中学美术教案之人物速写教程.docx

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中学美术教案之人物速写教程

中学美术教案之人物速写教程

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及

捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。

要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。

当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。

一、人体基本知识

     1、比例：

速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

     头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。

上下高度，成年人以眼部为二分之一处。

从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：

外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。

其中的耳朵和中亭高度基本一致。

     人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。

人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。

坐姿（大腿水平状态）为五个头高。

盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。

胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。

腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。

具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。

总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。

例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。

（如图1）

     2、形体结构：

关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。

头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。

头颅骨圆润、面部骨骼方正。

眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。

上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。

关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。

毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。

我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。

对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。

当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。

     3、三个关键部位：

脸部、手和脚部。

     对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。

几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。

但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。

这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。

     脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。

一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。

而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。

     手的造型简单，但变化复杂。

可以分为腕、掌和指三部分。

腕部和掌部变化小。

手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。

手指的造型基本相似，但长短各异。

最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。

五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。

有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。

掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。

这个部位转折复杂，注意穿插。

     对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。

脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。

理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。

因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。

不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。

二、人体运动规律

     人体在一般情况下，都是处于活动的状态。

运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？

可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。

     1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。

     “一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。

人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。

这条线的走向决定了动作的特点。

我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。

（如图3）

      “两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。

人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。

（如图3）

     “三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。

三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。

可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。

三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。

因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。

（如图4）

     “四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。

在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。

可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。

当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。

（如图5）

     2、斜线运用与动态造型：

有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。

怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？

斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。

     方法是：

把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。

每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。

从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。

三、人体运动与线条的表现

     表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。

但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。

着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？

可以归纳为：

衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。

     1、衣纹与结构：

衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。

人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。

衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中（如图7）。

     衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。

衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。

（如图8）

2、衣纹的分类：

人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：

轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。

（如图9）

     轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。

因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。

轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。

轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

（如图9）

     衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。

衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。

衣纹线条一般较短，表现要灵活。

     装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。

这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。

装饰线的用线要弱。

     动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。

     3、线条的表现性：

线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。

线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。

还有疏密、聚散等线的组织变化。

线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。

因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时还能够彰显作者的激情和审美倾向。

美术高考人物速写考试要点

     人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。

它有：

两种形式：

默写和写生。

两种方法：

独立试卷或与素描同卷。

四种内容：

单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。

不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：

     1、注意构图：

     构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。

动作朝左，构图偏右即可。

双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。

场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。

然后是动作的呼应与联系。

场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。

命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。

不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。

     2、比例要准确：

     人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。

     3、人物动态特征要鲜明：

     动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。

要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。

二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。

三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。

     4、充满激情的表现：

     一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？

我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。

当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。

饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。

当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。

包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。

只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。

速写步骤分析文字

一、男青年站姿的15分钟写生实例步骤分析

     步骤1  定下基本动态，用虚线打轮廓。

 步骤2  从头部开始，用肯定的中锋线条来进行刻画。

步骤3   上衣的用线要和脸部的细线有所区别，可以粗狂一点，注意线的顿挫和疏密关系。

     步骤4   

画站姿时，表现裤子的衣纹，重点是轮廓线的穿插，注意两条腿线条的疏密区别。

     男青年站姿的范例分析

     站姿的构图细长，构图时要注意上下的定位。

站着的动作在构图和把握基本动态时，要力求避免动作过于直立和僵硬呆板，多用斜线纠正每一个体块的倾斜度。

二、男青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析

 步骤1  用虚线构图，定下人体比例和动势。

比例定好后，可以从头部进行局部刻画。

     步骤2 衣服的褶皱较多，可以根据需要适当取舍，运用密托疏、疏托密的原理，表现出前后关系。

 步骤3裤子的用线与上衣要有所区别，质感的表现可以体现在线条的粗细与韵味上。

坐着的动作，姿态丰富，衣褶密集。

在造型时注意动态的变化，多用斜线纠形原理把握每个体块的斜度。

同时在衣纹的处理上做到胸有成竹，取舍得当。