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茶艺表演

［本章导读］茶艺是泡茶的技艺和品茶的艺术，是一种高尚的文化活动。

放眼中华大地的茶艺表演，可谓是百花齐放，推陈出新，异彩纷呈，美不胜收。

本章主要介绍了茶艺表演程序编排的要求、茶席设计与品茗意境的营造、解说词的创作、生活型茶艺表演、舞台型茶艺表演等知识。

通过本章的学习：

●了解习茶时的礼仪及基本手法

●熟悉编排茶艺表演的基本要求；

●掌握茶艺解说词的创作、茶席设计、各类茶叶生活型茶艺表演和几套舞台型茶艺表演。

第一节茶艺表演基本要求

一、茶艺表演的艺术特征

茶艺表演在我国自古有之，随着现代茶艺的蓬勃发展，茶艺表演也逐渐成为一种全新的艺术表现形式。

与一般的艺术表演相比，茶艺表演既具有一般艺术表演的共性特征，也存在着一些个性特征，具体包括：

1．茶之性——静茶树默默生长在大自然中，禀山川之灵气，得日月之精华，天然赋有谦谦君子之风。

自然条件决定了茶性微寒，味醇而不烈，与一般饮料不同，饮后使人清醒而不过度兴奋，更加安静、冷静、宁静、平静、雅静、文静。

因此茶事活动一般都应具有静的特点。

周渝先生曾说：

静不是死板，静是活的，要由动来达到静，是每个人都能够达到的。

有些人心里很烦，你要他去面壁，去思考，那更烦，更可怕。

可是如果你专心把茶泡好，你自然就进去了，就“静”了。

所以动中有静，静中有动，这是一个很简单的入静法门，又是很快乐的。

茶艺和一般的艺术不同，它是静的艺术，动作不宜太夸张，节奏也不宜太快，音乐不宜太激昂，灯光不宜太强烈。

2．茶之魂——和和既是中国茶道的核心，也是中国茶艺的灵魂。

自孔子创立儒家以来，直到后孟子、荀子等大家的丰富，和一直是中国儒家哲学的核心思想。

历代茶人在茶事活动中常会注入儒家修身养性、锻炼人格的功利思想，同时也就将儒家的一些精髓融入茶事当中，并提出茶具有中和、高雅、和谐、和平、和乐、和缓、宽和等意义。

因此无论是煮茶过程、茶具的使用，还是品饮过程、茶事礼仪的动作要领，都要不失和的风韵，选择的主题不宜太过对立、冲突、争斗、尖锐。

3．茶之韵——雅雅可与高尚、文明、美好、规范等内容，与雅一起组成的高雅、儒雅、文雅、风雅、优雅、清雅、淡雅、古雅、幽雅等等组成美好的词汇。

雅也是中国茶艺的主要特征之一，它是在“和”、“静”基础上形成的神韵。

在整个茶艺表演过程中，表演者应从始至终要表现出高雅、文雅、优雅的气质，不能俗气、俗套、俗不可耐。

茶艺表演的这三个艺术特征，我们在整个编创过程中应紧紧遵循，从整个茶事活动中体现出来。

二、茶艺程序编排要求

1．主题思想主题思想是茶艺表演的灵魂。

无论你是取材于古代文献记载还是现实生活，表演型茶艺都要有一个主题。

如周文棠先生根据朱权《茶谱》中记载文献编创的《公刘子朱权茶道》、南昌女子职业学校编创的《仿唐宫廷茶艺》，是根据唐代清明茶宴来反映唐代茶文化的盛况；《禅茶》则是根据佛门喝茶方式及用茶来招待客人的习惯进行的编创，以体现禅茶一味的思想；婺源的《文士茶》则是根据明清徽州地区文人雅士的品茗方式进行的编创，反映的是明清茶文化的高雅风韵；《白族三道茶》则是取材于少数民族茶俗，通过一苦二甜三回味的三道茶，来告诫人们人生要先吃苦后对能享受幸福。

有了明确的主题后，才能根据主题来构思节目风格，编创表演程序、动作，选择茶具、服装、音乐等进行排练。

2．人物根据主题要求，首先确定表演人数，一般茶艺表演的组合有一人、二人、三人和多人，如南昌女子职业学校的《仿唐宫廷茶艺》、《禅茶》表演可以多达十几人。

一人型茶艺表演多数是生活型茶艺表演，或是给客人表演冲泡技艺。

二人型茶艺表演一般是一个为主泡，另一个为助泡。

主泡负责泡茶，助泡负责端茶具、奉茶等，配合主泡进行泡茶。

三人型的由一人担任主泡，另外两人为助泡，配合主泡泡茶。

一般主泡位居中间，助泡分别立于左右两旁。

多人型的也一般是选择一个为主泡，其余的人为助泡，但分工会有所不同。

多人型的还有一种表演方式，可以每个人都是主泡，如《集体工夫茶》每个人的服装、道具、动作都完全统一，没有主次之分。

确定了表演人数之后，接下来就要挑选演员了。

茶艺是门高雅的艺术，表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果，因此必须仔细挑选。

茶艺表演人员的形象要求除了要根据大众的审美标准之外，还要综合考虑演员的文化素质和艺术修养，所以应尽可能挑选有一定文化修养又懂茶艺的演员。

目前我国茶艺表演一般是以年青女性为多，但也可以根据节目的主题选择男士或年龄较大的演员。

如《仿唐宫廷茶艺》、《将进茶》中就可选用男演员参于泡茶。

此外茶艺表演反映的主体与内容不同，选择的演员形像也要有所不同。

例如《仿唐宫廷茶艺》，因为唐代是以肥胖为美，故选择的演员就应该丰满一些；宋代是以瘦为美，故《仿宋茶艺》中的演员就应以清秀为主；《擂茶》、《新娘茶》等民俗茶艺则应选那些表情活泼的女孩。

主泡和助泡相比，主泡应略高于助泡，其形象、气质更好一些。

不管主泡还是助泡，手都应该纤细、匀称、白皙。

3．动作主要是指表演者的肢体语言，包括眼神、表情、走（坐）姿等。

总的要求是动作要轻盈、舒缓、如行云流水般，可以运用一些舞蹈动作，但动作幅度不宜太大，也不能过于夸张以免给人做作之感。

泡茶时动作要熟悉、连贯、圆润、避免茶具碰撞，放在左边的茶具应用左手拿，最好不要使双手交叉。

茶汤不能洒在桌上。

表情要自然，既不能板着面孔，也不能嬉皮笑脸。

眼神要专注、柔和不能飘移，更不能东张西望或窥视，给人以不庄重感，但也不能埋头苦干，要有与观众交流的时候。

此外编排者还应注意整个程序要紧凑，有变化，要能吸引人。

4．服饰包括服装、发型、头饰和化妆。

具体包括：

（1）服饰要根据主题来设计，主要以中国传统服饰为主，一般是旗袍或对襟衫和长裙。

裙子不宜太短，不能太暴露。

手上不宜配带手表、手饰，更不能涂指甲油，也不能染发。

妆容以淡妆为好，不宜过于浓艳，以免显得俗气。

（2）服饰选择方面要考虑应与历史相符合，表演《仿唐宫廷茶艺》就应选用具有唐朝典型特点的服饰，《仿宋茶艺》就应选择宋代服饰，一些具有特殊意思的茶服饰也应相互辉映。

如《禅茶》、《道茶》中就要选择特定的僧、道服饰。

（3）服饰选择时最好还能与所泡的茶相符合，如泡的是绿茶，其特点是叶绿汤清，那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰，最好选择白色、绿色等素雅的颜色。

如杭州袁勤迹表演《龙井问茶》时身着白底镶绿边的旗袍，就显得特别清新脱俗，效果非常好。

5．道具主要是指泡茶的器具，包括茶具、桌椅、陈设等，是茶艺表演重要组成部分之一。

道具的选择主要是根据茶艺表演的题材来确定，如反映现代生活题材的就可选用紫砂、盖碗、玻璃等多种茶具，但如果是古代题材就不能选用玻璃器具。

清花瓷是在元代才出现的，那么元代以前的茶艺表演就不能选用清花瓷，紫砂茶具是在明清时期才开始逐渐流行，那么在宋代点茶中就不应出现紫砂壶。

茶艺表演中应力戒出现明显的败笔。

其次选用的茶具色彩还应于呼应主题，最好能与服饰色彩相互呼映，那样效果会更好。

如南昌女职学校表演的《文士茶》中，选用了青花瓷茶具、青色镶蓝边的罗裙，这些都与所泡的绿茶相吻合，而且青花瓷又是江西景德镇的特色，这样使得整个茶艺表演显得十分协调。

再如《仿宋茶艺》中选用了宋代胜行的兔毫盏，还插上一枝色彩素雅的鲜花，不仅起到装饰作用还符合了当时宋代茶人将挂画、焚香、插花、点茶融入在一起的喜好。

至于民俗茶艺则要选用当地的茶具，但也不能太土，需要适当的艺术化，以免给人一种俗气、难登大雅之堂的感觉。

6．音乐音乐可以营造浓郁的艺术气氛，吸引观众注意力，带引大家进入诗意的境界。

茶艺表演过程中，演员不宜开口说话，更不能唱歌所以选用音乐对氛围的营造十分重要。

一般来说，民俗类的茶艺多选用当地的民间曲调。

如江西的《擂茶》就选用当地名歌“斑鸠调”和“江西是个好地方”；广西的《茉莉花茶艺》则选用民歌“茉莉花”。

历史题材的应注意时空，不要时空错乱。

如《仿唐宫廷茶艺》就要用唐代音乐，《仿宋茶艺》就要选用宋代音乐，总之要与主题相符，并能帮助营造氛围。

我国有很多古典名曲，可供茶艺表演使用。

如反映月下美景的有：

《春江花月夜》、《月儿高》、《霓裳曲》、《彩云追月》等；反映山水之音有：

《流水》、《汇流》、《潇湘水云》、《幽谷清风》等；反映思念之情的有：

《塞上曲》、《阳光三叠》、《情乡行》、《远方的思念》等；拟禽鸟之声态的有：

《海青拿天鹅》、《平沙落雁》、《空山鸟语》、《鹧鸪飞》等。

7．背景表演型茶艺多在舞台上进行演出，因此要根据表演主题来进行背景布置。

茶艺表演的背景不宜太过于复杂，应力求简单、雅致，以衬托演员的表演为主，让观众的注意力集中在泡茶者身上不能喧宾夺主。

如果没有条件可选择屏风作为背景隔开，在屏风上可挂些与主题相关的字画。

如《禅茶》表演在背景屏风上挂有“煎茶留静者，禅心夜更闲”的书联，既点明了主题，突出了禅意，又淡化了宗教色彩，十分巧妙。

当然背景布置也可以是动态的，如杭州袁勤迹表演《日本茶道》时，让片片枫叶从舞台上空飘落下来，意境十分美妙。

8．灯光茶艺表演中灯光一般要求柔和，不宜太暗也不能太亮、太刺眼，太暗会看不清茶汤的颜色。

更不能使用舞厅中的旋转灯。

南昌白鹭原茶艺馆在表演《禅茶》时，将灯光打暗，只留下照在主泡身上的一盏聚光灯，将所有观众的注意力都集中在泡茶者身上。

既吸引了目光，又增加了庄严肃穆氛围，达到很好的效果。

以上这些都是单个茶艺节目编创中应注意的地方，但如果是整台晚会则还应考虑演出效果。

由于茶艺表演普遍都偏静，看久了会让人坐不住，所以中间还可以加入一些活泼热闹的民间茶俗，来活跃大家的情绪。

同时还要注意整场节目的形式、风格和色彩的调换，以免给人雷同感。

[小思考4—1]

[案例4—1]“时空逆转的茶艺表演”

一次国际茶会中，一场声势浩大的唐代宫廷茶艺表演正在进行：

表演者身穿仿唐服装，在古典音乐伴奏下，手提现代的玻璃水壶正在冲泡盖碗茶，茶具选用的也都是青花瓷器。

此次表演结束后，有专家评论说这场唐代宫廷茶艺表演是一次“时空逆转的茶艺表演”。

结束后这是将现代的泡茶方式套到唐代去，完全违背历史常识。

点评：

茶艺表演的编创应遵循历史。

众所周知，唐代泡茶方式是煮茶，即将茶饼碾碎过筛后放到锅里去煮，并不是用茶叶直接冲泡。

唐代不仅没有玻璃水壶，就是青花瓷器也是在元代才开始盛行起来。

因此编创茶艺节目时，应要尽量掌握相关的历史知识和考古常识，以免贻笑大方。

三、茶席设计与意境营造

（一）茶席设计的概念

茶席设计是现代的一个新生名词，是随着茶艺表演的发展而逐渐出现并流行起来的。

2003年起，上海市职业培训指导中心举办的“高级茶艺师培训班”上，将茶席设计作为毕业设计，2004年，在上海举办的“海峡两岸茶艺交流大会”上，来自北京、浙江、台湾、安徽等各代表队共设计了三十多个茶席设计作品，每个作品都构思巧妙、涵义深刻。

一时间，茶席设计几乎成为了茶艺表演的代名词，也成为每个茶艺表演者的必修课。

那么究竟什么是茶席设计？

很多茶学专家都对“茶席”有一定的见解，如童启庆教授在他的《影像中国茶艺》一书中，这样写到：

“茶席，就是泡茶，喝茶的地方。

包括泡茶的操作场所、客人的坐席以及所需气氛的环境布置。

”周文棠先生在他的《茶道》中这样解释到：

“茶席是根据特定茶道所选择的场所与空间，需布置与茶道类型相宜的茶席、茶座、表演台、泡茶台、奉茶处所等。

茶席是沏茶、饮茶的场所，包括沏茶者的操作场所，茶道活动的必需空间、奉茶处所、宾客的座席、修饰与雅化环境氛围的设计与布置等，是茶道中文人雅士的重要内容之一。

茶席设计与布置包括茶室内的茶座、室外茶会的活动茶席、表演型的沏茶台等。

”2005年乔木森先生在其出版的《茶席设计》一书中更是准确的对茶席设计进行了概括：

“所谓茶席设计，就是指以茶为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它的艺术形式相结合，所共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。

茶席是静态的，茶席演示是动态的。

静态的茶席只有通过动态的演示，动静相融，才能更加完美地体现的魅力和茶的精神。

”由此可见茶席是一种物质形态，虽在实际内容上划分的不太清楚，但我们可以知道，茶席是指与饮茶、泡茶等有关的环境布置，具有丰富的艺术性，但又要具有实用性。

可以作为一种独立的艺术展示，又可和茶艺表演一起进行展示。