当下中国书法名嘴说书法集萃.docx
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当下中国书法名嘴说书法集萃
当下中国书法名嘴说书法集萃
当下中国书法名嘴说书法集萃
“情聚笔墨———书法国展方向强化辅导班”听课笔记
主讲梁碧龙（毕业于中国美术学院书法本科并获专业奖学金，中国书法家协会会员，任职于中国闽台缘博物馆，国家三级美术师）
题目：
国展创作三步走
一、保持与古为徒的心态
陈忠康：
古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里，尊古是对人类真正意义上的回归。
1、尊重传统，以古为新
●对书法要始终持有一种“敬畏”的心情； ●古人“合法”的书写依托于以手为主导的技术体系，所有的点画是因势生形而合于自然； ●古法、古意、古朴、古厚、古穆、古拙、古雅——“古”是书法审美中最富于“传统”内涵的美学词汇，是中国传统审美最高层次的美感表达，是书法作品格调高的最重要因素。
2、阅读征稿启事，为作品定稿 ●展览主题；作品基调分因展览而异的作品基调；因个人而异的作品基调。
3、搜索成功作品，研究参照系●研究国展获奖作品：
“量小非君子，无色不丈夫”/出人意料之外的形式/国展作品的技术参数/好的形式能掩盖书写的不足/形式上的创意，既要“大胆”，又要“小心”。
●回看经典作品：
经典作品在基调把握上的可借鉴之处/经典作品在形式上的可借鉴之处/经典作品在书写上的可借鉴之处。
●当代书法创作重情趣轻法度，展厅书法无处不流露出书者急于表达和排遣的内心世界，也许这便是时代性的体现。
所以不必担心失去自我，不必担心没有个性。
●通过大量研究当代获奖作品，参考经典作品，结合实际情况，酝酿自己作品的形式；●问自己：
这一次作品是否区别于以往，要有否定自己的勇气；●问自己：
这一次是否区别于他人，要看形式是否有原创性，请勿完全照搬获奖作品形式
二、谋求有意味的形式
陈振濂：
在国展评选中，如果自己都不把自己的作品当做一回事，评委又怎么会把你的作品当做一回事呢？
●形式决定命运/形式是变异的智慧/形式无穷尽/古人讲形势，今人重形色；●大形式既定，接下来是精心布局，要有“一颗红心两手准备”。
精心准备可推进形式的原创性。
三，寻求心手双畅的书写契机
●笔墨纸——相生相发在这个评委“好色”的时代，纸张颜色的选择与搭配同样需要细思酌量。
●有感而发的书写；●期待“天人合一”：
书写历来讲究“心手双畅，天人合一”。
总的老说，国展创作的第一步是调整心态把握好国展投稿作品的基调；第二步是确定形式精心布局；第三步是用心书写有感而发。
这三步环环相扣，处理好了就能创作出满意的作品。
这一件应该能区别于自己之前的任何一件作品，然后小心翼翼地寄出去，等待命运的安排。
2011年6月5日
主讲陈超勇（中国书法家协会会员、泉州市青年美术家协会常务理事。
）
点评书法社学员的作业时，陈老师认为学员的最大问题是“用纸粗糙，形式单一”。
并且针对每个学员存在的问题提出了建议：
●《阴符经》的笔画要精细，起笔要弱，书写要像舞蹈，要有轻重变化，淋淋洒洒； ●《魏碑》的重心不能乱，中线不能歪，不能死板，要有轻重变化，要具有书写性。
落款用行书或是魏碑小字； ●《兰亭序》太难掌握，没人能完美进入，而且用兰亭创作很难，要学“二王“建议从尺牍入手。
行书创作最好不用宣纸，可用粉彩纸； ●《颜体》的粗细轻重变化要特别明显，“弧线“要表现出张力，而且可加入行书的味道； ●《曹全碑》的用墨要有感染力，不能太张扬，字形偏扁； ●《铁线篆》最重要的是圆转，婉而通，结构要注意线条的流动性。
创作的集字要从《说文解字》里面去找； ●《爨宝子碑》的线条要厚重，结构要和谐，不能头重脚轻。
书写时，创作尽量不写对联，因为对联的形式过于简单，形式定丰富。
●《圣教序》起笔的笔势“S”形，要做出在空中的舞蹈动作。
2011年6月5至6日导师零星点评、座谈语录：
●做形式是为了让作品更漂亮，味道更浓烈。
●红色纸太俗气，尽量不用。
●楷书作品要量多、字小。
●铁线篆书作品“最大的变化在于不变化”，要有玉一般的质感，笔画要一气呵成，不能拖拉填补。
●扇面组合不能把内容写得太满，要留边。
●大小搭配要协调，小字一定要精细，力求精到。
●练习铁线篆须画圆。
画圆练的是用笔的运转是否顺畅，气息是否相通。
●妙在有意无意之间●画格子要用红色●颜体字要大气●椭圆的印章不稳，不能用在作品的下方。
●作品一定要注意整体气息●学习书法，篆书一定不能少。
●选择字帖可凭自己的喜好，这样更富有激情，挑一个自己喜欢的适合自己的专攻。
但各种字体都要学习一下，因落款较多用小楷或行草，所以更要学。
●“几-桌-案”的改变也使写书法的人执笔方法有了变化●要在魏碑中体现出行书的意趣，碑不能写雅，要往“壮”里面写。
●自学篆书不能瞎折腾，要多看电脑视频。
●可以多练习“汉简”、“尺牍”。
●有条件可以到国展现场参观，体验一下大气象。
（注：
本笔记未经授课老师校核，但已经袁闽老师编辑、审核）
文笔轩第1期书法国展方向强化辅导班心得体会摘要
高基成（题目：
“放开”与“精细”）：
放开：
这是梁碧龙老师对我的第一句话，写字是一种享受的过程，不能把字写的很死了。
说的没错，在写字中，我就是放不开，总是把写的很拘谨，所以写出来的字失去了活力，失去了动感。
梁老师说的好，要写好字，就得放得开；我想写字如此，做人亦如此。
精细；这是陈超勇老师给我的第一感觉，他临帖每一笔下去都是那么的小心翼翼，每个字的点画都是写那么的精细，仿佛每一次都是在与古人交流对话的一次过程。
这才发现自己之前的练习，只不过是在字帖的门口徘徊，还没有真正的学进去。
看到陈老师的临帖态度，真正感受到了只有去感受古人书写的那一笔一划，才能有所得，才能有所悟。
两天解决了我学书上两个最重要的问题。
林文玲（题目：
“超级补习班”）：
梁碧龙老师，印象最深的是他的笑容。
辅导时间一天半，每天笑容满脸，让人倍感亲切。
对于毛笔，我是一个初学者，没什么基础可言，一直找不到感觉。
但却在这一次，在观看梁老师临帖的时候，我感觉到了，老师在临写每个字的时候，每个笔画的动作都表现得淋漓尽致，他写字的那种感觉一下子冲击了我的思想。
进而领悟到，一个字的笔画在笔法上的体现，尤其显得重要。
陈老师话虽不多，但每句说出来的话都很经典。
陈老师写字，非常讲究精道，每写一个字速度都很慢。
而他的篆书，尤为让人惊叹，他画一个圈，在断笔和接笔的位置，居然不露痕迹。
这个强化辅导班，学员都觉得很满意，不仅学书观念得到了很大改变，临帖能力提升了。
叶发凤（题目：
静心书写是首选）：
短暂的两天时间，有梁碧龙老师精心准备的国展三步走讲座，让我们所有学员受益匪浅，也有两位导师对学员作业精道的点评及坐下来零距离的示范，耐心地讲解笔法，技巧，学员们都怀着无比敬畏的心情聆听老师的指导。
老师强调：
书法中的“法”即技法，我觉得与其说一个人写出一手好字，手巧，还不如说这个人善于用心思考，动脑，因为手的最高指令，还是由大脑发出的，而大脑指令又是用心思想出来的。
之前，老师点评我的作业时，毫不客气的指出没有用脑写字，我觉得很困惑，因为这张作业时我最认真临的一张，我觉得自己已经很用心写了，为什么在老师眼里就成了没用脑写呢？
疑问在接下来的示范讲解中逐渐明白了，原来临帖也不是说照着临有八分像就可以了。
在临写的过程中有实临和意临，实临就是忠于原帖，静下心来，用脑思考，研究古人的笔法，技巧体会提按顿挫的微妙变化，连续大量地训练，通临多种书体，进一步达到从实临到意临的转变。
、姚金凯（题目：
“书写”、“形式”两手都要硬）：
一直天真的认为，只要把字写出应有的艺术水准，便可成功入选与之相应的展览。
虽自幼喜爱书法，但在延平这个小山城生活了四十多年的我,有这样的认识恐怕也无可厚非。
6月4日，文笔轩有幸请到了当今书坛劲锐闽南的陈超勇、梁碧龙两位老师来文笔轩为学员进行强化辅导，真让我受益匪浅，眼界大开。
就我个人而言，大大丰富了我对国展入展作品应具备的品质的认识。
当今的国展入展作品已不只是书法水平高低的简单的评判，而是从作品的展览效果、视觉冲击力、包括书写技巧在内多方面综合考量的结果，忽视了哪一个方面都会被淘汰。
单从展览效果上看就有许多书写以外的功夫要做。
如纸色、材料的选择、剪裁、搭配、甚至仿古制作等。
从这个意义上说，要想成功入选国展不仅需要作者有较高的书法水平，还应是形式创作方面的行家。
李淑珍（题目：
起步）：
这次辅导班，听导师们滔滔不绝、挥洒自如的演讲，心中十分佩服，佩服他们的自信，佩服他们对书法独特的敏锐，佩服他们书法知识的渊博。
这次学习收获很大，经过两位导师的精心点评，示范，一对一的辅导，书法讲座等，无疑给了我们一把学习书法的钥匙。
这是一把增长知识和提高自身书写水平的钥匙。
在学习书法的过程中，每天如何合理的安排时间是最关键的。
当然学习书法是一辈子的事情，不可能一蹴而就，对于初学几个月的我，国展那是很遥远的事，象袁老师说的一样，强化辅导班最重要的是让每个人明确方向和目标。
需要学习的东西太多了，我就从这里起步吧！
郑成（题目：
在学文中“造气”）：
“书法须要造气，有容乃大。
”梁碧龙老师在点评学员作品时如是说。
梁老师主要是针对学员的作品形式而说的，我想，这里梁老师指的，应该不仅仅是参展的作品要有容量，更重要的是要有大气象、大胸怀。
“大气象、大胸怀”，也就是书写者个人的心气、才气，也可称为内气和外气。
所谓的心气，则是与生俱来的。
在不同人的身上则表现不一。
如帝王有帝王王霸之气，将帅有将帅威武之气，书生有书生之儒雅气，凡此种种。
正如颜鲁公的恢宏、刚正、浩然之气，则是正气，是忠良之气。
书者心存此正气者方能写出那种端庄、纯厚、雄浑之意趣。
此正气存乎于技法之外，自然之中。
如何“造气”？
这种气矫作不了，它是一个人内心修养的表现，是纯任自然的中和之气。
所谓才气，则是书写者内在修为的表现。
6月4日夜宵时，三明市书协副主席兼秘书长连长生老师说“书法拼到最后是文化与学养，我现在还一直在背唐诗。
”这话对我颇有触动，也为我今后学习指明方向。
才气在书法中的表现则是“文采笔墨出众”，一个人的才气也是可造的。
夏红（题目：
我崇拜“奴仆心情”）：
一直不知道，写书法究竟是为了什么？
名利吗？
，自己还仅仅处于临帖阶段，自然不能以此谋生；享受吗？
自己根本就没有创作的能力，自然不能随心的表现自己；所以，原本懵懂的心，经过梁老师的一句话点拨而幡然醒悟：
书者心，原来就是一颗奴仆心。
享誉盛名至今的“二王”、“颜柳”、“米蔡”……也是先有了书法，先有了他们对书法的热爱和执着，才有了这一批批成就卓出的书法大家，才留下了一幅幅让后辈人痴迷恋羡的杰出作品，让世人为之顶礼膜拜。
每个书者在面对古人留下的传世佳作时，无一不是怀着的都是一种“奴仆心情”。
同样的，梁碧龙老师和陈超勇老师在给辅导班学员授课的时候，他们对书法的热情，对古代书家的尊崇，甚至在面对我们这些学员时的谦虚和平易近人，让我们在他们的身上，看到的是一种大家风范，一种既朴实又蕴含着高雅的气质。
当我看着两位老师静坐桌前，凝神执笔，动手书写时，那种虔诚，那种专注，大有“泰山崩于前而面不改色”的沉稳。
我的心里蓦然一动，想来此时陈老师的心里，充满着的也是梁老师的那种“奴仆心情”吧。
原文地址：
安徽省书协国展培训笔记作者：
适吾
6月29—7月1日，赴省城合肥参加了为期3天的备战兰亭和行草书展培训，现将笔记整理如下，希望能对朋友们有所启迪---------。
6.29.上午及下午：
刘文华上课
1。
感恩时代。
2。
感恩前人给我们留下来的资料、经验、智慧。
3。
要知耻。
搞书法，除掉善恶不能判断，其余都一览无余。
古人是为自己写字，是懂行人之间的沟通和交流。
现在很多时候是给别人写字，以别人的好恶来确定自己的审美取向。
争座位的文章、张迁碑的文章。
石门颂是典型的赋体文章。
要有感恩心、有知耻心；每一个字和笔划都是一个生命体，洋溢着生命的气息，是智慧的载体。
汉碑是男人的世界，充满着阳刚之美，勃郁之美，有着正大气象。
个性是精神、特点而不是技术，个性真的不能张扬。
分清艺与伎。
临帖就是给古人老板打工，工作态度和方法决定是否能吸收多少。
整天写自己字和凭感觉写字的人落选很正常。
要研究作品，懂得艺术原则，懂得欣赏作品。
我们应该用脑子写字，用知识写字，用修养写字。
要注重点画的刻划，要有着很好驾驭笔墨的能力。
书谱的笔法，有一种是在纸上跳着走，还有一类是游走的笔法。
有的很生硬的写古人，包括毛病都写出来，这是机械的、表象的描摹。
没有思路哪有出路？
功夫就是准确的把握！
不能把艺术的感性作为艺术的唯一，这也是当代书法的一个弊端。
现代人写草书大多“自作多情”，当代90%草书作者的行书是不过关的，其实大家可以静下心来写草书。
突出思想而不是技术。
书法家比的是技术-修养-思想-品德-寿命。
书法要防止美术化倾向。
要做到清水出芙蓉，天然去雕饰。
北魏时期有很多题记也是楷书，有小有大，完全是一种自然的排列。
作品太形式感、太板就是缺少一种精神和张力。
普遍表现不足的是对传统挖掘和把握不够，应思考什么事传统的问题。
理解传统经典中沉淀下来的理性的原则、法则。
要站在考古学的高度，利用考古的成果来研究书法。
写怪字、玩怪画的人基本上都是对社会不满、自私自利的人。
把笔提起来按着写，把笔按下去提着写。
实而不呆，实而不傻。
笔势就是一个笔划的生命状态。
6．30上午王乃勇讲课对百家的帖子内心要有一个尺度来进行评比。
书法创作的心态问题：
很自然很轻松，就能更好表现出自我水平。
整体创作中度的把握；自己也在寻找不同时期的方向。
自己的学习过程：
84年上学学颜体—88年魏碑、张瑞图—2003年其间掺和了王铎、黄道周—2004年之后寻找打通张瑞图、章草、十七帖—二王、书谱—09至10年对张旭、怀素、黄庭坚进行学习。
如何在学习过程中调整自己？
（用书谱来打通二王系列）关于写行草书的一些想法：
线质、线型（结体）；如何在帖学中使用一些碑刻的观点？
对于笔纸的选择：
以适合自己为好（我感觉大行草书纸张还是中性为好）；墨：
可尝试胶性大的墨+宿墨+水。
6．30下午张建会讲课写行草书是顺锋，写隶书是逆锋。
跟风的是分母，有智慧的是分子。
当前隶书作者存在着大家都用一种感觉写作品的弊病。
隶书有汉碑、摩崖、碑刻、简帛等等。
写曹全的如果不注意气象，就会失去很多，实际上曹全气象是非常大的。
东汉刻石实际上就是取其法度，简帛是取其意蕴。
用笔不对，结构再准确也没有用。
写隶书，边空太多可以裁减一些，计白当黑，有些好作品都是“裁减”出来的。
临帖如在家开车，创造似在驾校开车。
字是养出来的，不是拼出来的。
7．1上午及下午：
汪永江讲课创作要首先想到的是形式感，确定创作概念，先设计创作方案（随机发挥是第二步）。
展览启示是给你提供要求和信息，如尺寸等。
大作品分远-中-近景；远景的大作品是强调大感觉、大笔头，是概括的、简约的；尺寸大了，空间可能推远了。
展览是西方引进的概念，展览馆基本尺度都是3.5米以上。
2000年以后一度进入小品时段（小品是佛教术语）。
当前进入到中景时代：
其特点：
既有近距离，又有远距离的，这需要布局与整体的结合，中等大小的字再配上小字。
书法进入展厅时代，必须要面对展厅进行创作。
尺寸意味着在审美上已经调整了视角。
在有限的尺寸里，对比非常重要。
要能在小尺寸里展现大空间，小中见大。
（我认为汉碑、魏碑的原大很适合现在的展览）小中见大是目前的主流。
上手就写的其实是没有经验的鲁莽行为。
章法的构建时代，把自己有把握的夸张出来，其余部分虚幻，突出主体。
（如怀素苦笋贴、三帖中的刘公帖）。
有经验的作者都知道简比繁难，虚比实难。
极繁极简的如黄山谷的“诸上座”帖。
很多人对边角容易忽略，没有概念；边角要重视，它是陪衬的最佳部分。
如签条、题跋、书纸尾等。
章法就是空间关系；打印章是有学问的。
用印规律：
（1）制度性的规范：
姓-名-字-号（有时候斋号放在前）；存在奇数与偶数的搭配。
（2）印章的使用要集中打，成行打，一般在开头或结尾。
首尾一定是一多一少；从收藏文化讲是自下而上打印章，右下角是最谦虚的位置。
第一行一般打1/2处即不再打印，帝王打在最上面。
（3）打印章要有聚有散，不要呆板；一般2聚1散。
现在的展览会要擅长用小字，1/4—1/5局部穿插精彩小字。
行书的章法：
音乐性和节奏感，也就是书写速度的变化和力度的变化，是动静的对比。
作品要学会编织剧情，按照剧情将评委吸引进来。
一般开头楷法（比较低调、温和，行气较笔直），行草书家听音乐是专业课。
从南宋以后音乐开始脱离、弱化；书法是时空的艺术，能反映出心理和情绪的变化。
司马迁乐记、孔子记：
师志之始，乱声，三月不知肉味。
文人的音乐有古琴、萧等。
用古琴的节奏来指导音乐。
行草书后半程与前半程的对比：
如前、中、后的对比变化。
平就是没有节奏的变化，没有节奏，这是行草书创作的大忌。
结尾可以加题跋：
可以是历代书家对主体的文学性或书法性的评价，或自我对主体文本的评价。
各种书体杂合的“破体书”完全可以，在长卷及横卷中被经常运用，其实二王尺牍中就是多种书体的混杂。
在唐、汉碑中，格子是统一的，但内在是有变化的。
草书写顿经，楷书写见经。
道家的写经强调虚实，阴符经、灵飞经是道家经。
在美术系的书法训练中有一个环节：
分解训练（把一个笔画分解成很多笔）。
诗放豪，一半行书一半草；草书的诞生跟诗人的情绪是有关联的（美院训练经常同时读两首诗）。
书法的风格应与内容相吻合，懂诗、有诗性很重要。
诗性能把笔墨振动起来了。
对联的书写不能对称，对联书写要“分节”，如7言联可以分成5节：
第一节2个字，-------。
对联横向对比，斜角呼应。
落款强化，主体弱化。
行草书的对联正文一定要有小笔触。
如何在有限的宽度里写出变化来？
如何在一定的宽度丰富起来？
写条幅要窄，写手卷要矮。
展览会要有特殊的立意、规格、尺寸。
自己染纸，颜色的质感不同。
书风跟纸张要配合起来。
颜色要雅，主流颜色是淡雅；纸张的厚薄、生熟与书写风格都有关联。
参加展览也是一次研究的过程。
下午讲评：
作品要有秩序感，单纯写的多并不是有效的。
可以正文收缩，加强落款的丰富性。
参加展览的作品要有基本难度和丰富性，点画语言太少难度就不够。
对于笔触很激烈的，纸张的颜色可以深一些。
要重视落款，拼接作品的隔水颜色不要太艳，防止喧宾夺主。
如何展示有视角效果的特点？
创作展览尽量不要通俗化，尤其是内容不要太通俗化。
如果内容通俗，可以选用不通俗的书体格局来写。
拼接的缝隙一般1.5毫米，两张纸的距离一般是一个字的距离。
熟练是入门的基本门槛。
古代行草书的距离都是不一样的，不能均匀对待。
如《兰亭序》行距就是前窄后宽。
创作存在的主要问题：
缺少章法规划，在创作立意上显得随意。
创作是反习惯的，是一种有目的、有构思的重新组合。
当前存在着对古代经典格局了解不够的问题。
很多创作中出现的问题是因为临摹不到而发生的。
临摹先临形式感，高校的临摹从来不重复：
第一步是先临章法，然后是局部节临和通临结合起来。
节选范本其中的段落、节点，把特点放大。
节临是取得智的突破，通临是量的积累。
“大”解决智的问题，“小”解决量的问题；临习要按照章法的规律来临（如张迁碑开头庄重，结尾就不一样），找出原作不同段落的差异性。
行草书如寒食诗：
第一首类似小行楷；第二首突变、夸张。
前面很理性，后面很感性。
《祭侄稿》的情绪变化：
开头庄重、庄严，最后一段沉重悲愤达到极致，作者的情绪变化是很直观的。
《兰亭序》用二张纸，前后距离是不一样的，由疏朗而茂密。
所有的作品都是有规律的。
再如甲骨文常规内容一般是6段。
极长的和极短的作品内在规律和原理完全一致：
如自叙帖和小品。
自叙帖包含三个部分：
颜真卿写的怀素传、时贤对怀素的评价、怀素对事物的感慨及落款。
三部分共分6段，其中变化最大的是第5段，比较倾斜。
临摹要解决创作的核心问题，通过临摹使自己重新回到古典里面去。
墨法的临摹、笔法的临摹，要有针对性的临摹。
用墨对空间和节奏都有帮助；临摹时可以专门练习墨法，作有效地练习，各种形态墨色练习分析。
法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。
墨的丰富性在于使用“笔舔”（美院学生同时使用3个砚台，高年级学生用一个砚台及一个笔舔）。
用纸的效果可以以徐渭的一些作品作为参考；淡墨一般以董其昌为范本，淡墨一般是用比较刚性的毛笔写就的。
其实院校训练比创作难。
包括雄强的训练及文雅的训练，真正的高手训练一定是兼而有之、刚柔并济的。
小行书“挺拔”是练榜书练出来的，这方面要做专业训练。
很多字帖如金文、汉碑、魏碑要成为书家的日课，真正的书家要跟市民气、俗气作战。
高雅的气质有质朴的也有文雅的，要选择格调比较高雅的法帖，要追求一种精神高度。
内敛、含蓄、高古的以金文为典型；质朴又有内容的以汉碑为典型；有质朴自信的人都不需要宣传，我们要增加质朴的气象。
把恶俗之气训练成质朴、清雅之气是很难的。
内在有骨力，魏碑是一个时代，书丹的传统其实就是刀的传统。
创作需要读字典，读字典应该成为书家的常态（草字编、篆书字典、金文编）。
汉代人用的教材就是字典，我们用的是字帖；字典应该成为书家创作的日课；读字典有三个层次：
识字-识辨-识源。
大学的临创比例一般是9:
1.原文地址：
张旭光、刘洪彪、刘文华、陈海良、王厚祥、张荣庆、曾翔上课精彩记录作者：
郑达夫张旭光、刘洪彪、刘文华、陈海良、王厚祥、张荣庆、曾翔上课精彩记录我们应该做一个淘金的工人——刘文华刘老师讲课记录，征得刘老师允许，把现场记录现场不加修改的发上来，给大家共享申明，本记录为即时记录，不保证完整，同时，免责，仅供网友参考。
。
刘老师没有讲稿，全凭随手拈来。
精彩不断！
侯勇现场报道
中国文化太厚，内在不是我们用几年，几十年解读清楚除了脑袋亮点，其它还真不亮过去，胆子大，年龄大了，胆小了胆小，不是性格变，是觉得艺术的复杂几千年的智慧浓缩的东西，不可能几笔几画就能弄清楚艺术最终，我们做成一个什么样的程度，我们这代人没有资格说成否五十年一百年将会有分晓，反正我们看不见现在就是不停的努力过去不知道，可以张狂。
现在不敢，因为知道太难太难高度的浓缩，高度的简单，比画难。
好的书家，轻易不搞创作，展览所有的精力，理解，集合到一张纸的时候，这张纸的精华就被显现弄出更多的作品就露出马脚了展览是残酷的。
个人展览的完美几乎没有，书法表现手法很简单。
大不了是作品形式的变化。
书法的内涵，是形式简单，内在的复杂。
手段多样化，结构多变化点线里，不是在表面上。
如果你要往纸上一搭一提，你能在笔画里给甚透进去，多难，而且一般人还看不明白。
为什么这么多混事的，就是胆子大，水平不够，不知道书法水有多深。
笔法三要素
会写的多，明白理的不多书法词汇，技术语言物理性质，几何性质都会说还能解释换成高级书论，一般的理解的不多。
明清人的理论，定格在写大字层面上。
传统，虚实动静收放不好说，因为他有参数。
定位是有条件的。
中国传统书法是相对的东西，是哲学概念最好的楷书，正书表达的是动态，以点画为形，以使转为性情。
把正体字写活才是高境。
写字和艺术有别，难是难在变证关系。
在艺术家手里变成了有灵魂的符号，艺术家就是通过努力，把符号激活，注入生命，注入灵魂，能够看到你的学问，你的理解，你的造诣，你的能力。
草以使转为形式，以点画为性情，真正的草书的高级看点线的质量。
大多数觉得草书的自由度大，其实草难在快速中表现你的功夫，你的能力，所以就难。
开车谁都会，但是成年人只能开汽车，但不能开赛车，动态最高级阶段是静态。
笔墨要过关。
否则就只有玩笔墨游戏。
动静，难不难，求静表达动，求动表达静，有胆更要有识。
知识，知未必识，有胆也未必能识，所以一般人胆大。
艺术是很科学的艺术，本身就是科学的概念。
动静。
草书，从张芝，假设他有。
假设刘德升有从后汉到现在两千年来，能数的人有几个。
唐以前的不算，又有几个，从唐到宋又有
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