音乐专业知识.docx

音乐专业知识.docx

《音乐专业知识.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐专业知识.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

音乐专业知识

音乐专业知识

专业知识

1、艺术的起源:

巫术说、摩仿说、表现说、游戏说、潜意识说、实践说、多元决定论。

2、艺术的发展:

（1）艺术在分化与综合中发展;

（2）艺术随社会生活的发展而发展;（3）

社会生活的变迁对艺术内容有影响;（4）艺术随人们审美观念的发展而发展。

3、艺术的发展规律:

（1）艺术发展的他律性，A、经济对艺术发展的影响，a、经济决定艺

术的发生，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了

艺术的内容与形式;b、经济决定了艺术的性质，经济决定了艺术的不同阶级的地位;B、

政治对艺术的影响;C、哲学对艺术的影响，哲学对艺术思维的渗透不仅体现在艺术家、

艺术作品、艺术流派和艺术思潮，而且包括艺术的表现形式和创作手法。

反过来艺术也

扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响;D、宗教对艺术的影响;E、道德对艺术的

影响;F、科学对艺术的影响;

（2）艺术发展的自律性，A、历史继承性是已火速发展的

普遍规律;B、革新是艺术发展的必然要求;C、艺术发展过程中继承与革新的关系。

革

新是继承的目的，继承是革新的基础。

4、艺术的本质:

艺术的社会本质，艺术的认识本质，艺术的审美本质，艺术的历史本质。

5、艺术的特征:

（1）艺术的主体性特征。

艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为

一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，A、艺术创作的全体性，B、

艺术作品的主体性，C、艺术接受的主体性;

（2）艺术的形象性特征;（3）艺术的情感

特征;（4）艺术的规律性特征。

6、艺术的社会功能及作用:

审美认识的作用，审美教育的作用，审美娱乐的作用。

7、艺术教育在当代社会中的重要意义:

艺术教育作为美育的核心，他的根本目标是培养全

面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。

8、艺术教育的人物和目标:

（1）普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养;

（2）健全审美

心理结构，充分发挥想象力和创造力;（3）陶冶人的情感，培养完美的人格。

9、艺术欣赏的一般规律:

艺术欣赏是一个复杂的心理过程，一般要经过感受、判断、理解、

创造想象力、回味等过程，从程序可以分为三个阶段:

欣赏的准备阶段、欣赏的初级阶

段、欣赏的高级阶段。

10、艺术欣赏的审美过程:

艺术欣赏中的审美直觉，艺术欣赏中的审美体验，艺术欣赏

中的审美升华。

11、艺术欣赏能力的提高:

（1）艺术欣赏力的培养与提高离不开大量欣赏优秀作品的时

间;

（2）艺术欣赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律;（3）艺

术欣赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识;（4）艺术欣赏力的培养与提高

离不开相应的生活经验与生活阅历;（5）美育与艺术教育在培养与提高艺术欣赏力方面，

具有特别重要的地位与作用。

12、常见的歌曲体裁:

抒情歌曲（《长江之歌》）、进行曲（《我们是共产主义接班人》）、

劳动歌曲（《打夯号子》）、叙事歌曲（《春天的故事》、讽刺歌曲（《你这个坏东西》）、诙

谐歌曲（《真是乐死个人》）、舞蹈歌曲（《洗衣歌》）。

13、歌曲的演唱形式:

独唱、重唱、对唱或问答唱、伦常、齐唱、合唱。

14、歌词的特点:

（1）主体的深刻性、集中性;

（2）形象的可歌性、可唱性;感情的根

本性、真实性;（4）语言的凝练性、通俗性;（5）节奏的鲜明性、确定性;（6）韵律的

和谐型、明快性。

15、歌词的常用表现手法:

对比、对偶、象征（小白杨）、用典（梁祝）、反复、赋比兴、

衬托渲染、隐语双关。

16、旋律的重复式展开手法包括:

变化重复、完全重复、变奏、模进（移位重复）、放

宽、紧缩。

17、构成旋律的主要因素:

旋律线、节奏、调式。

18、主体乐句在句式上有不同的结构模式:

乐汇并列式、乐节对偶式、乐汇、乐节相加

式、连贯而不间断式。

19、歌曲主体发展的基本手法:

（1）重复，A、变化重复B、严格重复;

（2）再现;（3）

模进（4）对应（5）变奏（6）引申（7）承递（鱼咬尾、连环扣、顶针）（8）展开（扩

展与紧缩、倒影、逆行、贯穿）（9）对比。

20、前奏的种类:

旋律式、音阶式、分解和弦式、长音和弦式、属七和弦式、震音式、

同音反复式、节奏音型式、休止式、综合式。

21、间奏的组成部分（承前启后）:

间奏的引入部分、间奏的主体部分、间奏的;连接

部分。

22、尾奏的种类:

旋律性补充、和声性补充。

23、奏鸣曲式的四大原则:

（1）三部性原则。

奏鸣曲式由呈示部、展开部、再现部构成;

（2）双主题中心原则。

奏鸣曲式一定是以主部主题和副部主题共同作为中心，贯穿全

曲;（3）戏剧性冲突原则。

所谓“冲突”，即主、副另个主题在材料、性格、调性等方

面的冲突;（4）调性回归原则。

主、副部主题在呈示部中调性不一致，而在再现部中全

部统一回归到主调，或者只需要副部再现时换调，都是属于奏鸣曲式的原则。

24、简述复三部曲式的典型结构:

复三部曲式是一种较为大型的三部性复合曲式。

它的

典型结构是:

第一部分为单二部或单三部曲式，这是构成复三部曲式的基本条件;第二

部分是单三部、单二部曲式、乐段或具有展开性质的插部;第三部分是第一部分的完全

再现或变化再现。

25、中国民族音乐的分类:

歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

26、乐器按演奏方法和性能分类:

吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器。

27、我国民族音乐形成的三大来源:

中原音乐、四域音乐、外国音乐。

28、我国民族音乐的发展:

（1）形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）;

（2）新生期

（约4世纪至10世纪）;（3）整理期（约10世纪至19世纪）。

29、我国民族音乐的特点:

（1）从音乐的构成上来说，我国民族音乐是以五声调式为基

础的音乐;

（2）在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性;

（3）中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的联系。

30、民歌的分类:

号子、山歌（陕北信天游）、小调（谣曲）。

31、中国少数民族民歌大体分为六个不同风格区域:

（1）北方草原文化民歌区（《森吉

德玛》）;

（2）西部受伊斯兰教文化影响的新疆民歌区（《玛依拉》）;（3）西部受佛教文

化影响的藏族民歌区（《北京的金山上》）;（4）西南高原多民族古老原始文化民歌曲（《桂

花开放幸福来》）;（5）东北受萨满教影响的狩猎文化民歌曲（《鄂伦春小调》）;（6）西

北高原多民族半农半牧文化民歌曲（《上去高山望平川》）。

32、我国民歌的产生与发展:

（1）《诗经》中的《国风》是我国古代最早的民歌选集;

（2）春秋时期《楚辞》;（3）西汉时期，设立了音乐管理机构——乐府;（4）唐代，民

歌的创作也相当繁盛;（5）宋代，“曲词”盛行，讽刺性歌谣也很多;（6）元代，“小令”

闻名;（7）明代，民歌特别兴盛;（8）清朝，产生了大量的具有民族性和进步性的民歌;

（9）20世纪以来，经历了1911年辛亥革命。

1919年“五四”文化运动，民歌进入了

一个新的阶段，反帝反封建的民歌达到了高潮。

显著标志:

大量的内地新民歌向东部沿

海地区传播。

33、汉族民歌从地域上分类:

（1）东北平原民歌，《小白菜》;

（2）西北高原民歌，《兰

花花》;（3）江淮民歌，《茉莉花》;（4）江浙平原民歌，《紫竹调》;（5）闽台民歌，《采

茶扑蝶》;（6）粤地民歌，《落水天》;（7）江汉平原民歌，《黄四姐》;（8）湘楚民歌，《上

四川》;（9）赣地民歌，《杜鹃花开》;（10）西南高原民歌，《赶马调》。

34、我国汉族民间歌舞音乐中最有代表性的是:

北方的秧歌和南方的花灯、采茶。

35、曲艺的艺术特点:

（1）以“说”“唱”为主要的艺术表现手段;

（2）曲艺不像戏剧

那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而不是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”

的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事来表演出来，告诉给听众;

（3）曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷;（4）曲艺以说、唱为艺术表现的

主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术;（5）曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、

做功，并需具有高超的模仿力。

36、曲艺的艺术手法:

（1）说，要明白生动;

（2）唱，要优美生动;（3）演，要注意表

情;（4）评，要观点鲜明;（5）噱，要趣味隽永;（6）学，要绘声绘色。

37、曲艺种类及特征:

（1）相声类:

相声、独角戏、答嘴鼓、四川相书;

（2）琴书类:

北京琴书、徐州琴书、云南扬琴;（3）走唱类:

十不闲莲花落、二人转、凤阳花鼓;（4）

杂曲类:

无锡评曲、绍兴莲花落、潮州歌。

38、我国戏曲发展历程及艺术形式:

（1）先秦——萌芽期;

（2）唐代（中后期）——形

成期;（3）宋金——发展期;（4）元代——成熟期;（5）明清——繁荣期;（6）近代—

—革新期;（7）现代——争辉期。

39、戏曲种类及特点:

（1）京剧:

唱。

念、做、打四种艺术手段;

（2）越剧:

小旦、小

生、老生、小丑、老旦、大面六大行当;（3）黄梅戏:

花腔、彩腔、主调三大体系;（4）

评剧;（5）豫剧:

生旦净丑。

40、我国民族乐器概况:

（1）先秦时期的乐器:

鼓、謦;

（2）秦汉至魏晋时期的乐器:

筝、琵琶;（3）隋唐时期的乐器:

拉弦乐器轧筝和奚琴;（4）宋、元、明、清时期的乐

器:

吹管乐器唢呐。

41、我国民族乐器的种类:

（1）体鸣乐器，A、敲击体鸣乐器:

叮咚，B、互击体鸣乐

器:

竹梆，C、落击体鸣乐器:

竹筒，D、摇击体鸣乐器:

摇铃，E、综合奏体鸣乐器:

竹簧;

（2）膜鸣乐器，A、捶击膜鸣乐器:

打鼓，B、拍击膜鸣乐器:

八角鼓，C、混合

膜鸣乐器:

手鼓;（3）气鸣乐器，A、唇振气鸣乐器:

牛角，B、嗓振气鸣乐器:

合欢

箫，C、边棱气鸣乐器:

胡笳，D、吹口气鸣乐器:

夜箫，E、单簧气鸣乐器:

巴乌;（4）

弦鸣乐器，A、打击弦鸣乐器:

竹琴，B、弹拨弦鸣乐器:

古筝，C、弓拉弦鸣乐器:

二

胡。

42、常见的民族器乐作品体裁:

（1）独奏曲:

笛子独奏《喜报》，唢呐独奏《百鸟朝凤》;

（2）重奏曲:

笛子二重奏《双合凤》，丝弦五重奏《欢乐的夜晚》;（3）合奏曲:

广东

音乐《雨打芭蕉》，江南丝竹《欢乐歌》，福建南音《四时景》，吹打音乐《将军令》，浙

东锣鼓，潮州大锣鼓《双咬鹅》，河北吹打。

43、列举我国十首有代表性的各省民歌:

湖南民歌《澧水船夫号子》，云南民歌《放马

山歌》，陕西民歌《脚夫调》，江苏民歌《茉莉花》，山东民歌《沂蒙山小调》，山西民歌

《交城山》，陇东民歌《军民大生产》，河北民歌《回娘家》，四川民歌《太阳出来喜洋

洋》，安徽民歌《凤阳花鼓》。

44、中国古曲《春江花月夜》共分为几段:

江楼钟鼓，月上东山，风回曲水，花影层叠，

水深云际，渔歌唱晚，洄澜拍岸，木尧鸣远濑，唉乃归舟，尾声。

45、中国音乐史，音乐起源及远古音乐:

按照历史唯物主义的观点来看，音乐的起源是

人类的劳动，原始乐器中敲击乐器占主要地位，我国古代音阶的产生和形成，有可能在

序列性陶埙的测音中找到答案。

46、夏、商、西周时期音乐:

“葛天氏之乐”是我国历史上最早的歌舞，西周时期，敲

击乐器定型并逐渐成熟，奠定了节奏的基础，在当时的乐器中，最具代表性的是鼓、编

钟和编磬。

47、春秋、战国时期音乐:

《诗经》的编成，是宫廷采诗制度的产物，《诗经》分为风、

雅（大雅、小雅）、颂三部分，“风”属于各地的凤歌谣曲，“雅”多为贵族阶层宴饮活

动中所用的乐歌，是礼仪、社交场合使用最多的乐歌，“颂”说是祭祀乐歌。

48、汉乐府的职能:

“博采风俗，协比音律”是乐府的重要职能之一。

49、乐府音乐的分类:

（1）鼓吹乐:

黄门鼓吹、骑吹、短箫尧歌、箫鼓，

（2）相和歌，

（3）清商乐。

50、春秋战国时期的器乐:

吹管乐器和弹拨乐器，琴乐艺术逐渐走向成熟，成为这一时

期最重要的器乐。

51、汉末魏晋时期的自由音乐家:

蔡邕，嵇康《琴赋》《嵇氏四弄》，阮籍，刘琨《胡笳

五弄》。

52、秦汉、三国、两晋、南北朝时期音乐家代表、代表作品:

（1）汉魏蔡文姬，琴歌《胡

笳十八拍》;

（2）碣石调?

幽兰》使我最早用文字记谱方式保存下来的琴曲;（3）《梅花

三弄》最早见于明代《神奇秘谱》;（4）《酒狂》为魏晋时“竹林七贤”中的阮籍所作;

（5）《广陵散》;（6）京房六十律。

53、隋唐、五代时期宫廷音乐:

（1）隋唐燕乐，《秦王破阵乐》;

（2）歌舞大曲，《绿腰》，

《霓裳》，《后庭花》。

54、隋唐、五代时期音乐机构:

（1）太常寺，是封建时期掌管礼乐的最高行政机关;

（2）

教坊，设立的目的是为皇帝和宫廷提供欢娱性质的歌舞;（3）梨园，是培养宫廷歌舞人

员的地方。

55、隋唐五代时期音乐代表作品:

（1）《阳关三叠》，

（2）《霓裳羽衣曲》，（3）《秦王破

阵乐》，（4）琴曲《离骚》，（5）唐代的乐谱:

古琴减字谱、敦煌卷子谱。

56、宋辽金元时期音乐:

市民音乐，词调音乐，说唱音乐，戏曲音乐。

57、明清时期音乐研究及论著成果:

（1）《溪山琴况》明末琴家，徐上瀛;

（2）明清时

期的戏曲声乐演唱理论;（3）“新法密率”理论。

58、进现代音乐:

（1）学堂乐歌:

沈心工、李叔同;

（2）五四运动之后的新音乐:

1927

年蔡元培上海国立音乐学院，黎锦晖，刘天华;（3）左翼音乐运动与抗日救亡运动中的

音乐:

聂耳《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》;（4）解放战争时期音乐:

新歌剧《白毛女，新

民歌《东方红》、《解放区的天》、《秋收》。

59、古希腊时期音乐主要伴随几种形式出现:

（1）伴随着对神的祭祀仪式而出现:

如古

奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹亚山上的天神宙斯的憧憬，伴

随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典;

（2）伴随着诗歌的吟诵而出现:

如荷马史

诗《奥德赛》和《伊利亚特》;（3）伴随着悲剧的表演而出现:

如埃斯库罗斯的《普罗

米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》。

60、古希腊时期音乐的主要特征:

（1）基本上是单音音乐，偶尔有支声但不系统;

（2）

受一定法则的限制，即兴创作、即兴表演、创演合一;（3）音乐、舞蹈、诗歌三位一体。

61、古希腊音乐的三个历史阶段:

（1）荷马时代:

公元前10世纪——公元前8世纪;

（2）古典时代:

公元前6世纪——公元前5世纪;（3）希腊化时代:

公元前404年。

62、古希腊戏剧:

是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎

盛。

（1）古希腊悲剧:

埃斯库罗斯《俄狄浦斯王》、索福克勒斯《美狄亚》、欧里庇得斯

“戏剧之父”;

（2）古希腊戏剧:

克拉提诺斯、偶波利斯、阿里斯托芬《巴比伦人》。

63、古罗马时期的音乐:

（1）宗教礼仪中的音乐;

（2）拜占庭音乐;（3）乐器:

长号、

圆号、布契那、提比亚（双簧管）、管风琴。

64中世纪音乐的类型:

（1）宗教类型的音乐:

索歌、葛立果圣歌、弥撒曲;

（2）世俗音乐。

65、文艺复兴时期的代表性音乐流派:

弗兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。

66、歌剧的诞生:

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，

通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

十七世纪巴洛

克时期，诞生于意大利的佛罗伦萨。

世界上第一步公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第

创作的《奥菲欧》。

67、歌剧的派别:

（1）罗马乐派:

帕莱斯特里那;

（2）威尼斯乐派:

维拉尔特;（3）拿波里

乐派:

首创了序曲。

68、巴洛克时期音乐的代表人物:

（1）巴赫:

“音乐之父”，《赋格的艺术》;

（2）亨德尔:

宏

伟性和戏剧性，《弥赛亚》《水上音乐》。

69、古典主义时期音乐的代表人物:

18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地，

（1）

海顿:

古典主义音乐风格的代表人物;

（2）莫扎特:

《伊多梅纽斯》、《狄多的仁慈》;（3）

贝多芬:

《C大调第一交响曲》、《c小调奏鸣曲》（悲怆）。

70、早期浪漫乐派:

（1）韦伯:

《魔鬼射手》;

（2）舒伯特《流浪者》、菩提树》;（3）门德尔

松《第三“苏格兰”交响曲》;（4）舒曼《交响练习曲》;（5）肖邦《军队》，“钢琴诗人”;

（6）柏辽兹《安魂曲》。

71、中期浪漫乐派:

（1）李斯特《前奏曲》;

（2）瓦格纳《艺术与革命》;（3）勃拉姆斯《德

意志安魂曲》;（4）布鲁克纳《第七交响曲》。

72、晚期浪漫乐派:

（1）马勒《旅行者之歌》;

（2）理查?

施特劳斯《玫瑰骑士》。

73、十九世纪的法国和意大利歌剧:

（1）法国大歌剧和抒情歌剧:

《浮士德》;

（2）意大利歌

剧:

罗西尼《塞尔维亚的理发师》、威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》。

74、十九世纪的民族乐派:

（1）捷克:

斯美塔那《达利波尔》、德沃夏克《水仙女》;

（2）挪

威:

格里格;（3）芬兰:

西贝柳斯《芬兰颂》;（4）俄国:

柴可夫斯基《黑桃皇后》。

75、1945年以后的音乐流派:

（1）序列音乐:

梅西安《时值与力度的模式》;

（2）偶然音乐;

（3）电子音乐;（4）简约派音乐;（5）新浪漫主义音乐。