞我要散了（Iwantout）〞，就是1917
年美國的徵兵海報〞美國陸軍需要你（Iwant
you）〞為仿作，構圖上、人物造形上也幾乎
完全一樣，差別只在後者（我要散了）山姆叔
叔趾高氣昂，前者（美國陸軍需要你）山姆叔
叔彈痕累累，諷刺的意味十足。
國內的例子，
諷刺仿作風主要出現在解嚴後的〞政治漫畫〞
中，越是近期越是精彩，極為突出（如：
漁夫
、COCO）；在狹義的視覺傳達設計裡，諷刺仿
作風則多出現於學生作品，業界大概則以90年
代後期萬歲牌開心果這則廣告系列較為典型。
引此
三、分析
3-1.我們先用色系與構圖來分析
圖一的色系：
紅藍黑配色（配合美國國旗的用色）
圖一的構圖：
中間突出構圖
圖二的色系：
紅藍黑配色（配合美國國旗的用色）
圖二的構圖：
中間突出構圖
可見得這兩則海報式廣告的分析，如果只用形
與色來分析，其實是一樣的。
所以除了形與色
的分析以外，應該還有其他的分析，才能明瞭
設計的效果。
所以，我們再分析如下：
3-2.其他造型的細節
圖一的線條：
以剛健完整線條表達強勢
圖二的線條：
以零碎線條表達可憐
圖一的人物造型：
眼光下視，表達命令語氣
圖二的人物造型：
眼光無神平視（或上視），表達乞求
圖一的人物造型：
手指指向觀眾，表達命令語氣
圖二的人物造型：
手掌攤開向上，表達乞求
圖一的人物造型：
衣冠楚楚，表達國家朝氣
圖二的人物造型：
衣衫襤褸，表達無奈
在3-2.的分析裡，我們可以理解所有的造型細
節好像都在表達些什麼似的。
這讓我們想到，
設計時，是不是會掌握造型細節的表達作用，
如果會掌握的話，顯然設計作品是比較有感染
力，也會比較成功。
從某個角度來看，我們可
以說：
後現代設計更注重這種〞造型細節〞的
表達作用，用更設計專業的話來說就是：
後現
代設計更注重〞設計文化符碼〞的運用。
不過，這樣的分析顯，然還不夠，還分析不到
更深刻的意涵。
我們接下去再作一些分析。
3-3.諷刺仿作派之所以會出現
我們想一想：
圖畫得好看其實並不是那麼難，
設計所以難，或是說設計之所以有趣、之所以
巧妙，大概就像說笑話之所以有趣、巧妙一樣
，是要佈局、設局、構思的。
而設計難就難在
怎麼把（構）圖與意境結合在一起。
以往我們
都以為這只是視覺化問題（visualization）
或是圖文配合問題。
而楊裕富在創意思境一書
中提出這不只是圖文配合，而是圖文同脈或格
外互動。
話說回來，我們分析看看這兩則設計
案例，分析看看，到底諷刺仿作派是用什麼設
計手法？
我覺得諷刺仿作派是以文學的手法用在設計創
作上。
是用對比的手法。
哈哈！
對比有什麼難？
基本設計就學過了嘛！
諷刺仿作派所用的〞對比〞不只是造形色彩的
對比，更是〞意思〞的對比。
而且對比的對象
不在創作範圍內。
所以這就難了。
這個作品之所以轟動、成功，就是圖二以圖一
為（意思）對比。
圖二表達反戰，圖一表達徵
兵，這就是〞意思〞的對比。
四、論點
我們作這樣的分析有沒有什麼證據？
或是說有
沒有什麼立論基礎、論點？
前段的分析主要運用〞設計文化符碼理論〞以
及〞敘述性設計思維模式〞，至於論點的細節
有時間再談囉
后现代设计艺术派别
产品设计后现代之语意三派。
到底有没有后现代产品设计呢？
这大概不是一个问题。
倒是怎么描述或怎么归类后现代产品设计是会有一些困难。
在此以前述的八项后现代产品设计思潮，加上兼顾各国的（日本、德国、义大利）特色、以及新生科技冲击等等，作为分类的切入点，而将后现代产品设计派别描述如下：
而在这样的分类里，我们也更容易体会后现代产品设计受到设计符号学与所谓的高科技的重大影响。
以下后现代产品设计派别的区分，已经考虑到在理解上的尽量精确，但是，却也难免有些少数重复或派别上的不易归类，或某些设计师的不同时期作品，会有不同的风格与派别出现，这是后现代思潮里的〞多元主义〞所致。
但，只要从这种归类与案例里，能够更快更清楚的了解后现代产品设计；只要从这种归类与案例里，能够清楚的联系上后现代产品设计思潮，那么，这样的派别区分就是好的论述（理论）吧！
一、符号语意派
符号语意派主要指受设计符号学发展，而特别从造形元素的符号化（组成单元的象征意义）与造形元素组合的规则，来开发产品在消费者心目中可能意象的派别。
这个派别颇受后现代建筑设计的影响，基本上是后现代建筑里的银派大将（如：
Michael,Graves的壶嘴立小鸟作品）最喜欢运用的设计风格。
二、界面语意派
界面语意派主要指受设计符号学发展，且视当今产品设计以界面设计为焦点的派别。
其实所谓的界面设计（interfacedesign）这个名词，多少受到日本设计学界的影响，特别是日本设计学界在解析设计脉络时所喜欢用的：
人--机--环分析架构所影响。
认为在目前高度电子化时代的产品设计，设计的焦点应放在机与人的界面以及机与环的界面，而这所谓机与人的界面就包括了产品操作的暗示性、产品操作的明示性（或提示性）以及展品的象征意涵等等。
界面语意派作品的例子，其实是可以以八零年代新力公司推出的〞随身听〞及其后续系列产品为典型的代表。
三、情境语意派
情境语意派也可称为语境派或语用派，主要指受设计符号学发展，且注重产品使用过程（特别是刚开始要使用的过程）里，产品所呈现的意象。
情境语意派主要从受北欧设计语意学派影响的美国工业设计学界所推出的产品设计风格为代表（如：
M,McCoy 所领导的设计派别，我国少壮派设计师蔡帆行在麦考意指导下的烤面包机作品）。
情境语意派与界面语意派有何差别呢？
我们可以从以下三点来区分，其一：
情境语意派更注重文化特性；其二情境语意派的符号使用更丰富更具整体性；其三：
情境语意派更深入的考量了产品（动态）使用过程所可能散发出的语意，而不只是产品静态的语意。
我们可以说，情境语意派在高度电子化的产品中，企图回复〞人造物〞的叙述性，为当代电子产品所最缺的固定造形添增一些说故事的视觉品质（这是麦考意的基本想法）。
我们也可以说情境语意派在坚强的设计论述与设计实践的互动下，很可能会成为已然成形或即将成形的泛〞后现代产品设计文化符码派〞的重要成员。
产品设计后现代之文化符码派。
文化符码派指广义的设计语意派，但是强调加上地方色彩的主张。
我们甚至可以说符号语意派、界面语意派、情境语意派、历史主义派、装饰派乃至于俏皮派，都可以通称 为〞泛〞文化符码派。
后现代产品设计里的文化符码派，现在与将来的声势浩大的主因，并不在于我们在论述上试图总和各语意派、历史主义、装饰派、俏皮派；而在于以下三个观点：
其一、文化符码派有很坚韧的论述基础；
其二、后现代社会里的分众诞生与产品生产时弹性制程的兴起；
其三、（最重要的）后现代社会里，政治意识形态的纷争已然逐渐克服，文化意识形态或民族意识形态却有取而代之的趋势。
我们先从坚强的论述基础的一小部份来解说看看，我们都理解后结构主义与解构主义对〞后现代市场〞的很重要看法之一就在于：
差异消费与拟像消费。
这差异消费与拟像消费，以产品设计专业术语来说就是：
产品要有特色、设计上要有文化特色，以克服现代社会里的〞无差异消费〞，进入满足小众市场的差异消费。
以通俗的话来说就是：
除了价钱因素以外，后现代市场里产品主要的竞争力来自于作者特色与作者（设计师）所处的文化脉络所呈现的特色。
尔后我们买德国货、日本货主因不再是德国货、日本货多好、多坚实、多小巧（因为跨国公司盛行下，许多德国货、日本货已然在泰国、马来西亚或非洲国家生产）；（主因）而是德国货、日本货所呈现的德国文化意象与日本文化意象。
就此而言，中国货或台湾货在国际市场的抢攻过程里，除了工业生产技术与经济性以外，凭的是什么呢？
我们会买一个具有德国风味的台湾货吗？
我们会买一个具有日本风味的大陆货吗？
我们不是连面对日本名牌在东南亚生产心里都会打个大大折扣，难道我们还希望世界市场里的广大消费者（特别是目前我们期望我们的产品打入中高价位市场时）会很高兴的买一个外表很像德国货的台湾产品吗？
从文化符码派的基本主张来看，台湾的产品设计界（或说台湾主要的资本家）应该能看清楚，我们现在不但要超越仿冒时代，更要超越后仿冒时代呢！
建筑之高科技感派
高科技感派主要指：
能够让建筑表达出高科技感艺术成就，并且以这种高科技感的艺术成就为荣者。
这样的高科技感派，后现代建筑刚出现的早期，有时候与高科技术派不太容易区分，不过，目前是很容易区分了。
高科技感派的特征就是未必运用高科技（诸如：
高度的电脑运用、智慧型大楼、最先进的环境电子侦防设备等），但却能给人高科技感的建筑设计。
高科技感派通常运用以下方式来形成这种高科技感：
甲、不?
钢（或是鲜亮的合金）的建筑外表面材运用。
乙、建筑造形与构图上，喜用线条表现。
丙、喜欢打冷色系的灯光于建筑。
丁、常常加些非必要的、状似精密仪器的建筑零件。
高科技感派的作品在后现代风潮刚起时，非常之多，在国外诸如：
法国的庞毕度艺术中心，香港的汇丰银行等。
在国内诸如：
联合报第二办公大楼、台北科技大学旁的中兴
大楼等等。
后现代建筑之历史主义派
历史主义原来应该是古典主义或新古典主义，只不过在西洋建筑史中，古典主义、新古典主义已经用过多次，所以总不能称为新新新古典主义吧！
所以就称为历史主义。
历史主义指：
以自己民族历史上最光辉时期的式样，加以简化运用于当代建筑里。
目前，后现代建筑上的历史主义最强的大概就是义大利建筑了。
当代义大利建筑，不但在业界兴起历史主义，在学界也有个威尼斯学派，兴起建筑的历史主义。
只不过这种（艺术派别上的）历史主义，在战后义大利的思潮里称为新理性主义，所以也有称之为新理性主义建筑。
建筑上的历史主义案例，国外部份也以义大利建筑师罗西（Rossi,A ）的作品、日本建筑师安藤忠雄的作品为最典型。
国内的案例则更多，诸如：
建筑师王大闳的国父纪念
馆、台大学生活动中心；建筑师李祖原的民雄中正大学、关渡国立艺术学院等。
其实，历史主义在近现代建筑里一直都很活跃，只不过不被现代建筑论述所包容罢了。
例如，日本近现代建筑史上，从洋体和魂所发展出来的帝冠式样或帝冠式建筑，就是典型的历史主义。
我们看这种发展不止在日本近现代建筑史上有一席之地，在我国的近现代建筑史上也是有一席之地的（如：
早期的吕彦直的中山陵作品、杨延宝的作品；中期王大闳的作品；近期李祖原、朱祖明、王昭藩的作品等），不过，西方以德英美国为主的建筑评论界，倒喜欢用法西斯建筑来称呼这种历史主义。
起因之。
叙事性与故事性。
视觉传达设计与造形设计永远的乡愁：
叙述性与故事性在人类文明发展的过程里，各个不同的文化体系几乎都同样的经历了史前阶段（无文字阶段）、神话阶段与文字史阶段神话阶段又可称为史诗阶段，换句话说以西洋文化史的概念而言，西方史诗是以希腊民族神话、希腊民族发展史实、犹太民族神话、犹太民族发展史实为主，所混合起来的诗篇吧！
不用说所谓的史诗也是史学与文学的混合体。
另一方面，也几乎所有的文化体系在任何一个阶段，也都含有神话的特质，这其实不只显示一个民族总体的记忆，更显示〞人〞作为一个独立人格个体时，从文学、故事的选择性接收，来作为人格的社会化、团体化过程；显示了人这整种独特的动物（所谓万物之灵）在社会化过程里需要有精神的层次的滋润、需要有与自己有关的〞有意思的故事〞的滋润与激励。
简单的说，人有听故事的天性、有选择性听故事的天性。
同样的，我们看各个民族发展的历程里，除了回教的短暂期间（大约是偶像人像从拜的禁止，而发展出植物图腾与几何图腾）以外，造形艺术的发展不但是与宗教发展同源同宗还并同发展至今，这并同发展所倚靠的共同因素是什么？
就是我们所宣称的（或文学理论里所宣称的）叙述性与故事性。
这艺术发展里的故事性与叙事性，大概只有在短短的五十年间（大约是现代绘画鼎盛时期的1920－1970）突然间冷落下来。
后现代造形艺术与后现代视觉传设计则挣脱了现代艺术的禁忌，回复了这表达的重要技术舞台：
叙述性与故事性。
意识形态风格。
意识形态操作派。
视觉达设计里的意识形态风格，指设计作品能够暗中提供给观众一种新的观点，提供一种新的思考冲击，在潜意识里改变观众的观点，或是在欣赏接受设计作品之余，蓦然发现现实世界的另一种新秩序。
我们可以说意识形态风是讽刺仿作风的进阶手法，而且要在ＣＦ设计里才容易呈现这种手法与风格。
不过有时意识形态风格也与讽刺仿作风格不容易区分。
但无论如何，后现代设计里的〞嘲弄性〞在意识形态风格里往往有很犀利的表现。
很巧妙的是，我们最常见的意识形态风格广告设计作品，大部分都是一家取名为〞意识形态广告公司〞的作品。
近期属于这类的作品则以2000年大选期间，一篇看似与总统竞选无关的提神饮料作品最为突出。
这个ＣＦ广告设计有五个主要场景，第一个场景第一排有许多党政大员在听训，包括了模仿秀的李登辉、连战、宋楚瑜等人；第二个场景则显示这些人都在打瞌睡；第三个场景则台上（未入景）训话者以江浙口音发出：
革命就是不要喊口号这类的模糊的声音，然后扮演状似李登辉的演员，突然站起来很有精神的高喊中华民国万岁啦；第四个场景，则所有党政要员纷纷跟随口号站起，也喊起中华民国万岁啦，不过比较没精神的喊就是了；第五个场景，谜题揭晓！
这位扮演状似李登辉的演员拿起这个品牌的提神饮料，一口喝下去，然后精神百倍，同时出现一个骑士骑马，连马都吓一跳的昂起前蹄，这个品牌的产品则金光闪闪。
这个ＣＦ广告在选前一、两个月密集播出，选后则正常播出。
表面上这是一支提神饮料的广告，暗地里（实际上）它却有清楚的竞选广告效果。
这支ＣＦ广告有以下几点，致命的打击了李阵营、连阵营、宋阵营。
其一、它演出了状似李登辉者之所以能取得政权，都是因为喝了提神饮料兼喊口号、拍马屁；其二、它演出了状似连战者与状似宋楚瑜者，也都是喊口号、拍马屁专家，但是因为没喝提神饮料，所以连在喊口号上都是跟屁虫，没精神；其三、它演出浙江口音的越来越模糊与台湾国语的越来越大声。
这三点，无形中彻底的在选民心目中，颠覆了李登辉情结、颠覆了国民党与泛国民党的革命情操与行政干练的形象。
更重要的是这支广告打的是〞我不是竞选广告、我与总统大选无关〞这样的旗帜，更吻合了〞广告的非广告化〞策略，所以可以说威力无比，效果宏大。
是广告高手的作品。
应该可以说是我国2000年视觉传达设计意识形态风格的经典之作。
艺术后现代之解构派或新哲学意味派。
解构派或新哲学意味派在后现代艺术的角色，与爱欲、性焦虑派有点类似。
哪一点类似呢？
这两派都可以视为法国与义大利文化向德国与英美文化的反扑。
怎么说呢？
解构主义的重要哲学家基本上全都是法国人，解构主义打的旗号是要解构神话、解构西方学的道统、解构所谓的唯理霸道（logolism），但是看看从18世纪以来西方哲学有啥个道统呢？
这道统是哪些人所建构的呢？
康德、黑格尔、马克斯、韦伯、尼采、海德格、、这些人全都是德国人呢！
所以解构主义所想解构的正是这德国文化所建构出来的西方哲学道统吧！
我们从这个角度来看艺术上的解构派或新哲学意味派，就很容易理解，为什么这些艺术家以法国裔、裔大利裔、犹太裔、法国人、义大利人等等居多了。
简单的说，新哲学意味派是战前义大利的形而上派所转化而来的，强调画面的哲学意味。
解构派指创作能一点突破惯常观点，而带来震撼的创作，包括绘画、装置艺术。
后现代工艺设计与饰品设计。
如果说工艺设计与饰品设计都归属于产品设计，那么前面所谈的工业设计、产品设计的思潮与派别，都可以适用于后现代工艺设计与饰品设计，这里也就不必再谈了。
不过，工艺设计与饰品设计是不是都归属于产品设计？
相对于产品设计，工艺设计与饰品设计是不是毫无特点？
这样的提问，恐怕也不容易以肯定的回答来搪塞吧！
最少，相较于产品设计，工艺设计与饰品设计多少还带有少量生产、手工生产、为〞俗美〞而生产、为流行而生产、为品味而生产的差异性吧。
这表示后现代工艺设计与饰品设计还是值得谈一谈。
但是，也不可否认，后现代工艺设计、饰品设计与后现代产品设计还是有太多重迭的地方，所以只就〞差异的部份〞来谈，可以谈的也就不多了。
以下我们就简单的就思潮与派别两向来说明。
一、后现代工艺设计与饰品设计思潮
最简单的谈法，大概就是从后现代性的反现代性来理解。
从这个角度来分析时，现代设计风潮里所形成的简朴风格、几何风格与去装饰风格，在后现代物欲情境里，简直成了不能忍受的累赘。
另一方面，说句风凉话，现代设计风潮里的〞去装饰性〞，基本上就是与饰品设计互相矛盾，互打对台，不是吗？
所以，在后现代物欲情境里，一种久受压抑的装饰风格的回复，当然理直气壮的来势汹汹吧！
不过，如此就断言后现代工艺设计与后现代饰品设计的一定兴起，多少也太简单了些，我们以以下几项，来进一步分析后现代工艺设计与后现代饰品设计兴起的思潮与声势。
甲、新材料与苏联钻的冲击
工艺设计或饰品设计与设计材料的关系都非常密切，甚至可以说许多优良的作品，主要就在呈现〞物〞的材质感。
而从现代设计时段到后现代设计时段，期间新材料的开发何止千千万万，这新材料的出现，自然会促成后现代工艺设计与后现代饰品设计的兴起。
在饰品设计上则更受这种情势的冲击，饰品设计的主要材料，不管是合成金属、人造珍珠、人造钻石、人造玛瑙、玉石染色的技术在二十世纪的一百年间，简直可以说是比美天工，其中人造钻石（工业钻石、苏联钻）更是非藉精密仪器的鉴定，无法分辨与自然钻石的差异。
这在饰品设计上所造成的冲击，大概有三方面：
其一、饰品的价格下降而促成饰品的流行，换句话说，饰品的保值功能降低，装饰功能增高；
其二、饰品主件价格的下跌而促成饰品更注重加工的加值作用，换句话说，饰品设计更带有手工性质，也更加受到重视。
其三、就市场现象上，人造宝石、人造珍珠的饰品销量大增，饰品显然回复到求其美，而不是求其真（不信的话，看看现在的社交场合的珠光宝气，到底是求其真呢？
还是求其美？
或是只是虚张声势？
）。
上述这些情境，自然会牵动工艺设计与饰品设计的新思潮出现。
乙、高科技与电脑化的冲击
高科技里新材料的出现以如前述，另外，高科技也包含了工程技术的开发，这与70年代以后电脑的兴起、80年代以后个人电脑的普及，90年代以后网际网路与电子通讯的普及。
凡此种种，如果说对〞现代设计运动下的工艺设计与饰品设计规范、价值观〞没有什么冲击，那也是说不过去的吧。
丙、手工艺复苏与风土化现象
后现代情境里，很重要的一个价值观就是多元价值观，相对的很重要的市场现象就是分众社会与〞差异消费〞。
所以在后现代情境里，手工艺复苏与风土化现象是不可避免的趋势，这对工艺设计与饰品设计来讲，后现代工艺设计兴起、后现代饰品设计兴起与〞手工艺复苏与风土化现象〞，可以说是互为因果的峦生现象吧。
何况工艺设计与饰品设计原本就是最能忍受〞手工〞差异的设计行业呢！
丁、普普艺术与俗文化的影响
后现代艺术里普普艺术与俗文化都受到高度的重视。
如果说后现代艺术对后现代设计会有什么影响的话，最直接、最快速的大概就数工艺设计与饰品设计。
另一方面，这后现代情境下的所谓俗文化，既有乡土文化的意涵，也有流行文化、次文化的意涵（这又对应于分众社会），当然更有被资本逻辑所穿透的商业化意涵。
这些分析说明了什么？
这些分析说明了：
以现代设计思潮为主要教条的设计价值观，明显的在改变中。
改变的趋势会是什么？
就是乡土文化、流行文化、商业化，更简单的说就是〞俗又有力〞。
这在饰品设计里将更为明显。
戊、回到爱美的天性
我们回到现代设计运动里的〞去装饰性〞，来说明后现代工艺设计与后现代饰品设计的必然兴起吧。
一则以〞去装饰性〞的与饰品的装饰作用必然矛盾，可以论断，饰品设计专业对后现代风潮的欢迎与推澜助波。
另一则，我们想想：
工艺设计与饰品设计，如果不是人的爱美天性，怎么可能在任何一个民族、文化的发展过程里都是如此的热烈而璀璨的发展呢？
后现代工艺设计与后现代饰品设计，最大的推动力必然是人类的爱美天性，一种越俗越好的审美标准即将成形。
二、后现代工艺设计与饰品设计的派别：
只能回归到民族风格
从上述的分里，当然我们看到后现代工艺设计与后现代饰品设计的多样思潮、养分与推动力。
不过回归到后现代性里的多元思潮、多元价值观与差异消费观，我们可以说后现代工艺设计与后现代饰品设计的派别何止千万，而能真正滋润与支持派别的大概只有民族风格吧！
所以，展望工艺设计与饰品设计的发展，不管后现代设计风潮吹来不吹来，民族风格都将是最后的依归吧！
後現代設計藝術導讀
後現代視覺傳達設計思潮與淵源
研究生：
指導教授：
楊裕富博士
Photo：
視傳文化
藝風堂
重慶出版社
Time：
2003/11/13
內文大綱
一、前言
二、廣告設計主流思潮—消費者導向
三、後現代文化發展的影響
四、後現代建築流派的論述接收
五、數位設計與視訊媒體技術的衝擊
六、後現代視覺傳達設計流派
七、結論
八、參考文獻
--------------------------------------------------------------------------------
一、前言
後現代有著許多不同的稱呼，例如：
後工業化社會、後冷戰社會、第三波革命、意識型態抗爭終結的社會、媒體社會與資訊會社會等等；其中我們可以發現無論如何稱呼，總是與妳我所生存的社會息息相關（後現代特別認知到每個文化所具有的絕對性與獨特性）。
而這樣的現象也反映在視覺傳達設計的表現藝術中，以下將透過對楊裕富教授所著《後現代設計藝術》一書的導讀，瞭解與深入剖析視覺傳達設計在整個文化主流架構中，特別是在後現代的環境裡，如何引發（發展）的主體論述中，所開闢出的成果。
二、廣告設計主流思潮—消費者導向
全球整體產業經濟體包含著市場消費中有一個極大的改變，那就是1960年代末期時，整個生產
升级会员 