正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法.docx

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正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法

正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法

篇一：

初中合唱团歌唱姿势和呼吸的训练要点

浅谈初、高中合唱团中

青少年歌唱者姿势和呼吸的训练

温州七中艺术学校蔡畅

内容提要：

面对着合唱水平的不断提升，越来越多的合唱团的水平与国际合唱水平慢慢接轨。

在音乐合唱教学方面，大多数国家都非常注重从儿童时期就开始培养其合唱中歌唱的系统性，曾记得有一位启蒙教授给我们讲过：

“在合唱声音里，个体声乐基本功的扎实是对整体合唱的提升”因此，在合唱教学中，我们应充分认识到培养学生歌唱技巧性的重要，声乐技巧中的呼吸运息系统是基础的基础！

并努力探索行之有效的教学策略，竭力发掘学生的歌唱基本功潜能，下面就此问题发表一点粗浅见解。

关键词：

歌唱中的姿势合唱排练气息的运用呼吸的要求气息的支持

一、培养学生良好歌唱姿势的训练

前苏联声乐专家捷米采娃说道：

“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。

”歌唱发声时的身体如果不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支援，歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大的关系。

在带领学校初中和高中合唱团的常规合唱训练中，发现要训练好学生的声乐技巧基本功，首先要有正确的姿势才能有良好的歌唱。

有了正确的姿势，还要加上正确的呼吸方法。

青少年的合唱，是一种集体的活动，为了达到统一的活动动态，首先必须要求每个成员在发声时都具有统一的正确姿势。

只有合理而正确的姿势统一时，才能有良好的歌唱的基础状态。

关于歌唱的姿势，首先，人体自然直立且上身放松，下半身稳而不僵硬，使得整个身心处于精神饱满生机勃勃地状态。

两脚要和肩膀同宽，分开或成丁字型分开站立。

支撑点可放在前脚或者后脚上，以便歌唱时保持重心。

腰部直立，使得胸部扩张开来，有一种舒展的感觉，同时微收小腹，两肩平放而稍些向后舒展，手臂自然下垂。

其次，眼睛要平视前方，不可向上“翻白眼”或者向下看鼻尖，颈部放松，头部端正，不可随意乱动，下巴自然下垂而微微向后收切不可向前突出。

脸部肌肉要放松，表情自然大方，切记皱眉、弯嘴、歪头。

如果是坐着练唱，要注意的是凳子不可以坐满，要坐前三分之一，背不要靠在椅子上，腰部稍挺拔，感觉到下背拉直伸展延伸的劲。

头、颈、背到腰有垂直的感觉。

歌唱者要保持全身心的自然放松，积极向上的歌唱状态，不能放松垮下来或者僵硬拘谨，要处于“松而不懈，紧而不僵。

”

我总结了正确姿势应该包涵的各方面的七项指导方针。

姿势之养成七项指导方针包以下七项：

1.双脚站稳，一只脚稍微放在另一脚的前方

2.膝部微微的放松

3.脊椎从臀部起往上延伸

4.肩膀稍微往后且轻松垂下

5.歌唱时胸骨保持自然提高的状态

6.头部平稳自然并有精神的抬高

7.双手双臂自由的垂下置于身体两侧

对于良好姿势的养成，以下是对姿势养成的评价和考核：

姿势之养成

差劣：

缺少七项姿势的要素

中下：

站、坐时缺乏生命力

中等：

对正确的姿势表现知觉力

中上：

大部分的姿势要素皆正确

优秀：

七项姿势的要素均正确

二、歌唱中的正确的呼吸要求

良好的呼吸是建立在自然的状态下，以闻花的形态和刚开始打哈欠的状态下自然吸入并感受到两肋向下扩张。

呼吸是人类的自然本能现象，是不假思索的简单行为，但是，歌唱中的呼吸却大有学问。

要知道，无论是肺活量还是闭气能力，运动员远不如优秀的歌唱家，有不少的歌唱家的呼吸似乎很不规范，但是却能唱出动听的歌声，那么是因为歌唱家的呼吸功能是特殊的，他们能够把呼吸压力和发声、共鸣，吐字器官之间协调到理想状态。

呼吸建立在肋间肌肉横隔膜间。

歌唱现象从生理角度出发，可分为：

发生器官，呼吸系统，和共鸣腔体，这在歌唱技巧训练中尤为为重要。

胸腹两肋联合呼吸法目前被大多数歌唱者学者一致公认，其科学性正确性不容置疑。

胸腹两肋联合呼吸就是精确地调整气压与吸气，呼气量，以获得振动的激起力，同时适当降低喉头位置。

初中学生们是未成年人，喉头位置不可改变，其实发声的原理是一样的，他们同样具备发生器官，呼吸系统，和共鸣腔体，如果呼吸到位发出来的声音结实圆润具有一定的科学性。

唱歌的呼吸，是发声的动力，也是得到美好声音的最重要的条件。

呼吸在歌唱中起到决定性的作用，歌唱中所形成的许多毛病都是由于呼吸方法、气息运用不正确而引起的。

初、高中学生特别是初中学生在日常生活中的呼吸与成人的呼吸是有差异的，他们的呼吸每分钟呼吸的次数要比成人每分钟呼吸的次数多，并心跳也比成人的次数多。

由于呼吸的短促，所以唱起歌来就常常感到气息不够用，特别是唱长句子时就更加困难了，这样初高中合唱团的呼吸训练就更显得重要了。

根据学生的不同特点，选择适合他们的呼吸训练，通常会采用“闻花香”、“数萝卜”或“狗喘气”等练习。

“闻花香”是日常生活中常有的事，在教师的提示，夸张地闻花香，就会很容易找到深呼吸的感觉。

抽泣式练习是指找哭够后的感觉，抽泣或泣不成声，通过反复的体会，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。

经过反复训练可以起到锻炼膈肌的力量，这个练习可帮助孩子们掌握快速吸气，让气息快而深地吸入肺底，这种快速吸气可用于歌唱时的偷气。

狗喘气也是训练腰部、膈肌的力量的，要求学生们充分的放松，通过快速的吸气呼气达到气息运用自如的目的。

学生在唱歌运用呼吸时常会出现很多毛病。

比如抬肩膀，耸肩，挺胸、挺肚子，吸气时小肚子象鼓一样向外挺起，同时胸膛肋骨被拉下，气吸得过深，胸、腹部肌肉都很紧张，一点弹性也没有，这样发出来的声音肯定是疆硬的。

遇到这种情况，我们应该将双臂向两侧抬高到肩部水平，然后打开口、鼻和咽喉的吸气通道，深深地慢慢地吸气，使全身舒展放松，使横膈膜富于弹性，并得到唱歌吸气通畅的感觉。

还有的学生喜欢耸肩，吸气时双肩上抬，因此气吸不深，只到胸部歌唱时缺乏气息的支持，声音就会很浅，逼在喉咙里。

这时教师应该启发学生，用闻花的感觉，或者是很惊讶的感觉，将气很通畅地深深吸入，放松双肩，用吸气的感觉歌唱。

学生在训练呼吸的时候，如果出现了毛病，应立刻停下训练，先解决好存在的问题，再开始训练。

吸气时：

两肩下垂，上胸放松，气吸肺底，气不在呼吸得多少，在于到位（肺底）

（1）要在自然的状态下来吸气。

（2）吸气时腹部肌肉不能收缩。

（3）肋缘要向前下方扩张。

（4）中心立点下来。

（5）胸部不能有一点上提的感觉。

（6）脊椎骨有向上向下延伸的劲。

（7）肋骨向两侧扩张。

呼气的要点：

（1）保持横膈膜下来的状态（吸气时的状态）。

（2）腹部肌肉收缩（指本身肌肉的紧张，而不是凹进去）。

（3）肋缘还要再向前下方扩张。

（4）脊椎骨还要有向上向下延伸的劲

（5）胸部有一点上“挺”地感觉。

（6）注意根（对抗点、支点）的产生。

（7）保持打开喉咙的状态。

呼吸是歌唱的动力和支持，所以要呼吸运气的好，才有好的歌唱条件。

自然呼吸与歌唱時的呼吸在吸气時，基本上是相同的，但后者比前者较深沉，腹部的活动较大而已。

在呼气時，卻有著基本不同的活动情況。

在自然呼吸時的呼，有关肌肉全部放松，胸腹自然恢復原狀。

但在歌唱時的呼气，却是有节制有控制地使有关肌肉按照所需要的气量，慢慢放松。

使自己在歌唱時，成为发声原动力的主人。

训练时，首先将双手贴在最下面一对肋骨上，用激烈运动时呼吸的情况来吸气，观察肋骨向外扩张的现象。

必须使这种动作运用自如，成为自己能控制的动作，然后在这种情况下微收腹部，避免双肩的耸动及头、口、颈部的肌肉紧张。

等到上列要求都进行的自然时，并且各方面都配合结合的比较自然时，可以在吸气以后稍微停顿一下，体会停顿是的腰部膨胀感以及各呼吸器官的状态和感受。

然后慢慢呼气，呼气要节制、均匀、持久、细长。

歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口同时进行的，单单用鼻子吸气，不仅快吸时来不及，而且是吸的不够深。

口腔内部要稍稍打开，硬软腭提起，同时也要与提眉相配合，这样才能吸的深，最好不要想到是在呼吸，而且在口腔内部打开，硬软鄂提起，面部两颊和眉毛提起的情况下，两肋及腹部扩张，空气就会自然吸入。

如果意识中想到的是呼吸，结果往往吸气浅而不易下沉。

正因为呼气时要有控制，所以歌唱时必须保持吸气的感觉和状态。

但是吸气也不可吸的太饱满，吸气过多会使有关呼吸器官变得僵硬，同时影响音高的准确。

在没有进行发声训练之前，最好讲解一些有关正确呼吸的知识。

训练正确呼吸的活动可以要求合唱团成员个别进行呼吸活动仔细观察是否正确。

也可依照训练者的手势进行集体的呼吸活动。

指挥的手势与臂部的动作必须与呼吸的要求相吻合。

结合呼吸和发声训练去练习。

实践证明：

这样训练对加强学生呼吸显效果。

三、训练气息的控制和支持的方法

世界三大著名男高音之一--帕瓦罗蒂曾经说到：

“我在歌唱的时候,尤其在唱高音的时候，只有思想与呼吸.”现代声乐艺术大师卡鲁索明确指出：

“一旦掌握了呼吸的艺术，那么，我们也算走上了可观的文艺高峰的第一步.”知道了姿势和呼吸的重要后，便要使得它成为一种自然的习惯。

1、呼吸的练习------打哈欠

尽量张开嘴巴，放松下巴和喉头，深深吸气，慢慢呼气（无声练习）

练习目的：

体会必须尽量放松，经验喉头放松打开的感觉“啊”的嘴型

2、训练横膈膜的跳动------模仿狗犬声

大狗声沉而慢，小狗声尖而快

练习目的：

驱动横隔膜的活动

感觉体会：

可用手轻轻触到胸骨下尖的位置，感觉横隔膜的跳动

3、训练气息的保持————模仿蜜蜂或者昆虫嗡嗡声

练习要求：

保持细长而平均的嗡嗡声

练习目的：

帮助团员练习呼吸的控制

4、训练气息的控制————用“嘶”来练气

5、训练气息的支持————数“萝卜”一口气数。

文化艺术是我们这个时代的特色，合唱是唱响这个时代的精神，纵观过去，展望未来，信息技术与人们生活水平的突飞猛进，合唱文化艺术欣赏将是人们生活的必须品。

但是良好的姿势和呼吸永远是合唱中在重要的基本功、歌唱中的呼吸理论对中小学生来说是比较抽象难懂且枯燥的，要训练呼吸必须以通俗的例子给他们解释，以调动其积极性，如：

呼吸时就像感觉到鼻子前有一束香气四溢的鲜花，然后深呼吸，此时学生自然会感觉到两肋扩张和提升，引起横隔肌周围的移动，此时要告诉学生稳住气息控制膈肌回升，这样的分配和递减是极其重要的，要反复多练习几次。

对于很多找不到呼吸支持感觉的学生，我们老师可用多种不同的形象生动的方法训练起呼吸，如：

观察青蛙呼吸的模样，学狗夏天呼吸透气的感觉等等。

这样既容易懂又形象化，为提高学生学习歌唱积极性作下充分准备。

综上所述：

在老师们的引导下，只要正确地掌握好呼吸机理与科学的发声技能，学生们就能朝着正确的歌唱方向发展。

篇二：

正确的唱歌呼吸方法

正确的唱歌呼吸方法（别人教的）作者：

生来搏

1如何发声。

据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。

具体体验如下。

小腹微涨－－－－－－为什么会微涨？

因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的

小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练n长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。

有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh,say,canyousee,bythedawn’searlylight。

当你唱oh,say,canyousee的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。

如果你不会唱，听这段

就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看

这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难跑步时人们可能都有过这样的经历，如果调整不好呼吸跑不了几步就会气喘吁吁，再咬牙跑几步，就有点呼吸不过来。

虽然跑步是不少人喜爱的健身方式，但是以上描述的种种不适却常让人打退堂鼓。

其实，跑步并不难，只要掌握了正确的呼吸方法，疲劳感自然就少了。

那么，跑步时要怎样调整呼吸？

呼吸方式与跑速配合跑步时呼吸方法有两种：

一种是只用鼻子呼吸，另一种是口鼻一起呼吸。

要想跑得舒服，分清跑步的阶段和速度最重要。

跑步刚开始时，或者速度较慢时，需氧量小，仅用鼻呼吸就可以满足需氧量。

如果气温较低或顶风跑步，更应用鼻呼吸，这样进入肺部的气体能被鼻毛和鼻黏膜加温加湿，从而避免吸入的尘埃、细菌引起咳嗽、气管炎、腹痛（人们常说的岔气）、胃寒等疾病。

当跑步时间较长或速度变快时，鼻呼吸就难以满足机体对氧气的需要了，如果只用鼻呼吸，容易使呼吸肌疲劳。

此时应张嘴配合呼吸，缓解呼吸肌的压力。

当然，完全张口也不行，最好是口微开，轻咬牙，舌尖卷起，微微抵住上腭，让空气从牙缝中进出。

呼吸时，要注意做到均匀而又有节奏，呼气要短促有力，吸气要缓慢均匀，有适当深度。

呼吸节奏与步伐配合跑步时，人们一般习惯于按照自身需要自由调节呼吸节奏，其实，呼吸节奏应该与步伐密切配合才行。

通常慢跑的呼吸节奏是每2～3步一呼，每2～3步一吸，并保持呼吸均匀和深度一致，这样跑起来才会感到轻快。

随着距离的增加，机体疲劳慢慢明显，这时候需要放慢前行速度、或者停下来走两步，以调整呼吸节奏。

加强呼气深度许多人在跑步时不注意呼吸的深度，所以在持续较长时间的运动时，就会出现呼吸急促，从而产生胸闷、呼吸困难的感觉。

有些人虽然注意深吸气，但往往就忽视了呼气的深度。

其实，当跑步时间较长时，只有适当加大呼气深度，才能最大限度地满足机体对氧气的需要。

深度加强了，才可能更多地排出废气、增大肺中负压，从而使吸气更省力，吸气量也能增加。

[声乐教学]歌唱发声的基础知识与训练方法一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官

和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官2、发声器官3、共鸣器官4、咬字吐字器官二、歌唱的姿势有人说：

“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。

”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。

这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。