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1、音乐专业知识音乐专业知识专业知识 1、 艺术的起源:巫术说、摩仿说、表现说、游戏说、潜意识说、实践说、多元决定论。 2、 艺术的发展:(1)艺术在分化与综合中发展;(2)艺术随社会生活的发展而发展;(3)社会生活的变迁对艺术内容有影响;(4)艺术随人们审美观念的发展而发展。 3、 艺术的发展规律:(1)艺术发展的他律性，A、经济对艺术发展的影响，a、经济决定艺术的发生，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式;b、经济决定了艺术的性质，经济决定了艺术的不同阶级的地位;B、政治对艺术的影响;C、哲学对艺术的影响，哲学对艺术思维的渗透不仅体现在艺术家、艺术

2、作品、艺术流派和艺术思潮，而且包括艺术的表现形式和创作手法。反过来艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响;D、宗教对艺术的影响;E、道德对艺术的影响;F、科学对艺术的影响;(2)艺术发展的自律性，A、历史继承性是已火速发展的普遍规律;B、革新是艺术发展的必然要求;C、艺术发展过程中继承与革新的关系。革新是继承的目的，继承是革新的基础。 4、 艺术的本质:艺术的社会本质，艺术的认识本质，艺术的审美本质，艺术的历史本质。 5、 艺术的特征:(1)艺术的主体性特征。艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，A、艺术创作的全体性，B、艺术作品的

3、主体性，C、艺术接受的主体性;(2)艺术的形象性特征;(3)艺术的情感特征;(4)艺术的规律性特征。 6、 艺术的社会功能及作用:审美认识的作用，审美教育的作用，审美娱乐的作用。 7、 艺术教育在当代社会中的重要意义:艺术教育作为美育的核心，他的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。 8、 艺术教育的人物和目标:(1)普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养;(2)健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造力;(3)陶冶人的情感，培养完美的人格。 9、 艺术欣赏的一般规律:艺术欣赏是一个复杂的心理过程，一般要经过感受、判断、理解、创造想象力、回味等过程，从程序可以分为三个阶段:欣赏

4、的准备阶段、欣赏的初级阶段、欣赏的高级阶段。 10、 艺术欣赏的审美过程:艺术欣赏中的审美直觉，艺术欣赏中的审美体验，艺术欣赏中的审美升华。 11、 艺术欣赏能力的提高:(1)艺术欣赏力的培养与提高离不开大量欣赏优秀作品的时间;(2)艺术欣赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律;(3)艺术欣赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识;(4)艺术欣赏力的培养与提高离不开相应的生活经验与生活阅历;(5)美育与艺术教育在培养与提高艺术欣赏力方面，具有特别重要的地位与作用。 12、 常见的歌曲体裁:抒情歌曲(长江之歌)、进行曲(我们是共产主义接班人)、劳动歌曲(打夯号子)、叙事歌曲(

5、春天的故事、讽刺歌曲(你这个坏东西)、诙谐歌曲(真是乐死个人)、舞蹈歌曲(洗衣歌)。 13、 歌曲的演唱形式:独唱、重唱、对唱或问答唱、伦常、齐唱、合唱。 14、 歌词的特点:(1)主体的深刻性、集中性;(2)形象的可歌性、可唱性;感情的根本性、真实性;(4)语言的凝练性、通俗性;(5)节奏的鲜明性、确定性;(6)韵律的和谐型、明快性。 15、 歌词的常用表现手法:对比、对偶、象征(小白杨)、用典(梁祝)、反复、赋比兴、衬托渲染、隐语双关。 16、 旋律的重复式展开手法包括:变化重复、完全重复、变奏、模进(移位重复)、放宽、紧缩。 17、 构成旋律的主要因素:旋律线、节奏、调式。 18、 主体

6、乐句在句式上有不同的结构模式:乐汇并列式、乐节对偶式、乐汇、乐节相加式、连贯而不间断式。 19、 歌曲主体发展的基本手法:(1)重复，A、变化重复B、严格重复;(2)再现;(3)模进(4)对应(5)变奏(6)引申(7)承递(鱼咬尾、连环扣、顶针)(8)展开(扩展与紧缩、倒影、逆行、贯穿)(9)对比。 20、 前奏的种类:旋律式、音阶式、分解和弦式、长音和弦式、属七和弦式、震音式、同音反复式、节奏音型式、休止式、综合式。 21、 间奏的组成部分(承前启后):间奏的引入部分、间奏的主体部分、间奏的;连接部分。 22、 尾奏的种类:旋律性补充、和声性补充。 23、 奏鸣曲式的四大原则:(1)三部性原

7、则。奏鸣曲式由呈示部、展开部、再现部构成;(2)双主题中心原则。奏鸣曲式一定是以主部主题和副部主题共同作为中心，贯穿全曲;(3)戏剧性冲突原则。所谓“冲突”，即主、副另个主题在材料、性格、调性等方面的冲突;(4)调性回归原则。主、副部主题在呈示部中调性不一致，而在再现部中全部统一回归到主调，或者只需要副部再现时换调，都是属于奏鸣曲式的原则。 24、 简述复三部曲式的典型结构:复三部曲式是一种较为大型的三部性复合曲式。它的典型结构是:第一部分为单二部或单三部曲式，这是构成复三部曲式的基本条件;第二部分是单三部、单二部曲式、乐段或具有展开性质的插部;第三部分是第一部分的完全再现或变化再现。 25、

8、 中国民族音乐的分类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。 26、 乐器按演奏方法和性能分类:吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器。 27、 我国民族音乐形成的三大来源:中原音乐、四域音乐、外国音乐。 28、 我国民族音乐的发展:(1)形成期(约公元前21世纪至公元3世纪);(2)新生期(约4世纪至10世纪);(3)整理期(约10世纪至19世纪)。 29、 我国民族音乐的特点:(1)从音乐的构成上来说，我国民族音乐是以五声调式为基础的音乐;(2)在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性;(3)中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的联系。 30、 民歌的分类

9、:号子、山歌(陕北信天游)、小调(谣曲)。 31、 中国少数民族民歌大体分为六个不同风格区域:(1)北方草原文化民歌区(森吉德玛);(2)西部受伊斯兰教文化影响的新疆民歌区(玛依拉);(3)西部受佛教文化影响的藏族民歌区(北京的金山上);(4)西南高原多民族古老原始文化民歌曲(桂花开放幸福来);(5)东北受萨满教影响的狩猎文化民歌曲(鄂伦春小调);(6)西北高原多民族半农半牧文化民歌曲(上去高山望平川)。 32、 我国民歌的产生与发展:(1)诗经中的国风是我国古代最早的民歌选集;(2)春秋时期楚辞;(3)西汉时期，设立了音乐管理机构乐府;(4)唐代，民歌的创作也相当繁盛;(5)宋代，“曲词”盛

10、行，讽刺性歌谣也很多;(6)元代，“小令”闻名;(7)明代，民歌特别兴盛;(8)清朝，产生了大量的具有民族性和进步性的民歌;(9)20世纪以来，经历了1911年辛亥革命。1919年“五四”文化运动，民歌进入了一个新的阶段，反帝反封建的民歌达到了高潮。显著标志:大量的内地新民歌向东部沿海地区传播。 33、 汉族民歌从地域上分类:(1)东北平原民歌，小白菜;(2)西北高原民歌，兰花花;(3)江淮民歌，茉莉花;(4)江浙平原民歌，紫竹调;(5)闽台民歌，采茶扑蝶;(6)粤地民歌，落水天;(7)江汉平原民歌，黄四姐;(8)湘楚民歌，上四川;(9)赣地民歌，杜鹃花开;(10)西南高原民歌，赶马调。 34

11、、 我国汉族民间歌舞音乐中最有代表性的是:北方的秧歌和南方的花灯、采茶。 35、 曲艺的艺术特点:(1)以“说”“唱”为主要的艺术表现手段;(2)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而不是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事来表演出来，告诉给听众;(3)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷;(4)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术;(5)曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的模仿力。 36、 曲艺的艺术手法:(1)说，要明白生动;(2)唱，要优美生动;(3)演，要注意表情;(4)评，要

12、观点鲜明;(5)噱，要趣味隽永;(6)学，要绘声绘色。 37、 曲艺种类及特征:(1)相声类:相声、独角戏、答嘴鼓、四川相书;(2)琴书类:北京琴书、徐州琴书、云南扬琴;(3)走唱类:十不闲莲花落、二人转、凤阳花鼓;(4)杂曲类:无锡评曲、绍兴莲花落、潮州歌。 38、 我国戏曲发展历程及艺术形式:(1)先秦萌芽期;(2)唐代(中后期)形成期;(3)宋金发展期;(4)元代成熟期;(5)明清繁荣期;(6)近代革新期;(7)现代争辉期。 39、 戏曲种类及特点:(1)京剧:唱。念、做、打四种艺术手段;(2)越剧:小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大行当;(3)黄梅戏:花腔、彩腔、主调三大体系;(4

13、)评剧;(5)豫剧:生旦净丑。 40、 我国民族乐器概况:(1)先秦时期的乐器:鼓、謦;(2)秦汉至魏晋时期的乐器:筝、琵琶;(3)隋唐时期的乐器:拉弦乐器轧筝和奚琴;(4)宋、元、明、清时期的乐器:吹管乐器唢呐。 41、 我国民族乐器的种类:(1)体鸣乐器，A、敲击体鸣乐器:叮咚，B、互击体鸣乐器:竹梆，C、落击体鸣乐器:竹筒，D、摇击体鸣乐器:摇铃，E、综合奏体鸣乐器:竹簧;(2)膜鸣乐器，A、捶击膜鸣乐器:打鼓，B、拍击膜鸣乐器:八角鼓，C、混合膜鸣乐器:手鼓;(3)气鸣乐器，A、唇振气鸣乐器:牛角，B、嗓振气鸣乐器:合欢箫，C、边棱气鸣乐器:胡笳，D、吹口气鸣乐器:夜箫，E、单簧气鸣乐

14、器:巴乌;(4)弦鸣乐器，A、打击弦鸣乐器:竹琴，B、弹拨弦鸣乐器:古筝，C、弓拉弦鸣乐器:二胡。 42、 常见的民族器乐作品体裁:(1)独奏曲:笛子独奏喜报，唢呐独奏百鸟朝凤;(2)重奏曲:笛子二重奏双合凤，丝弦五重奏欢乐的夜晚;(3)合奏曲:广东音乐雨打芭蕉，江南丝竹欢乐歌，福建南音四时景，吹打音乐将军令，浙东锣鼓，潮州大锣鼓双咬鹅，河北吹打。 43、 列举我国十首有代表性的各省民歌:湖南民歌澧水船夫号子，云南民歌放马山歌，陕西民歌脚夫调，江苏民歌茉莉花，山东民歌沂蒙山小调，山西民歌交城山，陇东民歌军民大生产，河北民歌回娘家，四川民歌太阳出来喜洋洋，安徽民歌凤阳花鼓。 44、 中国古曲春江

15、花月夜共分为几段:江楼钟鼓，月上东山，风回曲水，花影层叠，水深云际，渔歌唱晚，洄澜拍岸，木尧 鸣远濑，唉乃归舟，尾声。 45、 中国音乐史，音乐起源及远古音乐:按照历史唯物主义的观点来看，音乐的起源是人类的劳动，原始乐器中敲击乐器占主要地位，我国古代音阶的产生和形成，有可能在序列性陶埙的测音中找到答案。 46、 夏、商、西周时期音乐:“葛天氏之乐”是我国历史上最早的歌舞，西周时期，敲击乐器定型并逐渐成熟，奠定了节奏的基础，在当时的乐器中，最具代表性的是鼓、编钟和编磬。 47、 春秋、战国时期音乐:诗经的编成，是宫廷采诗制度的产物，诗经分为风、雅(大雅、小雅)、颂三部分，“风”属于各地的凤歌谣曲

16、，“雅”多为贵族阶层宴饮活动中所用的乐歌，是礼仪、社交场合使用最多的乐歌，“颂”说是祭祀乐歌。 48、 汉乐府的职能:“博采风俗，协比音律”是乐府的重要职能之一。 49、 乐府音乐的分类:(1)鼓吹乐:黄门鼓吹、骑吹、短箫尧歌、箫鼓，(2)相和歌，(3)清商乐。 50、 春秋战国时期的器乐:吹管乐器和弹拨乐器，琴乐艺术逐渐走向成熟，成为这一时期最重要的器乐。 51、 汉末魏晋时期的自由音乐家:蔡邕，嵇康琴赋嵇氏四弄，阮籍，刘琨胡笳五弄。 52、 秦汉、三国、两晋、南北朝时期音乐家代表、代表作品:(1)汉魏蔡文姬，琴歌胡笳十八拍;(2)碣石调?幽兰使我最早用文字记谱方式保存下来的琴曲;(3)梅花

17、三弄最早见于明代神奇秘谱;(4)酒狂为魏晋时“竹林七贤”中的阮籍所作;(5)广陵散;(6)京房六十律。 53、 隋唐、五代时期宫廷音乐:(1)隋唐燕乐，秦王破阵乐;(2)歌舞大曲，绿腰，霓裳，后庭花。 54、 隋唐、五代时期音乐机构:(1)太常寺，是封建时期掌管礼乐的最高行政机关;(2)教坊，设立的目的是为皇帝和宫廷提供欢娱性质的歌舞;(3)梨园，是培养宫廷歌舞人员的地方。 55、 隋唐五代时期音乐代表作品:(1)阳关三叠，(2)霓裳羽衣曲，(3)秦王破阵乐，(4)琴曲离骚，(5)唐代的乐谱:古琴减字谱、敦煌卷子谱。 56、 宋辽金元时期音乐:市民音乐，词调音乐，说唱音乐，戏曲音乐。 57、

18、明清时期音乐研究及论著成果:(1)溪山琴况明末琴家，徐上瀛;(2)明清时期的戏曲声乐演唱理论;(3)“新法密率”理论。 58、 进现代音乐:(1)学堂乐歌:沈心工、李叔同;(2)五四运动之后的新音乐:1927年蔡元培上海国立音乐学院，黎锦晖，刘天华;(3)左翼音乐运动与抗日救亡运动中的音乐:聂耳梅娘曲铁蹄下的歌女;(4)解放战争时期音乐:新歌剧白毛女，新民歌东方红、解放区的天、秋收。 59、 古希腊时期音乐主要伴随几种形式出现:(1)伴随着对神的祭祀仪式而出现:如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹亚山上的天神宙斯的憧憬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典;(2)伴随着诗

19、歌的吟诵而出现:如荷马史诗奥德赛和伊利亚特;(3)伴随着悲剧的表演而出现:如埃斯库罗斯的普罗米修斯、索福克勒斯俄狄浦斯王、欧里庇得斯的美狄亚。 60、 古希腊时期音乐的主要特征:(1)基本上是单音音乐，偶尔有支声但不系统;(2)受一定法则的限制，即兴创作、即兴表演、创演合一;(3)音乐、舞蹈、诗歌三位一体。 61、 古希腊音乐的三个历史阶段:(1)荷马时代:公元前10世纪公元前8世纪;(2)古典时代:公元前6世纪公元前5世纪;(3)希腊化时代:公元前404年。 62、 古希腊戏剧:是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎盛。(1)古希腊悲剧:埃斯库罗斯俄狄浦斯王、索福克勒斯

20、美狄亚、欧里庇得斯“戏剧之父”;(2)古希腊戏剧:克拉提诺斯、偶波利斯、阿里斯托芬巴比伦人。 63、 古罗马时期的音乐:(1)宗教礼仪中的音乐;(2)拜占庭音乐;(3)乐器:长号、圆号、布契那、提比亚(双簧管)、管风琴。 64中世纪音乐的类型:(1)宗教类型的音乐:索歌、葛立果圣歌、弥撒曲;(2)世俗音乐。 65、文艺复兴时期的代表性音乐流派:弗兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。 66、歌剧的诞生:歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。十七世纪巴洛克时期，诞生于意大利的佛罗伦萨。世界上第一步公认的歌剧是16

21、07年由蒙特威尔第创作的奥菲欧。 67、歌剧的派别:(1)罗马乐派:帕莱斯特里那;(2)威尼斯乐派:维拉尔特;(3)拿波里乐派:首创了序曲。 68、巴洛克时期音乐的代表人物:(1)巴赫:“音乐之父”，赋格的艺术;(2)亨德尔:宏伟性和戏剧性，弥赛亚水上音乐。 69、古典主义时期音乐的代表人物:18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地，(1)海顿:古典主义音乐风格的代表人物;(2)莫扎特:伊多梅纽斯、狄多的仁慈;(3)贝多芬:C大调第一交响曲、c小调奏鸣曲(悲怆)。 70、早期浪漫乐派:(1)韦伯:魔鬼射手;(2)舒伯特流浪者、菩提树;(3)门德尔松第三“苏格兰”交响曲;(4)舒曼交响练习曲;

22、(5)肖邦军队，“钢琴诗人”;(6)柏辽兹安魂曲。 71、中期浪漫乐派:(1)李斯特前奏曲;(2)瓦格纳艺术与革命;(3)勃拉姆斯德意志安魂曲;(4)布鲁克纳第七交响曲。 72、晚期浪漫乐派:(1)马勒旅行者之歌;(2)理查?施特劳斯玫瑰骑士。 73、十九世纪的法国和意大利歌剧:(1)法国大歌剧和抒情歌剧:浮士德;(2)意大利歌剧:罗西尼塞尔维亚的理发师、威尔第茶花女、普契尼蝴蝶夫人图兰朵。 74、十九世纪的民族乐派:(1)捷克:斯美塔那达利波尔、德沃夏克水仙女;(2)挪威:格里格;(3)芬兰:西贝柳斯芬兰颂;(4)俄国:柴可夫斯基黑桃皇后。 75、1945年以后的音乐流派:(1)序列音乐:梅西安时值与力度的模式;(2)偶然音乐;(3)电子音乐;(4)简约派音乐;(5)新浪漫主义音乐。